10 beste filmer med åpne avslutninger

Åpne slutter og tvetydige avslutninger i filmer er delt med en veldig tynn linje. Samtidig som tvetydige filmavslutninger har mer enn en logisk tolkning, åpne filmer har en tendens til å la plotelinjen være åpen for konklusjoner og er ubestemt. Klimaks av ‘Birdman’ kan betegnes som en tvetydig slutt mens ‘Borte jente’ har en åpen slutt på historien sin. Det 21. århundre kan skryte av en rekke åpne filmer, med filmskaperne som liker konseptet og publikum er ivrige etter å jobbe hjernen sin over det. Vi listet opp 10 av de beste filmene med åpne avslutninger som har kommet ut i dette århundret og oppsummert hvorfor de blir ansett som sådan. De fleste av dem er bemerkelsesverdige filmer og har fått en kultstatus i sjangeren. Les videre!

10. The Dark Knight Rises (2012)

Finalen i den beste tegneserie-til-filmserien har kanskje ikke den legendariske statusen til forgjengeren, men klimaks gjorde at den skiller seg ut alene. Bruce Wayne har mistet alt og er i eneboer. Hans motstander Bane har tatt kontroll over Gotham og bruker et atomanordning for å holde folket på tærne. Bruce blir Batman igjen, men Bane viser seg for sterk for den åndelig nedbrutte Dark Knight. Han bryter ryggen og kaster ham inn i fengselet der den eneste flukten er en farlig stigning. Bruce gjenvinner til slutt helsen og rømmer og returnerer til Gotham for å konfrontere Bane og hans elskerinne, Talia al-Ghul, datter av Ra’s. I en viljekamp mot brawn vinner Batman, med hjelp fra kjærlighetsinteressen Selina Kyle. Bane og Talia dør, men ikke før de avslørte at enheten hadde vært bevæpnet og er minutter unna detonasjon.

Med hele byen i kaos tar Batman det på seg å levere bomben til et trygt detonasjonssted. Mens han flyr bort på flaggermusflyet, detonerer bomben, og hele Gotham-byen er vitne til ofringen til deres elskede Dark Knight. Etter en stund oppdager Lucius Fox at autopiloten til flaggermusflyet var løst, og James Gordon finner at Bat-signalet blir pusset opp. Lojale venn Alfred spionerer et innhold Bruce Wayne med Selena Kyle mens han besøker Firenze for å markere slutten på den ikoniske trilogien, og Nolan i hans varemerkestil lar den være åpen for antagelser. De hardcore flaggermuselskerne er av den troen at Dark Knight lever og har det bra og å være Batman, kan gjøre nesten hva som helst. Skeptikerne tror imidlertid klimaks er en del av Alfreds fantasi, slik han hadde fortalt i filmen tidligere, og at Batman hadde omkommet i eksplosjonen og overlevert tøylen til sitt rike til ‘Robin’ John Blake. Konklusjonen av Dark Knight-serien av Christopher Nolan betyr at vi ikke har en logisk konklusjon, men død eller levende, vil Batman alltid være den eviggrønne gåten i fantasiverden.

9. American Psycho (2000)

Mary Harrons syn på Bret Easton Ellis ’roman med samme navn banet vei for Christian Bale til stjernestatus. Bale portretterte hovedpersonen Patrick Bateman; en koselig, hvithalset seriemorder løs i gatene i New York. Bateman er den ultimate stereotypen av yuppie grådighet og opplever anfall av psykose. Han dreper og lemlestet mennesker som er grunne, som ikke anerkjenner sin tilstedeværelse og de som irriterer ham generelt. Han begynner med sin kollega Paul og bruker leiligheten sin til å hente prostituerte som han torturerer og venner som han dreper gledelig. Han har en aristokratisk smak i klærne og musikken og myrder ofte når favorittsporene hans spilles. Etter en politijakt der han halshugger politibilene, sender Bateman en lang tilståelse til advokaten Harold. Da han møter ham dagen etter, børster Harold innleggelsene hans som en vits, og hevder at han spiser middag med Paul noen dager før i London.

