20 beste tvetydige filmavslutninger gjennom tidene

'Vente!!! Hva skjedde nå?' Har ikke vi alle vært i slike situasjoner tidligere mens vi så på en film? Sitter gjennom en ganske oppriktig film bare for å finne ut at linjen ikke gikk der den skulle gå. Tvetydigheten i klimakset fikk oss til å klø hodet i flere dager. Vi kommer med selvlagde teorier bare for å nøye oss. Å skape tvetydige avslutninger er etter min mening en av de største prestasjonene for en filmskaper. Tross alt, som filmskaper, vil du at publikum skal diskutere filmen din for alltid. Og det er derfor komplisert, forvirrende avslutninger , hvis trukket av ordentlig, er en fantastisk opplevelse - både for betrakteren og filmskaperen. I dag skal vi se på listen over topp tvetydige filmavslutninger som er åpne for seernes tolkninger. Du kan se flere av disse filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. AVSLØRINGS VARSEL!

20. Cache (2005)

Michael Haneke og oss. Samspillet er aldri absolutt eller nært forestående på noe tidspunkt. Det springer bare ut av det blå, og etterlater oss bedøvet og forvirret, og han tar lurt glede ut av elendigheten vår. Jeg skal ennå forstå fremgangsmåten, eller filmen som helhet, så tilgiv min fattige kunnskap. Det jeg kunne komme til var at sønnene til Majid og Pierrot hadde noen vage diskusjoner, som Haneke med vilje utelatt fra løkken. Georges tilbakeblikk var et annet punkt der jeg var tapt, og ytterligere respekt for Haneke ble funnet. Den drømmen hadde også temaer som ligner på filmen, noe som gjør det til et stort diskusjonspunkt for dere alle i kommentarfeltet. 'Cache' blir ansett som Hanekes beste verk og en av de største filmene i det 21. århundre .

19. Donnie Darko (2001)

‘Donnie Darko’ kom i en tid da trenden med å forlate filmer brått i en tvetydig slutt startet. Den uinspirerende, men likevel tykt talentfulle rollebesetningen var ikke forventet å trekke ut noe spesielt, og da de gjorde det, gispet alle etter luft. Det ble en stor kommersiell hit, og fikk også vesentlig strålende anmeldelser fra kritikere. Det har gått videre til å bli en kultfilm , med mange som siterer det som en av de beste sci-fi-filmene av sin tid. Var det bare en drøm? Eller hadde han et alter ego som fikk ham til å forestille seg ting? Det er ingen klare svar, men n antall spekulasjoner og overveielser. Noen mener at verden er en annen enn den Donnie bodde i; mens noen fremdeles hevder det som Donnie som drømte i sengen og ble drept i søvne, var han faktisk en annen drøm han hadde. Puh.

18. Enemy (2013)

'Fanger' er en annen film som det har blitt snakket mye om. Filmen brukte de grafiske bildene av nett og edderkopper gjennom hele filmen, hvis du merker nøye. Gjennom hele oppsettet er de voksende konfliktene mellom Adam og Anthony et tegn på en spennende slutt, som har en viss alvorlig handling. Løgnenettet blir bredere og tykkere for hver scene som går, og fremmer begge involverte parter til et sted de ikke kommer tilbake fra. En av de to kommer ikke tilbake etter at han møter en ulykke. Den andres skjebne er ikke avgjort ennå. Det er grunnen til at edderkoppen kommer etter ham til slutt, for å bestemme for den andre personen av samme fysikalitet. Du forstår?

17. Total Recall (1990)

‘Total tilbakekalling’ kan betegnes som tvetydig som helhet. Arnold Schwarzenegger ’S karakter besøker et spesielt anlegg for å implantere falske minner fra hans ikke-eksisterende oppdrag til mars bare for å finne ut at disse minnene allerede eksisterer. Deretter prøver han å finne ut om tilbakekallingen rotet med tankene hans, eller om disse minnene virkelig eksisterte. Til slutt er både Arnold og seerne på den usikre siden.

