12 filmer du må se hvis du elsker ‘Donnie Darko’

En gal blanding av science-fiction, ungdomsdrama og psykologisk thriller, ‘Donnie Darko’ er en av de forbløffende filmene, med et truende, drømmende og spennende plot, som skaper en atmosfære av uhyggelig. Med Jake Gyllenhaal i hovedrollen, lyktes 'Donnie Darko' å etterlate seerne overrasket og sjokkert, ved å slå dem med et forvirret og åpent klimaks. Gjennom årene etter utgivelsen kom studioene opp med mange slike filmer, som handlet og spilte med menneskelig psykologi, mens de tilføyde vitenskapelige elementer til den. Fra grundig forskning til noen gale visuelle effekter ble vi underholdt med storheten til disse filmene.

Her er listen over filmer som ligner på ‘Donnie Darko’ som er våre anbefalinger. Disse filmene fordypes med psykologiske og thrillerelementer på samme måte som ‘Donnie Darko’. Du kan se disse filmene som Donnie Darko på Netflix eller Hulu eller Amazon Prime.

12. Zodiac (2007)

På slutten av 1960- / begynnelsen av 1970-tallet begynner en tegneserietegner fra San Francisco å uavhengig undersøke og fange den mystiske Zodiac Killer, som terroriserer hele staten med sin nådeløse drap. Basert på sanne hendelser og en bok fra 1980-tallet som dekker dem, er ‘Zodiac’ en av de beste detektivthrillere Hollywood noensinne har produsert. En spennende mysterietriller, ‘Zodiac’, er en blanding av et omhyggelig utformet manus og vektlegging av film, alt gjort under regi-visjonen til David Fincher; og det sier alt.

Filmen er fri for alle klisjeer som er sett i detektivfilmer og fokuserer effektivt på å legge faktiske fakta, med maksimal objektivitet og økonomi. Videre er en veldig spesifikk visualisering av 1970-tallet, som starter fra karakterholdning til kostymer, det som gjør denne filmen til et stykke perfeksjon. Filmen spiller Jake Gyllenhaal som tegneren Robert Graysmith, helvete for å komme til dypet av sannheten; Jake er ekstraordinær i sin rolle, og passer med rette som den sentrale ledelsen. Mark Ruffalo spiller hovedansvarlig detektiv David Toschi. Ruffalos karakter, selv om den vises i biter, utvikler seg smart gjennom filmen når hendelsene skiftes.

Ruffalos karakter er en liten fremstilling av Clint Eastwoods ‘Dirty Harry’ som igjen var basert på Toschi. Også stjernene i filmen, Robert Downey Jr. som San Francisco Chronicle-reporter, Paul Avery som behandlet brevene, pleide drapsmannen å sende til avisen og ble involvert i saken med Graysmith. En flott film for informasjonsalderen, 'Zodiac' lokker deg dypt inn i en mystisk vortex og snurrer hodet på en veldig uvanlig måte. En av Finchers beste, det er verdt hvert sekund.

11. The Usual Suspects (1995)

Handlingen følger et avhør mellom en mindre tids sammann, Roger “Verbal” Kint og SA Dave Kujan, om en massakre på Port of Los Angeles, som Kint overlevde. Ved å bruke tilbakeblikk følger Kints historie hendelsene og fører til massakren. Vinneren av to Oscar-utmerkelser (Best Writing og Best Original Screenplay), 'The Usual Suspects', er ikke en episk storfilm, og det er heller ikke meningen. Det er en lavbudsjettproduksjon, regissert av den daværende nykommeren Bryan Singer (som senere regisserte ‘X-Men’). Filmen har en uvanlig rollebesetning, en du ikke ser i en film med flere stjerner. Og absolutt IKKE den beste mysteriethrilleren som noen gang er laget. Men det har fått et godt utarbeidet manus, sammen med perfekt regidebut, og et av de fineste klimaksene i kinohistorien. Dette er noen av de lyse egenskapene til ‘The Usual Suspects’ som gjør det verdig all applausen det kan få, og å bli elsket av alle som ser det, til tross for feil.

