25 filmer du må se hvis du elsker Shutter Island

'Shutter Island' er en av de beste psykologiske thrillere laget i dette århundret. Den er satt på 50-tallet og holder seg tro mot film noir-stilen til å bygge et mysterium; med en nysgjerrig blydetektiv som er innhyllet i sitt eget mysterium som avdukes samtidig med handlingen, hyppige tilbakeblikk som forstyrrer fortellingsflyten, langvarig tilstedeværelse av en femme fatale, birolle som er innebygd med nysgjerrighet snarere enn løsninger, og en tragisk universell begivenhet forut for handlingen som gir en mørk atmosfære.

Tankespillene, det ukjente, mysteriet, vrien gjør ‘Shutter Island’ til en absolutt favoritt blant fansen. Så vi bestemte oss for å grave thrillerfilmer som ligner på Shutter Island, som er våre anbefalinger. Du kan streame noen av disse filmene som Shutter Island på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu.

25. Gaven (2015)

Med populariteten til psykologiske thrillere i hjemmemiljøer på vei oppover etter filmen ‘Shutter Island’, er her en annen oversett thriller i samme sjanger. Den som visste at gutten vår naboen, Jason Bateman , den morsomme, humrende Michael Bluth fra ‘Arrested Development’ kunne spille en mørk rolle med så høy grad av perfeksjon? En strålende film som starter som en stalker-film og langsomt dykker ned i mørkere territorier. Linjene mellom hovedperson og antagonist er uskarpe. Gaven vil få deg til å føle deg urolig gjennom hele varigheten og nesten kamper ‘Borte jente’ når det gjelder sjokkfaktor.

24. Eksamen (2009)

Eksamen er uansett skummelt, så hvorfor ikke gjøre dem mer skremmende? 'Exam' gjør nettopp det, åtte kandidater er på kortliste for en bedriftsjobb og blir låst sammen i et rom og får en test med ett spørsmål og noen veldig rare instruksjoner. Denne strålende eliminasjonsstil-thrilleren, som ble nominert til en BAFTA, er nesten virtuos i kameravinkler og fokus. Se denne lavbudsjettperlen og aldri se på eksamen på samme måte igjen.

23. Identity (2003)

Denne filmen rangerer blant de beste mordmysteriene jeg noensinne har sett. Filmen fungerer også som en strålende psykologisk thriller. Tungt inspirert av Agatha Christie ‘S‘ And Then There Were None ’, karakterer som er strandet på et motell blir drept av en etter en med en morder på frifot. Vridningen er uforutsigbar, men helt troverdig og genial. Se denne alene for den komplette opplevelsen. Den har også en all-star rollebesetning som liker John Cusack og ‘Goodfellas’ Ray Liotta.

22. Predestination (2014)

‘Predestinasjon’ er en film som leker med komplekse fysiske ideer, inkludert Tidsreiser , Temporal Loops, Discontinuities, Paradoxes, begreper som til nå har fanget lysten til fysikere, matematikere, historiefortellere og filmskapere i nærmere et århundre. Det kan hende at det ikke ender tilfredsstillende med å svare på mange av spørsmålene det reiser, men det er nødt til å heve en panne eller to med det mangelfulle geniet bak den store ideen om det hele, ideen om en tidløs soldat, fri fra ideene om forfedre , fødsel, død, unnfangelse og selve tiden: et predestinasjonsparadoks. For de som liker å tenke og foretrekke filmene sine med en side av tankefôr, er denne filmen et fristed blant skogen. For de som ikke gjør det, vil det enten sprenge hjernen din, eller du vil når det ender.

21. Triangle (2009)

Denne skumringssonestil-thrilleren med et hjemsøkende lydspor er en ypperlig skrevet film som utspiller seg i et perfekt tempo. Denne filmen er vanskelig å følge, så husk å være nøye med detaljer. Filmen er veldig David Lynch -som i retning og film og har en drømmeaktig følelse av det. En dypt fengslende psykologisk thriller som er verdt hvert minutt av tiden din.

