10 filmer som ‘Mulholland Drive’ du må se

Vi her på The Cinemaholic blir ofte hånet for å elske denne filmen mer enn ditt gjennomsnittlige filmnettsted, men vi kan ikke hjelpe det! Når jeg snakket for meg selv, var jeg i utgangspunktet ikke en fan på min første visning. Jeg vet ikke hvorfor det ikke fungerte for meg da, men min andre titt på det (noe som skjedde takket være på grunn av press fra andre cinephiles) blåste meg bort, for å si det kort. ‘Mulholland Drive’ (2001) er som en kald, hvit, slank hånd som bryter seg rundt halsen min og blir strammere og strammere for hvert sekund som går. Jeg følte at jeg hadde sett kanten av kinoen.

David Lynch er et geni og en av mine favoritt filmskapere gjennom tidene, og for å feire det som ofte kalles hans beste verk, så vel som en sterk konkurrent for tidenes største film, vil jeg liste ut filmer som ligner på ' Mulholland Drive '(med tanke på stil, tone, emne osv.) Som er mine anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som ‘Mulholland Drive’ på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Tusenfryd (1966)

Jeg liker hva denne filmen prøver å gjøre: bringe filosofi og høyvakt til et system av dimwits for å se hvordan de vil reagere. Filmen, for meg, var så fullstendig absurd at jeg humret et par ganger på grunn av den store galskapen jeg så løse på skjermen. Dessverre, etter en stund, mister dette trikset sin gnist, og det blir uinteressant, noe som også er forårsaket av den meningsløse naturen til hendelsene som finner sted, og ikke hjelper filmen til å ha en struktur. Jeg kan ikke si at jeg hatet det, men jeg likte det ikke heller. Jeg lo, og jeg trodde det var vanlig bonkers.

9. Sukkerkaker (1973)

En av de mest bisarre opplevelsene jeg har hatt med en film. Det å være en Troma-produksjon er litt rart, for det er ikke engang en unse av det uavhengige studioets beryktede kinotroper, i det minste når det gjelder retning. ‘Sugar Cookies’ forteller en historie som ikke er lett å sette sammen; om hevn, selv om det er noe mer enn det. Det du først ble presentert for, er en klynge av sosiale utstøtte som har nådd toppen av suksess, i likhet med whackos Andy Warhol kalte hans superstjerner. Ved å bruke disse karakterene, forteller filmen et plot som involverer en lesbisk romantikk som knuses av drapet på en av sine kolleger, hvoretter den som etterlot levende enheter en kaotisk måte å komme tilbake på. Filmen bygger frykt ved å gjøre publikum ubehagelig, ved å velge rare steder og foruroligende musikk, samt ved å innlemme en unik, men likevel campy filmskapingsstil for å presentere sin vakre historie.

8. The Lickerish Quartet (1970)

‘The Lickerish Quartet’ er en erotisk funksjon, der vi blir presentert for et hus og dets medlemmer, blant dem den avgjorte farfiguren har en absurd interesse for 8 mm pornografisk kino, å se dem om og om igjen og analysere dem samvittighetsfullt. En tilsynelatende beregnet, men truende skjevhet i rom og tid finner sted når familien møter stjernen til en av de pornografiske filmene, rent tilfeldig, som finner veien inn i deres liv, eller kanskje deres drømmer, ved å dra nytte av deres sensuelle mangler . De som er kjent med Radley Metzgers kvalitetsstil, vil lett finne seg i å stemme sammen med denne filmen, selv om jeg tviler på at selv de vil være i stand til å forstå historien til den.

7. The Double Life of Veronique (1991)

Dette er den klart mest karakteristiske filmen på listen, med hensyn til stil, fordi den ikke akkurat er en thriller. Det er et drama med en plotline som rettferdiggjør inkluderingen, om en høyt begavet sanger hvis bortgang har en følelsesmessig innvirkning på en annen kvinne som bor milevis unna, hennes doppelganger, ved å påvirke hennes underbevissthet av grunner hun ikke akkurat kan oppsummere, og triste henne godt nok å spire en nysgjerrighet angående årsakene bak smertene hennes. Krysztof Kieslowski er en av mine favoritt filmskapere gjennom tidene. Hans forståelse av mennesker føles tydeligere enn noen annen kunstner som noen gang har jobbet med en film, og ‘Veronique’ er et godt bevis på dette.

6. Inland Empire (2006)

David Lynchs ‘Inland Empire’ er en psykologisk imponerende oppfølging av ‘Mulholland Drive’, og den som forvirrer publikum med sin rene uavhengighet i kreativitet. Selv om det er et plott som følges, er det meste som blir gjort ikke omfattende, noe som minner om stilen til den talentfulle filmskaperen. Laura Dern, i spissen, spiller en skuespillerinne som sakte innser at produksjonen hun dukker opp i har en fortid som gir vei til uhyggelige undertoner. Selv om filmen er unntaksvis fortalt, hadde jeg vanskelig for å følge med på det digitale kameraarbeidet som Lynch hadde godkjent for produksjonen.

