20 beste mind-fuck-filmer gjennom tidene
De fleste filmene som kommer ut følger et konvensjonelt historiemønster. De har en begynnelse, en midt og en slutt. Men innimellom kommer det en film som ikke følger det konvensjonelle, det ortodokse, det forutsigbare. De har sine egne historiebuer og oftest har de ingen begynnelse eller slutt. Jeg kaller slike filmer som tankene. En sjanger som er en slik oppfinnelse fra det tjueførste århundre! Det er ikke at tankene som ikke ble laget før 2000, men etter suksessen med ' Matrisen ‘Og‘ Minne ‘, Det virker som filmskapere innså at det er et bredt publikum for en slik type filmer. Så, hva er tankene jævla filmer, egentlig? Som navnet tilsier, hvilken som helst film som knuller med tankene dine! Ja, så enkelt som det.
I tilfelle du elsker rotete filmer som jeg gjør, er denne listen for deg. Her er listen over de beste mindfuck-filmene som noensinne er laget. Du kan streame flere av disse mindfuck-filmene på Netflix eller Hulu eller Amazon Prime. Gi oss beskjed om din favoritt.
20. Time Lapse (2014)
Konseptet er lovende: tre personer oppdager et kamera som tar bilder av dagen etter, dvs. fremtiden. Selv om det kan ha noen plotthull, gjør filmen det mer enn med en fartsfylt, velutført historie.Filmen har sine mørke øyeblikk, og regissøren har gjort en bemerkelsesverdig jobb med å skape spenning og frykt gjennom hele varigheten. Også, denne filmen er tilfeldigvis hans debutregissør. Bradley King. Husk navnet.
19. Triangle (2009)
Denne skumringssonestil-thrilleren med et hjemsøkende lydspor er en ypperlig skrevet film som utspiller seg i et perfekt tempo. Denne filmen er vanskelig å følge, så husk å være nøye med detaljer. Filmen er veldig David Lynch -som i retning og film og har en drømmeaktig følelse av det. En dypt fengende psykologisk thriller som er verdt hvert minutt av tiden din.
18. The Double (2011)
Hva skjer når en innadvendt, undergravd mann støter på en livlig og energisk medarbeider, hans dobbeltganger, på sin arbeidsplass? Mens den innadvendte Simon blir slått av sin vakre kollega Hannah (Mia Wasikowska); James, den sjarmerende og respekterte medarbeideren på kontoret, hjelper ham med å komme sammen med Hannah. Til Simons redsel begynner James sakte å ta over livet sitt. Basert på et unikt konsept, klinker ‘The Double’ fra start til slutt - og til og med etter det.
17. Identity (2003)
Det er en grunn til at Identitet ‘Til tross for at de blir slått av kritikere står i dag som en av kultklassikere . Ja, det er en feil film, men i dens mangler ligger også skjønnheten. Det er en historie om ti fremmede som befinner seg strandet på et øde motell i Nevada under en stygg regnstorm og blir kjent med hverandre når de innser at de blir drept en etter en. Filmen spiller ikke bare med hodet til karakterene, men også seerne .. til siste scene.
16. Predestination (2014)
' Predestinasjon ‘Er en passende virkelighet til hvordan tidsreiser-filmer er laget, og hvor usikre de er. Det legemliggjør en tidløs reisende, som kretser i tid mellom 1945 og 1993 på jakt etter sprøytebomben. Filmen spiller Ethan Hawke som en 'tidsmessig agent' og Sarah Snook, hans 'predestinasjon'. Åpningsscenen i seg selv er en paradoksal start da den kombinerer en tidssløyfe på tre generasjoner. Når 'Predestination' slutter, sitter du igjen med et bedazzled sinn.
15. Kildekode (2011)
Fra Duncan Jones, som tidligere regisserte 'Moon', ' Kildekode ‘Er film som etterlater oss mer enn forvirret på slutten. Jake Gyllenhaal ’S Colter Stevens er en pilot og en del av det hemmelige programmet fra regjeringen, som han får til å gjenoppleve de siste minuttene i livet til en annen mann, som døde i en togeksplosjon. Stevens er nødvendig for å lære identiteten til bombeflyen, men når han tar oppgaven, ser han at mange ting står på spill, den minste tilgjengelige tiden. ‘Source Code’ gir en ny vri på tidsreiser-filmene vi er vant til å se, og gjør det strålende.