20. Sammenheng (2013)

'Sammenheng' , en historie om åtte venner på et middagsfest, opplever en plagsom kjede av virkelighetsbøyende hendelser, er egentlig basert på en vitenskapelig teori referert til som Schrödingers katteteori. Schrödingers katt er et tankeeksperiment, noen ganger beskrevet som et paradoks, utviklet av den østerrikske fysikeren Erwin Schrödinger i 1935. Enkelt sagt er det muligheten for å eksistere flere samtidige realiteter samtidig. Det er en film som fungerer både som en science fiction og som en flott psykologisk thriller .

19. Inception (2010)

Alt jeg sier eller har sagt om ‘Oppstart’ vil bare være en skrøpelig innsats for å beskrive monumentet til en film det er for fans i dag. Selv om jeg er enig i at det definitivt finnes bedre psykologiske thrillere eller tankebøyende filmer der ute aksepterer jeg også at åtte år har få filmer klart å matche den uovertruffen store skjermopplevelsen ‘Oppstart’ ga meg. Som jeg har sagt i en tidligere artikkel også, Nolan fant en måte å gifte seg med cerebral kino med den suksessfulle typen, og deres kjærlighetsbarn som var 'Inception', viste seg å være intet mindre enn en transcendent opplevelse for filmgjengere, spesielt her i India hvor status quo så ut til å være ute etter smart kino på en tid der Nolan viste seg å være deres frelser.

18. Spillet (1997)

David Fincher er den eneste andre regissøren på denne listen som har en bemerkelsesverdig tilstedeværelse bortsett fra Nolan bare fra antall filmer som ligner på 'Shutter Island', eller mer passende, psykologiske thrillere med gummirealiteter som faller inn i denne listen. ‘The Game’ er en av Finchers tidligere filmer, oversett under dynger av hans andre, mer vellykkede filmer. Men ‘The Game’ er en liten hyggelig thriller i seg selv, en annen film der hovedpersonen mister grepet om hva som er ekte og hva som ikke er, om enn her, den 'uvirkelige' delen er det selvsamme spillet. I det har filmen en mer herdet definisjon av den 'gummi' virkeligheten der det ikke er noen visjoner, opptredener eller hallusinasjoner, og det eneste han trenger for å finne veien ut av er et sadistisk spill broren hans (en utmerket Sean Penn i en utvidet komo) setter ham opp for. Unødvendig å si, det meste av tunge løft gjøres av Michael Douglas seg selv, og han legemliggjør den ensomme velstående bankmannen perfekt. Jeg vil ikke kalle filmen undervurdert så mye som den er undervurdert sammenlignet med andre Fincher-filmer.

17. The Prestige (2006)

Med en vri som nå har fått en legendarisk status, 'Prestisjen' er et stort magisk triks i en film for seg selv, og innlemmer løftet, svingen og 'prestisje' i en velopptatt, visuelt tiltalende film som bygger og bygger til sin fulle, og avslører alt i en crescendo av enestående hendelser, seg som sikkert tar pusten fra deg når de avslører seg. Innstillingen av 20th Century London er upåklagelig, og fungerer usynlig til filmens favør, men det er filmens temaer om one-upmanship og profesjonell rivalisering, uavhengig av kostnadene som jeg synes er mer fascinerende og interessante. Til tross for alt dette imponerte iscenesettelsen av de magiske triksene, hemmelighetene bak hvordan de fungerer og enkle detaljer bak utførelsen, som en seer, og la til min forståelse av en Nolan-film som jeg føler er på en eller annen måte stablet under mer vellykket og publikumsvennlig Nolan blockbusters.

16. Drosjesjåfør (1976)

Allment ansett som en av de viktigste filmene noensinne er laget, og en som introduserte verden for styrken som var Scorsese, og ga oss en av de mest forstyrrede, usannsynlige, men likevel lunefulle hovedpersonene i vår tid i Travis Bickle, 'Drosjesjåfør' er en klassiker i alle forstander. Filmen følger ham når han blir drosjesjåfør for å takle søvnløsheten og ser hvordan han sakte blir overvunnet av all galskapen i byen rundt seg. Det er intet mindre enn et strålende forsøk på å forstå den delen av menneskelig psyke som ofte stammer fra seg selv i form av årvåkenhet, den som tenker på å stige opp til vår tids uriktighet og gi den tilbake. Det er den dyptliggende fantasien om at 'Taxi Driver' leker med på en svært effektiv måte.