Som sagt om den uvanlige rollebesetningen, er hver skuespiller i stand til å passe manuset på en eller annen måte. Gabriel Byrne er på topp som ex-con, drevet tvangsdrevet inn i sitt gamle liv. Stephen Baldwin passer rett inn i sin gjennombruddsrolle; for Baldwin var det en avslappende rolle som han, og jeg siterer, 'var lei av å lage indiefilmer.' Benicio Del Toro spiller i sin mest eksentriske rolle som den uintelligente skurken, og gjør karakteren som ikke hadde noe i manuset, til en av de beste scenestjelende forestillingene. Kevin Pollak vender også tilbake til en dramatisk rolle etter ‘A Few Good Men’, og tar avvik fra komedie. Og vel, det er Kevin Spacey, hva mer det er å si.

10. Predestination (2014)

Regissert av The Spierig Brothers, er ‘Predestination’ en av de beste sci-fi-thrillerne i nyere tid. Basert på begrepet casual-loop supplerer ‘Predestination’ de individuelle plotlinjene til to sentrale tegn ved bruk av dette konseptet; og presenterer deg en spennende filmopplevelse som du alltid kan stå for. Redigering, film, manus; alt er så dypt og dyktig at du ikke kan gå glipp av noen sekvens. Dessuten, sammen med sci-fi-en, tar historien en følelsesmessig vending for den bedre delen av filmen når vi går ned i Jane's liv. Det alt fører til, er helt utrolig og lar munnen være åpen.

Ethan Hawke er som alltid på sitt beste som den mystiske Barkeep. Han har en spesifikk karisma i seg, og hans evne til å utføre en rolle på en slik enkel og enkel måte gjør hans perfekte valg for rollen. Overraskelsesprestasjonen til Sarah Snook er den å stå for. Hennes rolle som kvinne, som gjennomgår en alvorlig kjønnsendringsoperasjon, er både hard og sentimental på samme tid. Blandingen av sci-fi, tidsreiser og drama, 'Predestination' er en film laget for tidene.

9. The Prestige (2006)

Basert på Christopher Priests roman med samme navn følger ‘The Prestige’ to rivaliserende tryllekunstnere. Historien dreier seg om 1800-tallet og dreier seg om disse rivalenes medfølelse og lyst til å bli den største showman noensinne. Nolans femte regissatsing, 'The Prestige', er en historie om lyst til å bli den beste som noen ganger gjør en mann sinnssyk. Nolan presenterer denne historien, fylt med forvirrende magi og illusjoner, på en veldig enkel og forståelig måte. Beskrevet av kritikerne som en av de mest 'innovative, vendende og vridende' kunstfilmene i tiåret, 'The Prestiges virkelige magiker er regissør Nolan, som har både utstråling og talent for å være den beste showman.

‘The Prestige’ spiller Christian Bale som Alfred Bowden og Hugh Jackman som Robert Angier. Deres forestillinger som rivaler dominerer hele filmen. Begge skuespillerne vedtar delene sine med fullkommenhet og oppfyller alle kravene til karakterene deres. Besettelsen og hemmeligholdet av rollene deres er veldig vektleggende for manuset, og deres dødelige løp mot storhet er noe en oppmuntrende opplevelse å se på. Rollespillet inkluderer Michael Caine, Rebecca Hall og Scarlett Johansson i biroller, som alle gir livsviktig og uunnværlig styrke til filmen. En av de tre filmene som ble utgitt det året, som handlet om ideen om magi og illusjon, ‘The Prestige’s tette, mørke og sofistikerte manus gjør det mer mystisk og interessant. En 100% anbefaling.

8. Maskinisten (2004)

Trevor, en søvnløs og avmagret dreiebenkoperatør (maskinist), som ikke har sovet i flere måneder, begynner å oppleve uvanlige hendelser på jobben og hjemme, noe som fortsetter å gjøre ham sinnssyk. Brad Andersons mørke psykologiske thriller, 'The Machinist', er en fenomenal film som skildrer historien om en forstyrret arbeider på en uvanlig og effektiv måte. Arbeider ut fra et svimlende manus, presenterer Anderson det med mye effektivitet. Blues and greys DOP er veldig autoritativ når det gjelder å formidle hovedpersonens fortvilelse.