14. Sommerfugleeffekten (2004)
I følge Chaos-teorien kan en liten begivenhet et sted føre til innflytelsesrike hendelser langt borte. Da Eric Bress og Mackye Gruber gjorde denne teorien til en film, skulle det åpenbart være noe vi ikke hadde sett før. Evan (Ashton Kutcher) er en tenåring som ofte blir svart på grunn av uutholdelig hodepine og overføres til fortiden, hvor han kan gjøre endringer i livet sitt og andre også. Men når han finner ut at små endringer i fortiden kan endre nåtiden drastisk, befinner Evan seg i makabre parallelle virkeligheter. Det er ikke en perfekt film, men den er jævla interessant.
13. Mr. Nobody (2009)
Valg. Er ikke hele livet vårt på slutten av dagen en rekke valg eller beslutninger vi tar? Basert på en enkel forutsetning om at en gutt prøver å bestemme om han skal gå med moren eller bli hos faren, resulterer det i en helvetes interessant film full av absorberende bilder og spennende muligheter. Filmen ble slaktet av kritikerne; men ikke tro dem. Denne filmen er for aldre.
12. Maskinisten (2004)
Trevor, en maskinist, lider av søvnløshet og har ikke sovet på ett år. Du leste riktig om et år. Men hvordan våkner man av et mareritt hvis man ikke sover? Christian Bale er essensen av denne klassikeren, hans imponerende kroppstransformasjon er høydepunktet og legger til ektheten. Det er nesten umulig å få den skrøpelige og emasculerte kroppen til Bale ut av hodet.
11. Sammenheng (2013)
' Sammenheng ’, En historie om åtte venner på et middagsselskap som opplever en urovekkende kjede av virkelighetsbøyende hendelser, er egentlig basert på en vitenskapelig teori referert til som Schrödingers katteteori. Schrödingers katt er et tankeeksperiment, noen ganger beskrevet som et paradoks, utviklet av den østerrikske fysikeren Erwin Schrödinger i 1935. Enkelt sagt er det muligheten for å eksistere flere samtidige realiteter samtidig. En fascinerende film basert på enda mer fascinerende idé.
10. Primer (2004)
' Først ’Er ikke bare en film; det er et forseggjort vitenskapelig puslespill. For å fullt ut forstå hvert eneste aspekt av ‘Primer’ krever flere visninger - de som hevder at de “fikk” filmen ved første visning, lyver enten eller er bare en smart-ass. Når du endelig 'Få' filmen , ikke bli overrasket om du føler deg ekstatisk og seirende, ikke veldig forskjellig fra hvordan du har det når du er i stand til å løse et vanskelig puslespill. I hele opplevelsen av filmvisning, har jeg ennå ikke sett en film som var så vanskelig å forstå i en visning.
9. Oppstrøms farge (2013)
' Oppstrøms farge ‘Henter sin filmiske smak fra slike Terrence Malick og David Lynch. Kvaliteten på filmproduksjonen resonerer med Malicks ukonvensjonelle stil, men ligner mer på David Lynchs surrealisme tilført virkeligheten. Filmen krever ferdigheter så mottakelige som en synapsegnist for å forstå handlingen i sin essens. Men hvis du forstår det, vil tankene dine bli blåst over Shane Carruths geni.
8. Gaven (2015)
Med popularitet av psykologiske thrillere i hjemmet, øker etter filmen ' Borte jente ‘, Her er en annen oversett thriller i samme sjanger. Den som visste at gutten vår naboen, Jason Bateman , den morsomme, humrende Michael Bluth fra ‘ Arrested Development ‘Kunne spille en mørk rolle med så høy grad av perfeksjon? En strålende film som starter som en stalker-film og langsomt dykker ned i mørkere territorier. Linjene mellom hovedperson og antagonist er uskarpe. Gaven vil få deg til å føle deg urolig gjennom hele varigheten.
Regissert av Joel Edgerton som også spiller den antatte dårlige fyren som er motstander av Batemans karakter, er det til slutt deres særegne, kontrasterende og uforutsigbare atferdstrekk som hjelper til med å gjøre mye av denne filmens fremgang tvetydig og uutslettelig for publikum. Vi er virkelig tapt når det gjelder å gjette oss selv hva som vil skje videre.