5. Perfect Blue (1997)

‘Perfect Blue’ er en film som slører linjen mellom det som er ekte og det som ikke er. Det er opptatt av en popsangeres vekst til stjernestatus, og følger livet hennes mens hun legger til grunn for tidlig pensjon for å velge midlertidige karrieremuligheter. Gjennom filmen er det en følelse av at hun blir brukt, kanskje som en marionett for samfunnet rundt seg, da en merkelig fan fra fortiden hennes begynner å hjemsøke livet hennes på mystiske måter og tar kontroll over underbevisstheten. Satoshi Kons mesterverk er ikke en som forsøker å trekke, etter min mening, men å bli elsket for den rene uforklarlige av det hele. Hver ramme i dette bildet oser mestring, bortsett fra den siste scenen, som jeg følte gikk helt imot stilen på bildet.

4. Alice or the Last Escapade (1976)

Som noe ut av hodet på Tarkovsky, er Claude Chabrols utmerkede skildring av en kvinne fast i limbo mildt sagt foruroligende, spennende og skremmende. I alle forstander av begrepet en kunsthusfilm, trodde jeg stillheten i det underlige hendelsene som skjedde var stemningsfull (for å bli tatt i personlig forstand), og Sylvia Kristel gir en forestilling for tiden som tittelkarakter. Med en glimrende kinematografi, avskyende musikk og en historie som skremmer tilsynelatende på en utilsiktet måte, er denne forestillingen om underbevisstheten, jeg føler, en må se på for filmelskere. Det er den typen bilde som vil følge med og hjemsøke deg, slik det gjorde meg da det siste bildet avslørte noe jeg allerede visste, men likevel ble til slutt såret da det ble bekreftet for meg.

3. Siste året på Marienbad (1961)

Ingenting skjedde på dette storslåtte hotellet. Så gjorde alt det. Denne filmen er den mest fantastiske drømmen jeg noensinne har sett ut på celluloid, og den er en av de største som noen gang er laget. Jeg kan ikke helt huske hva som skjedde i fjor. Et teaterstykke med mange som ser på. To elskere som gjemmer seg for kjæresten sin. Å, men vent, var han virkelig kjæresten hennes, kanskje han var faren hennes? Men nei. Det var ikke det som fant sted. Jeg husker ikke noe av det. Jeg har alltid vært i Marienbad. Jeg har mistet all følelse av tid og retning. Jeg kjenner ingen følelser, men de som presenteres i det stykket. Jeg vet ikke en ting. Jeg antar å vite alt.

‘Last Year At Marienbad’ er et verk av ren kunst som alle må se. Det er hjerne, men det er det ikke. Det er vakkert, det er alt jeg vet. Ingenting skjedde på dette storslåtte hotellet. Så gjorde alt det. Denne filmen er den mest fantastiske drømmen jeg noensinne har sett ut på celluloid, og den er en av de største som noen gang er laget.

2. 3 kvinner (1977)

‘3 Women’ er som den perfekte sammenslåingen av ‘Mulholland Drive’, ‘Cache’ (2005), og filmen som har topplasseringen i denne artikkelen. Jeg personlig synes det er bedre enn de to første, og jeg tror det er så nær feilfrihet som en film kan komme. Det er et kunstverk som bærer med seg et underliggende mysterium av slag som suger deg rett inn i sin mørke verden av smakløs humor og ufullstendige karakterer. Det er en film dyppet i tvetydighet (som et surrealistisk mareritt), og er ikke bare min favoritt Robert Altman-film gjennom tidene, men en av de tjueto bildene jeg anser for å være den største som noen gang er laget. Shelley Duvall og Sissy Spacek gir skremmende forestillinger, og stemningen her er så kjølig sykelig at når den ender, krever filmens verden så mye fra publikum, som på det tidspunktet er blitt maktesløse.

1. Person (1966)

Hvis jeg bare skulle anbefale en film som fortjener å bli sett mer enn en gang, vil jeg sannsynligvis gå med ‘Persona’. Jeg var helt underlagt den klaustrofobiske atmosfæren, kulden i karakterene, irrasjonelliteten til motivene deres - listen fortsetter. ‘Persona’ er ikke den letteste av filmer å forstå, hvis den var ment å bli forstått, men den finner veien inn i publikumets glede, noe jeg fikk i form av intellektuell stimulering, uansett hvor pretensiøs det måtte høres ut. Filmen handler om en skuespillerinne som mister stemmen og dermed er parret med en sykepleier for å finne trøst midt i blinken, til hun blir bedre. Forholdet mellom de to kvinnene omslutter dem i denne nærheten som utvikler seg sakte, men sikkert, til et merkelig skifte i personligheter begynner, noe som fører til følelsesmessig kaos.