Filmen avsluttes med Batemans stemmekonferanse og sier at han for alltid vil unnslippe den straffen han fortjener, og åpner for en eminent debatt. Er Patrick Bateman virkelig en morder? Eller er han et offer for alvorlige hallusinasjoner der alle drapene er en del av en drøm, så ekte at han tror det er sant? Det er flere gyldige argumenter for begge sider, men det er ikke gøy å trekke en konklusjon. Det overlates best til individet, og det er akkurat det Mary Harron vil ha.

8. Wrestler (2008)

Darren Aronofsky har en forkjærlighet for å lage tilsynelatende vanlige historier til enestående filmer. ‘The Wrestler’ er et perfekt eksempel på dette. Ansett for å være et søskenbilde av ‘Black Swan’, tar det for seg den evige kampen med aldring og uvillighet til å gi slipp på ungdom gjennom livet til det falmende wresting-ikonet, Randy ‘The Ram’ Robinson. Filmen er utmerket og får publikum empati med de forskjellige stemningene til Randy når han prøver å bli enige med sitt nye liv. Legene forbyr ham å bryte igjen etter en hjerteoperasjon, og Randy må bryte sin ånd for å leve et normalt liv. Hans ånd blir bedre av ham, og i sin siste kamp mot Ayatollah, hopper han for målvakten på motstanderen, og vi kan bare høre publikums støy som toner ned og taket på arenaen over.

Randys skjebne overlates til spekulasjoner. Han kunne ha overlevd eller kanskje døde han og gjorde det han elsket mest. Han har til slutt sluppet sin ungdom løs, eller kanskje Randy aldri kan eksistere uten sin ungdom. Vi vet ikke sikkert, og det er det Darren ønsket - å forlate oss i kjølvannet av bryterens skjebne og å gi oss uavhengigheten av å konstruere en fremtid for den gåtefulle idrettsutøveren.

7. Fanger (2013)

Man kan forholde seg mellom ‘Mystic River’ (2003) og 'Fanger' , begge har visse nyanser av likhet og er strålende på sine unike måter. Begge følger en politidetektiv og en urolig far som leter etter en bortført datter på forskjellige måter. 'Mystic River' endte på et notat om nedleggelse, Denis Villeneuve nektet å gjøre det samme med ‘Prisoners’. Etter å ha fortalt historien med kunstnerisk spenning, klarte han å få frem essensen av tittelen i karakterenes liv, og hver av dem var en fange i sin verden. Etter at detektiv Loki slapp hovedmistenkte Alex Jones, den hevngjerrige faren, Keller Dover kidnapper og torturerer ham. Hans søk ledet ham til huset der datteren hans ble holdt fanget, bare for å bli skutt i benet av hennes ridder Holly og kastet i en skjult grop der datterens fløyte var til stede.

Når Loki vender tilbake til åstedet en dag etter å ha drept Holly, hører han et anstrengt fløyte fra gropen. Filmen avsluttes her brått og etterlater publikum forvirret og delt i deres mening. Det er usikkert om Loki spilte helten og reddet Dover eller lot ham råtne som en straff for tortur mot den løslatte mistenkte Alex. Eller var Loki en del av et større opplegg helt, og la Dover forbli en fange av sin egen bevisste? Denis Villeneuves glans i historiefortelling gjør 'Fanger' stå alene, og denne åpne slutten gjør det enda mer verdt.

6. Oldboy (2003)

Dette sørkoreanske mesterverket av Park chan-wook er ikke som de andre Hollywood-thrillere vi er så vant til å se. Disseksjonsnivået til den menneskelige psyken er dypt og serverer oss plottet i lag. Volden, blodig i sin rette forstand, er meningsfull og blir aldri brukt som en distraksjon fra de åpenbare hullene i handlingen. Å takle alt 'Gammel gutt' har en slutt som ingen andre, med Park som lar parken være åpen for antakelser og flere spørsmål. Hovedpersonen Dae-su ender opp som en bonde i en bisarr labyrint der den vridne ‘Riddler’ er hans videregående skole, Woo-jin, hvis incestuøse forhold han hadde spionert og blabbet om. På grunn av en hypnotisk effekt ender det med at Dae-su blir forelsket og har et kjødelig forhold til datteren som han ikke hadde sett på 15 år. Til slutt kutter han av seg sin egen tunge og søker hjelp fra den hypnotisøren for å reversere hukommelsen.

