Shutter Island, forklart

'Shutter Island' . Martin Scorsese har regissert mer enn 20 spillefilmer i en karriere som spenner over 50 år. Han har vært den mest innflytelsesrike engelskspråklige filmskaperen etter den store Stanley Kubrick , med filmene hans som ikke bare setter referanser i særegne aspekter, men også fører Hollywood på en vei den aldri våget å gå på. Som en pottemaker og kino hans stykke, har han lagt til ingredienser og sublimt formet dem for å skape sitt eget universelt aksepterte merke for filmproduksjon.

Med det voldsomme sicilianske blodet som løper gjennom ham, har Scorsese i prosessen ødelagt de skjøre grytene som ikke tålte tidstesten, konvensjonalitetene og begrensningene til vanlig kino. Hans arbeid før og etter begynnelsen av årtusenet har vært sterkt kontrasterende, med emnet hans byttet til toner som appellerer til et bredere publikum, en mer vanlig tilnærming teknisk. ‘Gangs of New York’ og ‘The Departed’ kanskje unntak, men de har de eldre temaene hans imbibed i dem som et resultat av de primære motivene. De tar aldri midt i scenen og eksisterer bare for å minne deg på at det ikke er en tur på bakke. Scorsese har i det siste stokket mellom sjangre, fra ‘Aviator’ ( biopic ) til ‘Hugo’ ( fantasi ) eller 'Shutter Island' ( psykologisk thriller ) til 'The Wolf of Wall Street' ( mørk komedie ), har han lånt hver eneste funksjon sin bemerkelsesverdige finesse med noen ganske detaljerte detaljer.

Handlingen, kort sagt

En film som reserverte et rolig rom i mitt sinn er ‘Shutter Island’. 'Shutter Island' var ærlig talt den første filmen som fikk meg til å stille spørsmålstegn ved tankegangen min og dømmekraften, og vurderer filmmediet på alvor. Den ble utgitt samme år som ‘Oppstart’ , med Nolan ‘S mindbender får en kilometer bredere anerkjennelse til tross for sine fortellende og strukturelle feil som irriterte meg mye på den andre klokken.

Shutter Island er konvensjonell med sin lineære fortelling. Den er satt på 50-tallet og holder seg tro mot filmen svart byggestil et mysterium; med en nysgjerrig blydetektiv som er innhyllet i sitt eget mysterium som avdukes samtidig med handlingen, hyppige tilbakeblikk som forstyrrer fortellingsflyten, langvarig tilstedeværelse av en femme fatale, støttepersoner som er innebygd med nysgjerrighet snarere enn løsninger, tragisk universell begivenhet forut for handlingen som gir en mørk eller glum atmosfære (WW2 i dette tilfellet) og bruk av minimal belysning for å skape en slags chiaroscuro (svært kontrasterende nyanser med bakgrunnen forseglet i mørket som skifter mye fokus mot den sentrale karakteren). Dette er for det meste på grunn av Scorseses innrømmede kjærlighet til tradisjonell noir, og han gir en passende hyllest til en sjanger som er parodiert mer enn den avgudsdyrkede.

* SPOILER ALERT * Tilgi meg, fordi hele filmen er fylt med symbolikk, og det er bare menneskelig å gå glipp av noen av dem. For å fortelle deg sannheten, er det visuelle bildet en prestasjon her og dets betydning vil variere med endring i perspektiv.

Handlingen, i detalj

Starter med den første scenen hvor vi blir introdusert for Teddy Daniels ( Leonardo Dicaprio ) som lider av et anfall av sjøsyke og klager over vann. Legg merke til hvordan vi ikke får noen bakgrunn overhodet og rett fram til denne scenen, noe som betyr karakterens svakhet, en veldig merkelig begynnelse å skape tvil i seernes sinn om robustheten i ledelsen vi ønsker å bli tilknyttet. Noen øyeblikk senere møter vi og ledelsen Chuck Aule ( Mark Ruffalo ) hvis bakgrunn og motiv er oppsummert i et par setninger, og formidler Teddys konsentrasjon ofret for hans iver etter å nå øya. Filmen gjør en strålende jobb med å involvere deg og øynene dine er Teddys øyne, og det er akkurat slik Scorsese holder deg distrahert fra de symbolske hintene rett foran deg. Vi når øya og blir ført til kriminalomsorgen gjennom en montasje av brått kuttede fartsskudd. Det er ingen forsinkelse å påkalle spenning fordi det ikke ville bety noe på dette stadiet på grunn av vår manglende kunnskap om hendelsene, og det overholder vår felles iver etter å skyve spaden i bakken.