Ved å bruke et eksklusivt hus i øvre middelklasse på sin førsteklasses beliggenhet, handler filmen seg selv med tre karakterer: det til Bateman ’, hans kone og hans gamle klassekamerat, som forholdet hans er litt forvirrende med og ekstremt nervøs. Når paret først møter ham, smiler de alle sammen på begge sider, og snakker ganske formelt, men kort tid etter begynner denne nyfunne vennen å feste seg til dem og prøver å få ordet i deres private, personlige øyeblikk, noe som gjør livet deres ubehagelig . Jeg liker måten denne filmen avslører sin vri på, på en av de mest originale måtene som er gjort de siste årene, og som skreller av en sjokkerende sannhet lag for lag, samtidig som seeren føles overveldende svak og maktesløs.
Les mer: Mest forvirrende filmer
7. Enemy (2013)
' Fiende ‘Er en historie om en videregående lærer, som oppdager sin doppelganger, en sliter skuespiller. Denne utfordrende utforskningen av underbevisstheten ligger dypt inne i temaer for edderkopper og nett, som står for den vanskeligheten hovedpersonen befinner seg i. Filmen har en av de mest forvirrende plottene, til slutt har flere tolkninger av både fans og kritikere. Filmen er en refleksjon av åpningsteksten, som lyder: 'Kaos er orden ennå ikke kryptert.'
Det presenterer en mengde situasjoner som alle gir liten mening med usammenheng overalt, men med en klar ledelse og noen identifiserbare hendelser, er vi i stand til å følge gjennom hele kjøretiden. Filmen er fengslende med sin fortellestrategi og eksepsjonelle forestillinger, og overlates til publikum å definere selv. Hva betyr den gigantiske edderkoppen som dukker opp i klimaks? Hvorfor er forholdet mellom skuespilleren og læreren så rart, og hva er det som faktisk skjer i deres liv under den siste handlingen? Jeg vil gjerne fortelle deg at det er ledetråder her, men dessverre har jeg ikke selv plukket opp noen. Så igjen, jeg tror ikke alle filmhistorier trenger å være åpne og lukkes innen sin egen varighet.
‘Enemys suksess er at den gir deg noe å tenke på, for selv om handlingen er løs, føles dens tilstedeværelse veldig, som løsningen som ikke er åpenbar for videoopptakerens i Michael Haneke ‘S‘ Cache ‘(2005). Kino og regi gir begge en hånd i å lukke den allerede klaustrofobiske atmosfæren i denne filmen.
6. Shutter Island (2010)
Alt helvete bryter løs på AsheCliff Hospital for de kriminelt sinnssyke på Shutter Island, når de finner en av deres farligste pasienter som har rømt lokalene, men gjemmer seg et sted på sykehuset. Etterforskerne Teddy og Chuck kommer om bord og begynner å lete etter ledetråder på øya. De opplever at alle er mistenkte. Til og med Teddy selv. Martin Scorsese Sin psykologiske thriller har betrakteren fanget seg og spist spikeren i påvente.
Da jeg først så ‘ Shutter Island ‘, Jeg var sammen med et par venner, og jeg husker at vi alle var på kanten av setene våre. Et lignende mønster jeg legger merke til med mange av denne typen filmer (som har besøkt denne listen) er hvor interessante de er for et vanlig publikum, mest fordi thrillere som denne stoler sterkt på en vri, en som kommer ut av ingenting og helt endrer alt du har sett og forstått om filmen. Karakterer du trodde var en vei havner i en helt annen linje, og du kan ikke si sikkert om denne endringen er et resultat av naturlige krefter eller en underkastelse av et slag, til et system som er for kraftig til å motstå.
Selv om mye av denne filmen er treg, ligger underholdningsverdien til slutt i den overraskelsesendingen, som får publikum til å vurdere alt de nettopp har sett. Eksepsjonelt håndtert av Scorsese, er forestillingene noen av de beste som kommer ut av filmografien hans, med den siste handlingen utført fantastisk av begge Leonardo Dicaprio og Mark Ruffalo . Jeg føler at åpenbaringen på slutten føles litt tvunget, men jeg tror det ble gjort for å gjøre den mer innflytelsesrik.