Høydepunktet viser at han blir gjenforent med datteren, hans lykkelige smil endrer seg sakte til et smertet blikk, og får publikum til å bryte inn i en rekke spørsmål - “Fungerte hypnosen virkelig?”, “Hvor mye tid har gått?”, “ Har virkelig møtet med hypnotisøren funnet sted? ”Osv. Med en slik slutt vises 'Oldboy' på listen over de 10 beste asiatiske filmene som noensinne er laget, og Asia er hjemmet for sterke spillere som Akira Kurosawa og Satyajit Ray .

5. Black Swan (2010)

‘Black Swan’ er en faktisk vellaget psykologisk thriller og æren til Darren Aronofsky for å bringe frem den splittede personligheten til hovedpersonen, Nina, ved å bruke karakterene til den berømte balletten, Swan Lake, som rekvisitter. Nina starter som den perfekte utførelsen av den hvite svanen, og har den uskylden og glamouren rollen krever. For å spille sitt alter ego, den svarte svanen, går Nina imidlertid ned i å rive sin personlighet i to, og har hallusinasjoner som blir stadig mer grafiske og voldelige.

Til slutt stikker Nina underspillet til sin Black Swan-karakter, Lily, bare for å oppdage at hun hadde knivstukket seg selv. Hun faller ned på den siste scenen med blodrulling ut av seg. Hun hvisker om sin perfeksjon mens mannskapet skynder seg etter hjelp. Kameraet dveler et øyeblikk på Ninas glaserte øyne før det vender seg mot scenelysene, og filmen kulminerer i en hvit blekhet sammenlignet med vanlig svart.

Ingen vet om Nina faktisk hadde dødd, eller at det hele var en del av hennes ekstreme hallusinasjon. Seerne er delte i deres oppfatning med noen som hevder at blekningen til lys var hennes oppstigning til himmelen, mens andre føler at det var en metafor for å utslette hennes mørke del. Darren Aronofsky kan fortelle oss sikkert, men han har det for gøy og se oss løpe etter svar.

4. Shutter Island (2010)

En av de mest komplekse filmene som noen gang er laget med stalwart Martin Scorsese ved roret, 'Shutter Island' er flere ganger for mange på grunn av sin svingete labyrint av en tomt. Håndterer psykologi unapologetisk, utforsker filmen sinnssykdommen i sunn fornuft og reiser spørsmål om krigen mellom det bevisste og det underbevisste i et menneske. Historien følger US Marshals Edward ‘Teddy’ Daniels og Chuck Aule mens de undersøker den tilsynelatende flukten til Rachel Solando fra det psykiatriske anlegget til Shutter Island asyl. Teddy opplever hallusinasjoner av kona Dolores Chanal brent i hjel av brannstifteren Andrew Laeddis. I en uhyggelig etterforskning på den uhyggelige øya oppdager Teddy at han var en bonde som ble brukt i en bisarr plan, da han selv var Andrew Laeddis og Dolores Chanal var ingen ringere enn Rachel Solando selv, og han var faktisk en pasient av det beryktede asylet. .

I den siste scenen, før han ble ført bort for lobotomi, spør Andrew / Teddy Dr. Sheenan aka Marshal Aule, et spørsmål på en million dollar - 'Hvilket ville være verre? Å leve som et monster, eller dø som en god mann? ” Filmen slutter her og utløser mange spekulasjoner om hva som virkelig skjedde. Var virkelig Teddy brannstifteren Andrew som drepte kona? Eller ble Teddy fanget i et ufattelig menneskelig eksperiment som det ikke er noen flukt fra? Foreslo de siste ordene hans tilsynelatende sunn fornuft og uvillighet til å leve videre som en kriminell? Eller var det bare en aksept av skjebnen? 'Shutter Island' rir på båten av usikkerhet og etterlater publikum i en åpenhetsbank hvor sannsynligheten for enhver mulighet er endelig. Scorsese drar aldri uten et snev av sin mesterklasse.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan Den andre spillefilmen har kanskje ikke fått samme respons som ‘Oppstart’ , men den har en kultstatus blant kritikere og filmkonspiratorer. Nolan lekte med den ikke-lineære historien, skapte og løste mysterier på tvers av to tidslinjer og avsluttet filmen der den begynte. Leonard Shelby, pasient med anterograd amnesi, er på oppdrag for å jakte på drapsmannen til kona. Med kroppstatoveringer og Polaroid-bilder som tjener som hukommelse styrker, stiller Shelby spørsmål og etterforsker på jakt etter en unnvikende John G. Hans søken stopper opp når den manipulerende politimannen Teddy avslører en stygg sannhet om at John G var død for et år siden og Shelby var en bonde brukt til å jakte på andre beryktede John G-er. Han blir rasende og skyter Teddy ned, og lukker derved manuset, men lar handlingen stå åpen for en strøm av spørsmål som kommer farende inn.