Det er en spesiell scene der Teddy stiller spørsmål ved stivheten til vaktene, men har ingen anelse om tilstedeværelsen av et monster i ekstremt nærhet til ham. Det er en veldig foruroligende scene kastet mot oss med en skamløs, skallende kvinne med et kutt i halsen som gestikulerer stillhet etterfulgt av et smil som reiser et spørsmål: Vet en psykisk usunn kvinne mer enn oss, eller er dette en gimmick for å ønske oss velkommen til Scorseses havn av skrekk. Spol frem noen scener, vi møter Dr. John Cawley ( Ben Kingsley ) og han gir oss detaljer om den savnede pasienten, Rachel Solando. Han slipper bomber rundt oss mens han beskriver forbrytelsene Rachel hadde begått, og Teddy er synlig forbløffet over dette. Behandlingen krever at Dr. Cawley kommer seg gjennom Teddy’s underbevissthet ved å minne ham om virkeligheten ved å nevne nøkkelord i normale setninger. Følgelig er det drømmer og hallusinasjoner av Teddys kone Dolores Chanal ( Michelle Williams ) som vi blir trodd ble drept i en brann initiert av Andrew Laeddis, som er på samme øy. Vi ser også Teddy tjenestegjøre i krigen, ser på slaktede kropper rundt seg, men hengir seg ikke til drap, selv om han bestemmer en manns døende øyeblikk.

Hans aksept av sin fortid i krigen viser at han ikke led av traumer etter krigen, og det tjener primært som et grunnlag for hans feilplasserte skyld og sorg, ellers ville hans underbevissthet også ha kjempet for å holde dem utenfor. Mens han søkte på Solandos rom, oppdager han et notat med ordene “The Law of 4” og “Who is 67” som er skrevet på det, som antyder eksistensen av en 67. pasient, dvs. Teddy og ordspillet Teddys sinn arbeider for å danne to enheter (Andrew Daniels og Rachel Solando) som fortrenger hans skyld.

Fyret er en mystisk struktur som truer over øya og har sannsynligvis en lignende betydning som The Wicker Man, som en totempæl tilbedt av Teddys instinkter. Det er også et uforklarlig plaster på pannen hans, som viser til lobotomiprosessen som han må møte, og sannsynligvis et resultat av hans kamp med Noyce. Under avhørsscenen skriver en pasient i fravær av Chuck bokstavene 'RUN' for å formidle en melding til Teddy, noe som gjør ledelsen tvilsom om hans plass i handlingen. Gå frem et par scener, vi finner ut at Rachel er funnet og hun blir intim med Teddy, og etterligner Dolores i prosessen.

Teddy lider av migrene, som blir innledet av lyn. Flimrende lys, panging kunstige blink og lyn brukes gjennom hele filmen som et tegn på velkomst av hallusinasjonene hans. Han drømmer om Laeddis, en arketypisk galmann med et enormt arr i ansiktet og bare en skapelse av sinnet, og Rachel som har et sår i halsen som den gamle damen som irriterte ham. Dette følges av en annen hallusinasjon av Dolores som møter ham i kvartalene. Dagen etter finner vi ut at stormen har ødelagt det meste av veggene og gjerdene, og de to Marshalls går inn i avdeling C (dette tror jeg ble improvisert av Dr Sheehan på stedet). Vi møter en halvnaken innsatt som gir en hoppskare og sier “Tag! You’re it ”før du trykker på Teddy. Utførelsen er spot on, lyset fokuserer bare på de to tegnene til tross for at ingen strøm blander alt rundt dem med mørket, og selv om vi forventer en skrekk, forsterkes det av denne teknikken.

Senere blir Teddy trukket av en stemme som synger navnet Laeddis mot en celle med buret George Noyce (Jackie Earle Haley), hvis konsekvente bønn blir fullstendig misforstått av Teddy. Sårene på Noyce blir senere lært, påført av Teddy etter at Noyce prøver å få ham til å møte virkeligheten, og fremheve Teddys voldelige tendenser. En livredd Noyce snakker om lobotomier og eksperimenter, og fremmer Teddys tro på at Shutter Island gjennomfører menneskelige eksperimenter, noe som gjenspeiler massenes ugjennomsiktige tankesett i den perioden. Noyce stiller spørsmålstegn ved Chucks motiver og Teddys bevissthet, og denne scenen er veldig effektiv når det gjelder å avgjøre de kommende hendelsene. Denne scenen innebærer bruk av det tradisjonelle omvendte skuddet og modifikasjonene med Kuleshov-effekten, med våre reaksjoner som et resultat av Noyces uttrykk.