Full av spenning og mystikk unnlater ‘The Machinist’ aldri å drepe antagelsene dine om handlingen og drar deg dypere inn i livet til Trevor. Bruk av 'game of Hangman' viser seg å være en veldig dyp måte å utfolde hendelsene i filmen og å gi en meningsfull definisjon til filmens konklusjon. Christian Bale er stjernen til ‘The Machinist’. Bale spiller hovedpersonen, Trevor Reznik. Bale overrasker med sin hengivenhet og dedikasjon til rollen som han mistet 28,6 kg i løpet av noen måneder. Mot slutten av filmingen veide han bare 55 kg og gikk gjennom mye stress for å prøve på Nolans neste ‘Batman Begins’, som krevde at han hadde en atletisk kroppsbygning. Høyt anerkjente og meget applaudert, 'The Machinist' er et spennende stykke arbeid og må se opplevelse for enhver filmfan. Hvis du ikke er interessert i psykologiske thrillere, kan du se på den for karakterutviklingen og Bales gode skuespill.

7. Requiem For A Dream (2000)

‘Requiem For A Dream’ dreier seg om fire individer, hengitt til fire forskjellige former for avhengighet, noe som fører til deres permanente fangenskap i vrangforestillingsverdenen; og representerer stadiene i deres 'død'. Aronofsky skaper en følelse av isolasjon, med alle karakterene i filmen, som deler historien mellom dem hver for seg, og lar seerne bli bedre kjent med dem. Han veksler scenene mellom karakterene som representerer deres egen personlige stress og avhengighet, selv i de delte sekvensene.

Det som fungerer som en stor ressurs for 'Requiem For A Dream', er Clint Mansells glødende musikalske partitur. Åpningsmonologsporet er så induserende at du blir kjørt bort i filmens virkelighet helt fra begynnelsen. Når det gjelder rollebesetningen; Jared Leto spiller Harry Goldfarb, en gutt i ungdommen, som prøver å tjene penger på å selge narkotika. Harry virker som en følelsesladet gutt, som skjuler sine følelser gjennom narkotika og deretter blir lokket inn i ondskapen. Han bor borte fra hjemmet sitt, men hans kjærlighet og omsorg er gjenkjennelig i en bestemt rekkefølge mellom ham og moren, Sara Goldfarb, spilt av Ellen Burstyn. Ellen er nominert til en Oscar, og leverer en fantastisk forestilling som den ensomme og isolerte enken, hvis eneste formål er å bli elsket av de rundt seg.

Overfor Leto er Jennifer Connellys Marion, kjæresten til Harry. Støttende til kjæresten sin, er hun en ambisiøs motedesigner, som blir dratt inn i sitt eget mørke selv, ettersom avhengigheten hennes vokser utover grensene. De får selskap av Marlon Wayans i hans beste dramarolle til dags dato, en pause fra hans vanlige komiske satsninger. Marlon spiller Tyrone, Harrys venn og partner. Rolling Stone oppsummerte perfekt viktigheten av denne filmen: 'ingen som er interessert i filmens kraft og magi, bør savne den.'

6. Shutter Island (2010)

I 1954 undersøker amerikanske marshaler Edward Daniels og Chuck Aule en øy som er fjernt, hjem til et psykiatrisk anlegg for kriminelt sinnssyke, når en pasient blir savnet. Det som følger er et sett med hendelser som utspiller hver skrekk i Daniels liv mens han sliter med å takle hjemsøkelsene fra fortiden. ‘Shutter Island’ er en smart og sterilisert, sinnsbøyende film, hvis akutte og voldsomme plot og visualisering vil få deg til å slå hodet og lure på hva som rammet deg. Laget under den feilfri regi-kommandoen til Oscar-vinneren, Martin Scorsese, kommer 'Shutter Island' ut som en strålende psykologisk thriller, satt i en epoke etter andre verdenskrig, og støter veldig fantastisk til alle karakterene og hendelsene helt og deretter kobler den til det sentrale tegn.