Var det hele en bivirkning av Leonard Shelbys amnesi? Hvordan husket han voldtekt og drap på kona? Er Sammys historie virkelig sin egen? Drepte Leonard kona? Det er flere muligheter, og vi kan bare telle dem en etter en. Den anerkjente kritikeren Roger Ebert bemerket etter å ha sett på ‘Memento’ , ‘’ Forvirring er staten vi er ment å være i ”. Vi kan virkelig begynne å skrelle lagene, men det er ingen sikkerhet om vi vil komme over massen når som helst snart.

2. Gone Girl (2014)

Ingen kan lage thrillere som David Fincher og Gillian Flynns historie om samfunn og ekteskap forkledd som en thriller ga det perfekte fôret til ‘Borte jente’ . Boken hadde en slags avslutning som bibliofilene ville vite, men Gillian bestemte seg i manus å la portene åpne. Til slutt, etter at Amazing Amy returnerer til mannen sin Nick, tilstår hun sine forbrytelser for å ha myrdet Desi og iscenesette hele scenen. Hun gir også uttrykk for sin vilje til å jobbe med dette ekteskapet. Nick Dunne, som aldri er klar til å tilgi sin kone, bestemmer seg for å skrive en fortelling og fortelle pressen. Amy velger dette punktet for å fortelle ham at hun kunstig har inseminert seg med sæd, og nå bærer hun barnet sitt. Nick føler seg sjakkmat og har ikke noe annet alternativ enn å bo hos kona og det snart fødte barnet.

Avslutningsskuddet er en kopi av åpningsscenen, med Nick som kjærtegner hodet til kona og i en chiller voiceover sier: 'hva tenker du?', 'Hvordan har du det?', 'Hva har vi gjort mot hverandre?' og legger uhyggelig til, 'hva vil vi gjøre med hverandre', mens Amy ser opp med et skissert smil. De fremtidige implikasjonene er uendelige - 'Er Nick virkelig i fare?', 'Var det hele en del av Amys fantasi?', 'Hvordan kan en sosiopat som Amy vinne til slutt?' osv. Svarene er imidlertid svært diskutable, mens noen konsentrerer seg om Amys ansiktsuttrykk og andre går gjennom sidene i den bestselgende romanen for en passende forklaring.

1. Inception (2010)

Christopher Nolan er en unik historieforteller, og han har bevist seg gang på gang. Klimaksene i filmene hans har en tendens til å snu historien og etterlate oss med en mengde ubesvarte spørsmål. ‘Oppstart’ er et enestående stykke, selv uten sitt ufattelige klimaks. Et drøm-innen-en-drøm-innen-en-ream-konsept ble introdusert med aplomb og sendte publikum i ekstase. Den åpne enden ga kirsebæret på toppen. Vi ser en lykkelig Cobb komme inn i farens hus og bli gjenforent med barna sine etter en tilsynelatende endeløs felle i limbo i forrige scene. Han setter totemet sitt og snur seg sammen med barna sine uten å bry seg om han sitter fast i en drøm.

Alt virker ok og føles bra til det siste skuddet når kameraet svinger sakte til det roterende totemet på bordet mens det snubler, om enn et øyeblikk, og lar seerne med munnen hengende åpen. Vitenskapssammensvorne og kritikerne har en feltdag som river media i spørsmål og teorier. Forlot Cobb faktisk limboen? Var totem gifteringen hans? Er alt en alternativ virkelighet? Og midt i alle disse meningene og forslagene, har Nolan en fornøyd smil om ansiktet.