15. Memento (2000)

Mens Christopher Nolan ser ut til å være forkjemper for lister som består av psykologisk tankebøyende filmer med vriender, er 'Memento' der fenomenet Nolan ble født. Alle tingene om filmens plot som involverer en mann med kortvarig hukommelsestap på jakt etter konas drapsmenn er nå kjent, men den eneste tingen som er utvilsomt en attraktiv kvalitet på denne filmen for meg er dens ikke-lineære manus som trosset alle normer for ikke-linearitet når det gjelder narrativ struktur. Manuset, som panner ut i to forskjellige sett med sekvenser, den ene i monokrom fortalt kronologisk og den andre i farger, men ba omvendt kronologi å møte på slutten av filmen i en felles åpenbaring er et snev av uhemmet geni etter min mening. Akademiet nikket til Jonathan Nolan var gitt da.

14. Invitasjonen (2015)

Denne filmen er definitivt en av de mest uforutsigbare filmene som noensinne er laget. Filmen vil få deg til å stille spørsmål ved deg selv og tankeprosessen din ved hver eneste sving. Det er en av filmene som drives helt av det som skjer i bakgrunnen. Glansen av det ligger i det faktum at du aldri vet hva som egentlig skjer før klimaks. Den siste scenen vil definitivt ta pusten fra deg. Det er viktig å sørge for at du går inn i denne filmen uten å lese plottoppsummeringen eller ha et snev av hva den er for å bli helt blåst av den. Også, det stjerner Tom Hardy ‘S doppelganger, Logan Marshall-Green. Jeg måtte faktisk sjekke for å bekrefte at det ikke var ham. To ganger.

13. Fanger (2013)

Frykt har en slik makt over sinnene at den kan lamme dem, som en tarantula gjør mot byttet. Denis Villeneuve ’S 'Fanger' utforsker effektivt frykten for ukjent, grensene for moral og dilemmaene til menneskelig samvittighet. La meg advare deg med en gang - Det er urovekkende og får deg til å skjelve for margene. Og du lurer på, hva om det skjer med meg?

12. EXISTANCE (1999)

‘EXistenZ’ er en vill psykotropisk tur i hodet og krysser lett av for alle kriterier som gjør en David Cronenberg filme hva det er. Naturligvis er filmen like splittende som hans andre filmer, og er fylt med kvalme som fremkaller visuelt og grovt, blodig organisk materiale, noe til og med abstrakt. Imidlertid forblir den fortsatt den mest visuelt blendende filmen på listen til tross for det, i kraft av at den tapper inn i den mest estetiske formen for gummirealitet: videospill! Det har vært en rekke filmer i virtual reality-spillarenaen, der noe går galt eller skaperen må spille gjennom sin egen kreasjon, men ingen som denne, og det skyldes først og fremst Cronenbergs vridne signaturstil. Den har også en jordet, mindre forseggjort sosial kommentar om menneskets forhold til teknologi, i likhet med de fleste av Cronenbergs populære verk. Selv om det kanskje ikke har blitt eldre også, kan jeg garantere at du får en ball av en gang du først ser den, forutsatt at du holder et åpent sinn.

11. Videodrome (1983)

'Videodrome' er like mye en mørk satire på massenes mediekonsumtionsvaner og dens innvirkning på samfunnet, som det er en skremmende reise inn i Max Renns nedverdigende psyke når han mister kontakten med virkeligheten og opplever hallusinasjoner som blir stadig mer voldelige, tarmbrytende (bokstavelig talt) og ren bisarr etter å ha blitt utsatt for svulstinduserende signal fra videodromkanalen. Å besøke filmen selv tre tiår senere kan være en opprivende opplevelse, og på den måten ønsker jeg ikke bare å omfatte dens forferdelige organiske sekvenser. Det er det faktum at det har vist seg å være nesten profetisk med skildringen av TV-publikummet og massenes forbruksvaner, det er uhyggelig skummelt hvor vi kan være på vei. I sammendraget er ‘Videodrome’ rart. Kanskje eksisterer det ikke noe bedre, mer forseggjort begrep på engelsk som kan oppsummere din opplevelse av å se filmen.