Et av de beste verkene til Mr. Scorsese, hans fjerde samarbeid med Leonardo DiCaprio, ‘Shutter Island’ har DiCaprio som Edward Daniels, som er interessant, både hard og redd samtidig. Støttet av en virkelig elegant forestilling av Mark Ruffalo som rookie Chuck Aule og Ben Kingsley som den dristige og listige Dr. John Cawley, og også Max Von Sydow som dynamiske Dr. Naehring, ‘Shutter Island’ er en komplett filmpakke. En må se, 'Shutter Island' er en rar, intellektuell og emosjonelt involverende funksjon.

5. Illusjonisten (2006)

‘The Illusionist’ er historien om en ung tryllekunstner, Eisenheim, som vender tilbake til sitt hjemland og forener seg igjen med sin barndomskjærlighet, en kvinne av høy sosial klasse, langt over seg selv. ‘The Illusionist’ er regissør Neil Burger sin første periode på kommersiell Hollywood-kino, og han gjør stor rettferdighet med det. Burger tar hensyn til mindre detaljer, på en veldig beundringsverdig måte, og som betrakter lønner det seg tålmodigheten gjennom hele filmen i en eksplosiv finale.

Edward Norton spiller hovedpersonen Eisenheim, en karakter som han presenterer den høyeste kvaliteten på sine adroit-skuespillferdigheter gjennom. Han utmerker seg mer i andre halvdel av filmen, hvor han har mindre dialoger, og gjør jobben ved hjelp av de fantastiske uttrykkene og håndbevegelsene (magiske ytelsesekvenser). Jessica Biel spiller som kjærlighetsinteresse, Sophie. Biel's rollebesetning ble opprinnelig møtt med et tilbakeslag, men fikk til slutt bred applaus og ros etter filmens utgivelse.

Også Rufus Sewell gjør en god jobb som den tyranniske og grusomme kronprins Leopold; det beste av alt var Paul Giamattis Chief Ins. Walter Uhl. Han leverer en ekstraordinær forestilling gjennom en vanlig karakter. Han er fantastisk som lovkonfliktens tjener, delt mellom tryllekunstneren og prinsen og usikker på hvem han må alliere seg med. Subtil og uttrykksfull, ‘The Illusionist’ er en overbevisende og vakker film som vil trekke seeren inn i den fascinerende historien.

4. Enemy (2013)

Adam Bell er en enslig professor i historie, som forventer en baby med sin kone, og er også involvert i en ektefelle utenfor ekteskapet. Livet hans snubler over når han kommer over Anthony Claire, hans dobbel. Filmer som ‘Primer’, ‘Inception’ og ‘Prisoners’ er kjent for åpne avslutninger og forvirrede plott; men denne filmen overgår alle når det gjelder - 'i hvilken grad tankene dine ble skrudd mens du så på denne filmen?' Basert på José Saramagos roman fra 2002, er ‘Enemy’ den psykologiske thrilleren, som faktisk aldri avslører sitt sanne plot og grunnlag.

Selv om filmen tar for seg Doppelganger-konseptet, forvirrer filmen deg til slutten, og lar deg lure på om de to mennene bare er to personas av samme mann, eller om det faktisk er en uvanlig hendelse å møte din dobbel? Hendelsene i filmen fortsetter på en forlokkende måte og avsluttes med det jeg vil beskrive som den mest skremmende enden. Men uansett hvordan man kan bedømme ‘Enemy’, har den et veldig godt konstruert manus, som er veldig dyktig satt på skjermen. Med subtile forestillinger av Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent og Sarah Gadon er ‘Enemy’ verdt å prøve.

3. Memento (2002)

En mann som lider av anterograd amnesi søker etter mannen som angrep og drepte kona, ved hjelp av fotografier og tatoveringer fra Polaroid for å spore informasjon han ikke kan huske. En annen Christopher Nolans intrikate flick, hans andre regi-satsing, 'Memento', er en svært intelligent, svært tiltalende og en fascinerende hjernetrim, som etterlater deg helt forvirret. Skutt i en unik dobbel tidslinjestruktur, hvor den ene er kronologisk og den andre i omvendt retning, ‘Memento’ er som et vanskelig puslespill. Filmen forbinder hele tiden historien med betrakterens sinnstilstand og får dem til å gjette helt fra begynnelsen til siste slutt.