5. Donnie Darko (2001)
' Donnie Darko ‘Har en storslått visjon med en viltvoksende fantasi av en velstående ungdom. Ned til sine snikende slemme elementer, handler 'Donnie Darko' om en ung opprører 'Donnie' som betaler penger til slike som 'The Catcher in the Rye' og med suksess gir glibhumor gjennom skremmende karakterer og motiver. Filmer som ‘ Donnie Darko ’Er veldig sjeldne. Og selv om det er tett med ideer og nesten umulig å forstå i envisning, er det veldig få filmer som er så fulle av strålende ideer.
‘Donnie Darko’ er avhengig av både sterke visuelle og fortellende elementer for å kommunisere historien om et forbigående, og hendelsene som fører til det. Koblet til parallelle univers på en eller annen merkelig måte, klarer filmen å bruke temaene sine jevnt i en fortelling som er alt annet enn det. Med Jake Gyllenhaal som hovedperson, er det klart at det er noe galt med ham. Han er en forstyrret ung mann, med underlige visjoner som dukker opp i drømmene hans og tvinger ham til å gjøre ting mot sin vilje. En subtil men likevel merkelig slående nikk mot depresjon, jeg har selv laget en forbindelse mellom denne filmen og stille menneskelige forbindelser, som en slags tolkning, selv om jeg aldri kan være sikker på noe. De siste par scenene er ekstremt hjemsøkende, med Gary Jules 'gjengivelse av' Mad World 'som spiller over noen bilder som etser seg på hjernen din, etterfulgt av en finish som etterlater deg mer forvirret, men på en hyggelig tone, siden det betyr at plot du nettopp har vært vitne til, kan tross alt være fornuftig, etter en siste, dypere analyse av filmen.
4. Interstellar (2014)
' Interstellar ’Er tett med ideer som sorte hull, varmehull, relativitetsteori, 5. dimensjon og vridning av rom og tid. Hvis tankene dine ikke blir blåst bort bare ved å prøve å forstå disse komplekse teoriene, vil visuelt visuelt blåse deg bort. Fyldt med noen av de beste bildene du noensinne ville ha sett på skjermen, er 'Interstellar' visuelt fantastisk og teknologisk imponerende.
Det jeg personlig liker med ‘ Interstellar ‘Er at mens dens komplekse historie kunne ha gjort den til en slags doku-fiksjon, er den reddet fra en slik skjebne av noen fantastiske figurer. Det er en far som sterkt ønsker å tro at han har rett; det er datteren hans som savner ham veldig når han reiser ut i verdensrommet med en gruppe astronauter; det er det mannskapet med en relatert romantisk fortid, og så videre. Den slående kinematografien viser eksepsjonelle, aldri før sett rammer med ren skjønnhet, som den berømte frosne strandscenen, der en bølge som er i ferd med å falle virker frossen i sin egen planetariske tid, som er forskjellig fra hovedpersonenes. Dens vitenskapelige nøyaktighet har kommet i tvil ved flere anledninger, men det hindrer ikke filmen i å være et skuespill av høyeste orden.
Finalen er nok en serie scener som viser fantasifull glans. Bokstavelig talt en utenomjordisk tur, den eneste virkelige kritikken jeg har mot filmen er dens introduksjon av en gjestestjerne halvveis inn i bildet, som føler seg veldig tvunget og uvelkommen, med disse handlingene som er forutsigbare, og derfor irrelevante. Annet enn det, er det utrolig at en film av denne typen til og med ble laget.
3. Memento (2000)
' Minne ‘Erter, tester og utfordrer seerne som veldig få filmer klarer å gjøre. Skjønt, den ultimate styrken til ‘Memento’ ligger kanskje ikke i puslespillets fortelling, men snarere på hvor overraskende det påvirker det - en kvalitet som Nolan alltid prøver å få inn alle filmene sine, selv om den ikke har like stor suksess. ‘Memento’ er også en mal for filmskaping som viser seg stor, betyr ikke alltid bedre; liten kan også være bra. Vi ønsker bare, Christopher Nolan - som er flink til å lage tankene på film - kan komme tilbake til å lage slike intime, slående kunstverk.