10. Justeringsbyrået (2011)

En sterkt undervurdert film! Konseptuelt kan filmen høres outlandish ut, men på en eller annen måte klarte produsentene å trekke den fantastisk ut. Når du har en film som helt fra begynnelsen er basert på et komplekst tema, blir skuespillerens jobb enda vanskeligere. Men takk til Matt Damon , han gjør både seg selv og filmen helt troverdig.

9. Enemy (2013)

Den eneste grunnen til at jeg likte 'Fiende' litt mindre enn jeg burde ha, er slutten, som etterlot meg frustrert og klør på hodet. Jeg vil også innrømme at det var vanskelig å sitte igjennom i hele dens varighet, siden filmen ikke har appellen eller produksjonskvaliteten nært forestående i Villeneuves andre verk, hvorav 'Prisoners' eller 'Ankomst' er fantastiske eksempler. Likevel, i all sin kaotiske herlighet, kommer 'Enemy' til hodet ditt og blir der lenge etter at studiepoengene har rullet. Det kan hende at slutten kanskje ikke er like tankefull som noen av de andre filmene på denne listen bare fordi den ikke er stavet foran publikum, og ganske mye av det er igjen for dem å finne ut av seg selv. Men når du får det, eller i det minste tenker at du gjør det, sjekker denne historien om en manns kamp med sin egen identitet mange av boksene på hva som gjør ‘Shutter Island’ til en flott film, spesielt på den identiske psykologidelen av den. Filmen står sant på tittelkortteksten 'Chaos is order yet undeciphered'.

8. Split (2016)

‘Split’ fikk meg til å rykke opp med forventning i kraft av den plottet som var genialt og psykologisk skremmende samtidig. En mann med 23 forskjellige splittede personligheter? Ikke bare var det et enormt ansvar James McAvoy som en skuespiller, som jeg alltid har funnet å være i høyeste grad, var det også et høyt bud på Shyamalan, som hadde vært på en slags downer etter noen av hans nylige filmer. Heldigvis, 'Dele' beviste sin far på alle fronter og markerte en sårt tiltrengt og i stand til å komme tilbake til form for Shyamalan , som ser ut til å være i komfortsonen som regisserer en psykologisk thriller / skrekk. McAvoy er på sitt absolutt beste her, og INGEN av hans 23 personligheter som blir portrettert, kommer av konstruerte eller som bare en gimmick, det er dybde i til og med hver av dem. For ikke å nevne at jeg absolutt elsket den lille komoen der inne av Bruce Willis, noe som indikerer et filmunivers i verkene, og bekreftet av kunngjøringen om ‘Glass’. Dette er Shyamalan's tour de force etter år, han sprøyter arbeidet med personlig patos, og jeg kan ikke vente på at 'Glass' skal bekjempe denne utmerkede trilogien.

7. Jacobs stige (1990)

‘Jacobs stige’ skildrer følsomt fallet av PTSD, da en nylig returnert krigsveteran kjemper seg gjennom personlig tap og sorg, hallusinasjoner, triste tilbakeblikk og konspirasjonsteorier som bare er et produkt av hans eget skall sjokkerte sinn. Når usannsynlighetene oppstår, blir hovedpersonen vår Jacob stadig mer revet mellom virkeligheten og hans visjoner eller oppfatninger av virkeligheten, mens han også prøver å gi mening om hva som var ansvarlig for hans nåværende tilstand. Det er i alle henseender en film som ikke blir verdsatt og må sees mer, rett og slett som en komplisert studie av et menneskesinn som har vært gjennom uutholdelige traumer, og hvordan historien blir fortalt med unaturlig patos for en psykologisk thriller . Tim Robbins leverer en empatisk, men likevel helt troverdig forestilling som Jacob, mens Adrian Lyne leder den i full styrke bevæpnet med mer dramatiske koteletter enn spennende.

6. Fight Club (1999)

Hovedperson med en urolig sinnstilstand. Kryss av. Hovedperson i et miljø han erger. Kryss av. Hovedpersonen manifesterer psykologisk en helt ny identitet som svar på harmen. Kryss av. Hovedpersonen sliter med å holde en kløft mellom det som er ekte og det som ikke er. Kryss av. Ubeskemmet sosial kommentar. Kryss av. En kjempeflott, sjangerdefinerende, generasjonsstøtende film. Sjekk, sjekk og sjekk.