Kalt som en av de beste filmene på 2000-tallet, er ‘Memento’, foruten Nolans visjon, også resultatet av en metodisk, fast og overbevisende forestilling av Guy Pearce. Han passer perfekt inn i rollen og leverer en av hans beste skuespillere i karrieren. Basert på novellen av Jonathan Nolan ble ‘Memento’ nominert til to Oscar-priser, Best Adapted Screenplay (delt av Nolan-brødrene) og Best Editing. En 'minneverdig' film, 'Memento', vil la deg lure på hvor mye du likte den.

2. Inception (2010)

Intens, fantasifull og nyskapende ‘Inception’, er historien om Dominic “Dom” Cobb, og extractor, som stjeler informasjon ved å infiltrere underbevisstheten. Anklaget for drap, bestemmer han seg for å lede et team til å utføre en tilsynelatende umulig oppgave, i bytte for å få slettet sine kriminelle poster. Full av paradokser og komplekse delplotter, ‘Inception’ er en intellektuell og visceral suksess, og en fantastisk kombinasjon av science fiction og heist-thriller. Beskrevet som en blanding av sci-fi, heistfilm og film noir av Nolan selv, ble ‘Inception’ skrevet som et 80-siders utkast, om en historie basert på Lucid Dreaming. Imidlertid, da ny i Hollywood, innså Nolan at for å skape og takle med et manus full av så mange kompleksiteter, krever mye erfaring og bestemte seg for å droppe ideen for fremtiden og fortsatte med ‘Batman Begins’ (2005).

Vinneren av 4 Oscar-priser, 'Inception', blir vekket til live med flotte forestillinger av Leonardo DiCaprio og Marion Cotillard, som begge ble hyllet for deres mørke og hjemsøkende kjemi; støttet av kraftig utførelse av deres respektive roller av Joseph Gordon-Levitt og Ellen Page. Filmen spiller også Ken Watanabe som den rike arbeidsgiveren Saito i sin første samtidsrolle, støttet av Tom Hardys diplomat og campy Eames og Dileep Raos interessant smart Yusuf.

1. Den sjette sansen (1995)

“I See Dead People & hellip;”, den berømte skremmende linjen, levert av den urolige psykiske gutten, Cole Sear i filmen, er fremdeles tidenes mest minneverdige filmsitater. ‘The Sixth Sense’ er historien om et urolig barn, Cole, som er i stand til å se og få kontakt med de døde, og en like urolig barnepsykolog Malcolm Crowe, som prøver å hjelpe ham. M. Night Shyamalans psykologiske skrekk, 'The Sixth Sense' er en av filmene, som aldri vil bli glemt i årene som kommer. Filmen begynner med et drapsforsøk og skifter deretter til hovedpersonen, ungen og hans problemer med spøkelsene han kan se. Og så fortsetter filmen med fantasien din; mens du fortsetter å lure på mulighetene. Til tross for en veldig enkel og ren fortelling, vil den få deg til å tenke på det igjen og igjen, igjen og igjen. En utrolig storslått film, fylt med følelser, og samtidig med frykt og spenning.

Nominert til 6 Oscar-priser inkludert beste film, 'The Sixth Sense' spiller Bruce Willis i en av hans beste forestillinger i karrieren som Dr. Malcolm Crowe, og den bemerkelsesverdige Haley Joel Osment som Cole Sear, i en rolle som kneblet ham verdensomspennende kritisk anerkjennelse og en applauderende tilhenger av fansen. Også den like forbløffende rollen til Lynn Sear, spilt av Toni Colette som fikk sin første Oscar-nominasjon. En fantastisk film på alle måter ‘The Sixth Sense’ er en vidunderlig reise på to timer. En blanding av drama, thriller og skrekk, du kan ikke få mer av det.