Personlig er det favorittstykket mitt fra regissøren, selv om jeg ikke tror det er hans mest imponerende film, til tross for at den ikke mangler mye i den avdelingen. Fortelle en hevnhistorie med en hovedperson som vet mindre enn publikum gjør, bruker Nolan sin bakover, fremover og intercut storytelling-stil for forhåpentligvis å få publikum til å gå gjennom hovedpersonens mentale tankegang, hvis akutte kortsiktige hukommelsestap resulterer i at han ikke kan husker nylig sett ansikter eller hendelser. Det er en kjølig opplevelse for betrakteren når antatte antagonister dukker opp rett foran lederens ansikt, og selv om vi kjenner til deres sanne farger, er vår hjelpeløse helt dessverre ikke klar over alt. Dette gjør karakteren hans veldig ekte, og skyver ham derfor opp til toppen av diagrammet med Nolans best skrevne karakterer.
Helt klart er min favorittbit av dette mesterverket at dens vri viser seg midt i historien, når fortid og fremtid til helten reiser i en omvendt synkronisering til slutt konvergerte, hvor noen sannheter blir avslørt, på kanskje den beste måten regissøren noen gang har innlemmet en vri i filmene sine.
2. Mulholland Drive (2001)
En film som blir diskutert selv i dag, rundt 15 år etter utgivelsen, ‘ Mulholland Drive ’Tilbyr ganske enkelt det største filmmysteriet gjennom tidene. David Lynchs beste arbeid til dags dato, 'Mulholland Dr.', dveler, fascinerer og føles som en hypnotisk fortelling av en utvidet stemningsopera. Det er en av de filmene med de underliggende temaene identitet og villfarelse som vil være hos deg for alltid. Med en av de flotteste forestillingene til enhver tid av Naomi Watts , ‘ Mulholland Dr. Er virkelig en tankesprengende opplevelse.
Jeg tror jeg har sett 'Mulholland Drive' totalt syv ganger nå, og å si at jeg har dechiffrert noe, ville være å lyve for deg. Nei, jeg ser Lynchs mesterverk utelukkende for opplevelsen av å se på det, som er som å gå inn i en klar drøm som er ulik noen annen, med karakterer som begynner filmen å føle seg plastiske og / eller falske, men når de gradvis vokser gjennom kjøretiden , blir de mørkere, og opplevelsene deres blir mer nervøse. Ingenting i denne filmen føles håndgripelig, ingenting for ekte til å være sant. Det er alt annet enn en fantasi, en reimagination av det perfekte kjendislivet, kanskje. Kanskje det er en kritikk av de underliggende mysteriene som hersker øverst i de mørke hjørnene i verden. Kanskje det er en studie av menneskelig seksualitet. Jeg kan ikke være sikker, men det føles veldig mye som en film som handler om alle aspekter den berører, til og med litt.
David Lynch fortsatte med å regissere 'Inland Empire' (2006), som jeg kunne ha tatt med på denne listen hadde den vært lengre, men å være en åndelig oppfølger til denne filmen, vil jeg her si at det også er verdt å se på, som endelige effekter det har på deg som publikum er nesten det samme som hva ' Mulholland Drive ‘Tilbyr deg, selv om dette selvfølgelig er den bedre filmen.
1. Inception (2010)
Nesten alle som så ‘ Start ‘I en kino for første gang kom ut av det litt fortumlet. Filmen er bare to timer lang, men diskusjonen rundt den varte i flere uker. I noen kvartaler av internett pågår fortsatt diskusjonene. Det er ingen film på denne listen som passer bedre til beskrivelsen av en tankegangsfilm enn 'Inception', og det er derfor den opptar numero uno spot.
' Start 'er opptatt av manipulering av drømmer (se hvor mange av disse filmene har å gjøre med de tingene som dukker opp i hodet når vi går i dvale?) med Leonardo DiCaprio som hovedrollen, en mann med et samlet team, alle hvorav de spesialiserer seg i å komme inn i drømmene til andre mennesker for å påvirke deres virkelige tanker og beslutninger. Filmen dekker en slik infiltrasjon, som viser seg å være en av deres tøffeste og mest risikable saker. Det slutter å bli et spørsmål om 'har de gjort det?' Og blir ett i retning av om hovedpersonene fremdeles sitter fast i drømmen til slutt, når de tilsynelatende har gått ut av hodet til personen de kom inn for å warp. Den berømte toppscenen er en av hovedfaktorene som gir fra seg denne forvirringen. Er den siste scenen bare en drøm? Spiller det noen rolle om det er det?