Teddy møter senere den virkelige Rachel Solando i en hule inne i klippen, og hun hevder å være en psykiater som ble anklaget for galskap av anlegget. Hennes meninger ligner veldig på en gal person med vekt på konspirasjoner som faktisk er uriktige. Hun klarer å rykke Teddy ved å varsle ham om de psykotrope stoffene som ble brukt i medisinene og sigarettene for å holde pasientene tilbake, og forteller ham også hemmeligheten til fyret; den brukes til å gjennomføre nazistiske eksperimenter på pasienter som vil gjøre dem tankeløse, og de kan da tjene til å fremme den kommunistiske ideologien, som gjenspeiler den uopphørlige uvitenheten. Dagen etter gjennomsøker han sin savnede partner, som han mener ble bortført av tjenestemennene og nå skal testes ut.

Under en scene med oppsynsmannen, som driver ham tilbake, avslører oppsynsmannen sannheten ut fra en betydelig følelse av undertrykt fiendtlighet, noe som antyder det tidligere forholdet mellom ham og Teddy og nevner også det faktum at begge var bundet av begrensningene til samfunnet. Hopp til fyret, etter at Teddy har fått seg til å tro at han kom alene på øya, finner han dr Cawley og et bord der han forventet at kirurgirommet skulle være. Vi får vite at Chuck Aule er Dr Sheehan, Teddys primære psykiater, og Teddy har vært på stedet i 24 måneder, men som en pasient som ble innført etter at han drepte kona. Han har også fortalt at alle hendelsene som fant sted i løpet av kurset var en del av en alternativ virkelighet som Teddy a.k.a Andrew Laeddis hadde konstruert for å vaske hendene fra skylden for tapet av kona og tre barn.

Tidligere i rommet ser vi Dolores oppfordre Teddy til å komme seg ut, ellers ville det være slutten på ham på grunn av Teddy's møte med virkeligheten. Dette er sterkt inspirert av ‘The Cabinet of Dr Caligari’, en tysk ekspresjonistisk film fra 20-tallet, med ledelsen uvitende om hans holdning til motstridende virkeligheter. Selv om vi får se at Teddy godtar fortiden sin og ser sterk ut til å leve med den, gir han seg øyeblikkelig bort til sin uoppløselige skyld og bestemmer seg for å dø en god mann enn å leve som et monster. Han er ført til fyret for lobotomi, der han håper alle minnene hans kan bli helt utslettet, og vi sitter igjen med en tvetydig slutt som jeg tror, ​​for mangelen på et bedre ord er irrelevant.

Folk tenker over å finne sannheten om at Teddy ikke kunne, dvs. virkeligheten på grunn av den bevisst svake fortellingen, men å fortelle deg sannheten som ikke betyr noe, og også å merke seg at dette er første gang publikum tenker for seg selv heller enn å bli ledet av Teddy. Du begynner med Teddy, og du slutter med Teddy, i jakten på en konklusjon glemmer du den primære sannheten som han hadde akseptert: “Ikke mer la livet dele hva døden kan gå sammen”. Livet hans sitter uansett fast i en ond sirkel, og den eneste flukten for ham er å kvitte seg med minnene og være fri. Tvetydigheten er som saus over sandwich, og vakler den sanne essensen eller betydningen.

Temaene

Ild og vann spiller en viktig rolle i filmen med den tidligere som trekker Teddy mot sannheten han gjorde opp, og den sistnevnte tvang ham til å akseptere den virkelige sannheten, den han hadde begravet. På scenen der vi først ble introdusert for Dolores, ser vi ryggen hennes brenne som en klump kull når hun snur seg og begynner å bevege seg bort fra Teddy, som symboliserer at sannheten kommer vekk fra ham eller vender ryggen mot ham. Hun går deretter tilbake til ham, og både blod og vann tuter ut fra magen hennes når han holder henne, og formidler virkeligheten av at hun ble skutt og sannheten var nærmest ham i det øyeblikket. Hans minner er fragmenterte når vi ser Rachel drukne barna sine etter å ha drept dem og ber Teddy om å hjelpe henne med å bære kroppene sine, med et motstridende skudd mot slutten der han bringer kroppene deres ut fra innsjøen, noe som indikerer hans underliggende skyld for noe han hadde ikke ferdig.

Det er scener i filmen hvor ledelsen slår kamper for å se tydelig på ting blant den svarte bakgrunnen, noe som ligner på The Little Match Girl, med fyrstikkene som bare skaper en verden av fantasi. Det er en linje i filmen der DiCaprios karakter blir hyllet for sine imponerende forsvarsmekanismer av den store Max Von Sydow, og gjennom hele filmen forsvarer hans sinn ham mot vann, utvikler en likhet med det og holder ham i sjakk fra sannheten han ikke gjør vil ikke konfrontere. Cawley berømmer med vilje Rachels intelligens tidligere i filmen, en bemerkning om Teddy's oppjusterte intelligens og styrke som gjør ham til en veldig vanskelig person å inneholde, og dette er grunnen til at hans underbevissthet til tross for hans villfarende tilstand strekker seg så bemerkelsesverdig for å skape en alternativ virkelighet. Det er tilfeller der det eneste som skiller mellom to tegn er røyk, røyk fra en fyrstikk eller en sigarett, som kveler uttrykkene og virkeligheten med et disig slør. Røyk er et derivat av ild, enten formidler effekten av Teddys versjon som innhyller ham eller volatiliteten i den.