5. Maskinisten (2004)

Rett fra åpningsrammen har ‘The Machinist’ en umiskjennelig sans for melankoli og en viss vekt, både visuell og tematisk til det som utspiller seg på skjermen. Legger til det, Christian Bale Sin transformasjon til praktisk talt et skjelettvesen for å spille en mann som lider av søvnløshet da han også konfronterer demoner fra sin fortid, og ‘The Machinist’ kan være ganske trist. Selv om slutten setter en god vri på historien, har den aldri den sikre følelsen av seier som mange av de andre filmene på denne listen kan ha. Som et stemningsstykke og karakterstudie av et dypt feil person som sliter med å holde sin egen sunn fornuft på plass og oppdage hva som hjemsøker ham, scorer ‘The Machinist’, men er langt fra din vanlige hjerneblokker. Det er dystre, og atmosfæren jobber med å gi deg en uforglemmelig, men allikevel edru psykologisk thriller.

4. American Psycho (2000)

'Amerikansk psykopat' er historien om enda en mann som er desillusjonert av sin identitet, spilt til hjemsøkende perfeksjon og kald presisjon av Christian Bale, men i stedet, her sliter han med å holde tritt i et sykofantisk samfunn forelsket i ideen om rikdom og klasse. På en måte finner jeg mange paralleller mellom ‘American Psycho’, ‘Shutter Island’ og til og med 'Kamp klubb' for den saks skyld. Selv om jeg innrømmer at jeg fremdeles ikke har klart å få en klar forståelse av filmens slutt, og om noen eller noen av drapene han begikk var for ekte eller ikke, er det klart at Patrick Bateman psykologisk har manifestert en mørkere side i ham , drevet av et skjult ønske av noe slag som et svar på den typen miljø han befinner seg i, og som perfekt utgjør det som er så vakkert med disse psykologisk mørke thrillere, omtrent som en av de to nevnte filmene.

3. Black Swan (2010)

Det er ingen tvil om Darren Aronofsky og hans arbeidsmengde er veldig splittende, men hvis det er en ting som selv de nayayers vil stole på, er at filmene hans er forskjellige fra din vanlige helgetomutflukt, og i det kan de få deg til å klø deg i hodet oftere enn du liker, og dermed splittelsen. Aronofsky har ofte operert den tynne linjen i filmene sine der nesten alt har en melankolsk allegori knyttet til (tilfelle, 'Fontenen' ) til et punkt der seeren kan føle seg overveldet av dem. Heldigvis er 'Black Swan' fratatt det på mange måter, men er like mesterlig og føles som regissørens mest komplette arbeid hittil for meg. Natalie Portman leverer en dypt engasjerende og hjemsøkende forestilling som en ballerina, som perfekt legemliggjør en kunstners kamp med overbevisning i kunsten sin, og omfanget det kan få dem til å gå i jakten på den perfeksjonen. Det er mørkt og hallusinasjonene er signatur Aronofsky. Hvis du har sett noe av Aronofsky som du til og med har likt eksternt, ikke gå glipp av denne.

2. Hemmeligheten i øynene (2009)

En av de store moderne thrillere, denne Oscar-vinneren er et bevis på hvordan en sikret retning med et spennende plot skal se ut. Hovedstyrken til filmen er i stillhetens øyeblikk - og symbolikken rundt dem. Psykologiske krimdrama stoler vanligvis på den velprøvde formelen, men denne filmen er faktisk avhengig av publikums skjøre psykologiske tilstand, som igjen er grunnen til at den er så overbevisende.

1. Cache (2005)

Caché på engelsk betyr skjult, og ærlig talt kunne det ikke vært mer passende tittel på denne filmen, for Michael Haneke spiller ikke bare skjult spill med karakterene sine, men publikums publikum også. I en handling av rent geni bruker Haneke forsiktig stillbilder der handlingen ikke alltid skjer midt på skjermen - noen ganger skjer det kanskje ikke i det hele tatt. Han lar publikum lage konklusjoner og vurderinger alene, og gir liten eller ingen hjelp til å dekonstruere karakterene og deres motiver. En av de mest utfordrende kinobitene du noensinne vil se.