Det er en diskutabel scene som involverer en arrert Laedis, og vi får se et nærbilde av hendene hans som tenner en fyrstikk som går foran en serie lignende skudd, men med Teddys hender som tenner kampen. Dette tror jeg indikerer at Teddy ser på seg selv som monsteret, et tilfelle av dissosiativ identitet. En annen scene innebærer at Teddy skylder Laeddis for brannen som drepte 4 personer, inkludert hans kone. Å vite Teddys skyld, det er bare treffende at de tre andre var barna hans, og han som beskylder Laeddis for deres død, blir avklart mot slutten når han anser seg skyldig for deres død fordi han ikke hadde fulgt konas forverrede psykiske helse.

Når vi kommer til vann, finner mer enn halvparten av filmen sted under en storm som gjør Teddy utrolig sårbar for å komme i kontakt med vann, som det lekkende taket mens han sover eller vaske bort bokstavene “RUN” eller uklarhet i hans visjon, ting som gjør det vanskelig for ham å se gjennom den alternative sannheten. Sannsynligvis den lengste hallusinasjonen i filmen finner sted i hulen når Teddy møter den 'ekte' Rachel. Det er en liten ild tent mellom dem, og Rachel er en karikatur fra hodet til Teddy og gjenspeiler de samme tvilene som ham, og er faktisk feil på grunn av Teddys utilstrekkelige kunnskap om medisinstudiet. Teddy selv sier 'overlevelsesinstinkter blir forsvarsmekanismer', han finner en hule for å overleve stormen. Før dette ser han Chucks lik på steinene, men det blir tilsynelatende vasket bort av vann, og tørker bort et annet sammensatt bilde. Deretter ser han hundrevis av rotter strømme ut av et hull, noe som betyr utbrudd av lyst ut av paranoia og initiering av Rachel-hallusinasjonen.

Slutten

Det er en interessant scene mot slutten når Teddy sprenger bilen. Han er iherdig med å finne sannheten og ser fullstendig bort fra Dolores, og bruker et minne om hennes kjærlighet for å fakkle bilen. Bilen eksploderer, med strålende kontrast til sin egen stadig forsterkende implosjon, og tankene hans bringer datteren og Dolores i samme ramme for første gang, et siste forsøk på å hindre ham i å få tilgang til sannheten. Ganske rart, en ting som gikk ubemerket var fyret. Fyret i begynnelsen og slutten er to forskjellige strukturer, og det er derfor jeg har nevnt at Teddy ble ført til et fyr for lobotomi. Selv om dr. Cawley og dr. Sheehan prøver sitt beste for å hjelpe Teddy fra innsiden, antyder ikke oppførselen til de andre vaktene og dr. Naehring det, og etterlater et lite rom for noen grusomheter å finne sted, men så får vi utvikle svake fiendtlighet når han er kjent for å være en tysk innvandrer.

Det er kontinuitetsfeil i filmen, men de er nøyaktig plassert for å stille spørsmål ved synspunktet vi deler med Teddy. Slutten etterlot meg fortvilet på grunn av en linje Teddy sier “Du kan aldri ta bort alle manns minner. Aldri. ”, Dette kan hevdes å være en hendelse med forskygge, men jeg tror det betyr at det er en god sjanse for at Teddy fortsetter med få minner selv etter lobotomi, og det er rett og slett tragisk å bare få hjernen til å håndtere smertene som påføres hvert sekund .

Avsluttende ord

Samlet sett er ‘Shutter Island’ en kjempefint film og en av de mest intelligente filmene i dette tiåret overbelastet med symbolikk som rettferdiggjør Scorseses udødelige vekst. Fortellingen ifølge mange kritikere er svak, men den er en tilpasning og har et moralsk ansvar for å holde seg til kildematerialet, men Roger Ebert sa med rette “Du kan lese anmeldelser av Shutter Island og klage over at slutten blindsides deg. Usikkerheten den forårsaker, forhindrer at filmen føles perfekt ved første visning. Jeg har en følelse av at det kan bli bedre på andre. Noen tror kanskje det ikke gir mening. Eller det, hvis det gjør det, så gjør ikke filmen som fører til det. Jeg spurte meg selv: OK, hvordan bør jeg pleier? Hva ville være mer tilfredsstillende? Hvorfor kan jeg ikke være en av de kritikerne som informerer regissøren om hva han burde ha gjort i stedet? Denne filmen er en hel del, til og med delene som ikke ser ut til å passe. '