16. American Psycho (2000)

Hvem kan noen gang glemme Christian Bale som Patrick Bateman i dette psykologisk thriller . En Wall Street-fyr som er veldig bevisst på sitt utseende, begår av og til brutale forbrytelser - eller gjør han det? Filmen er ganske rett frem til den nest siste scenen etterlater deg forvirret i sluttscenen. Scenen der du innser at Patrick kanskje eller ikke har begått de avskyelige forbrytelsene, er så forvirrende som det noen gang kunne være.

15. Memento (2000)

Christopher Nolan ’S indie masterpiece er et stramt, medrivende drama som forteller historien om en mann som lider av kortsiktig minnetap som ønsker å jakte på killer til drapsmannen. Han tar hjelp av flere mennesker han møter på veien og samler biter av sine fragmenterte minner, og noterer viktige notater på et papir. Filmens berømte omvendte kronologifortelling lar deg komme i hodet på hovedpersonen, ettersom vi bare avslører informasjon før en hardtslående klimaks stormer inn, forvirrende og ødelegger deg. Nolan lager nøye hver eneste ramme og gir ledetråder som er avgjørende for å avdekke sannheten til hovedpersonen. ‘Memento’ er så spennende og intellektuelt underholdende som kino kan bli; en med enormt rom for heftige argumenter og diskusjoner.

14. Shutter Island (2010)

'Shutter Island' er ikke i nærheten Martin Scorsese ‘S beste arbeid, men det ville være urettferdig å nekte håndverket av det. Med imponerende bilder oversetter Scorsese vakkert paranoiaen til en mann som tilsynelatende har besøkt en skremmende, isolert mental asyl som en del av å undersøke en kvinnes forsvinning. Ved gjentatte visninger ser du at filmen gir subtile hint og ledetråder angående sannheten til hovedpersonen og hans mentale tilstand. 'Shutter Island' er en film av muligheter, og filmens slutt er en som krever timer diskusjon fra vennene dine. Er Ted klar over sin egen sinnstilstand? Var han virkelig paranoid, eller var hele handlingen bare et spill for å maskere skylden hans? Og så fortsetter det ...

13. Fight Club (1999)

'Kamp klubb' er et fenomen. Hvert aspekt av denne filmen - dialogene, scenene, det visuelle, skuespillet og partituret - er ikonisk på alle måter. Den følger en ung, mentalt forstyrret søvnløshet som finner trøst fra sitt liv med elendig monotoni ved å danne en kampklubb med en karismatisk, bekymringsløs såpeselger. Filmen er tvetydig på mange nivåer og lar deg tyde de skjulte ledetråder og mening bak den. 'Kamp klubb' er en film man kan ha det gøy med å diskutere og snakke om, for den er fylt med filosofi om moderne liv, forbrukerisme, lidenskap og opprør, og vil få deg til å tenke på livet, til tross for hvor ekspository og over-the-top det kan virke steder.

12. Predestination (2014)

‘Predestinasjon’ er et utrolig glitrende stykke kino som underholder hver visning. Det er en film som har det gøy med sin sjanger, leker med sansene dine og tar deg med på en fascinerende reise med kjærlighet og identitet via en intens tidsreiser spille. Filmen forteller historien om en agent som blir bedt om å reise tilbake i tid for å avverge en eksplosjon i New York i 1975. 'Predestination' gir deg ganske mye å tygge på lenge etter at filmen ruller ut og gir rom for mange tolkninger og konklusjoner. Hele konseptet med tidsreiser paradoks avslørt på slutten er ganske fascinerende og krever at du vurderer og analyserer hele handlingen i filmen igjen.

11. Zodiac (2007)

Klinisk, ambisiøs og uendelig spennende, David Fincher ‘S 'Zodiac' er en moderne klassiker. Filmen beretter om den uforminskede besettelsen til Robert Graysmith med den beryktede Zodiac-morderen som skremte San Francisco Bay-området på slutten av 60- og begynnelsen av 70-tallet. Avslutningen kan føre til at noen av dere blir rasende ettersom den ikke avslører drapsmannens identitet, og vi lurer på hans eksistens, hans årsaker og motiver. Filmen gir ikke svar i forhold til disse aspektene, og engasjerer deg i stedet for å ta en het diskusjon med jevnaldrende om gjerningsmannen bak disse brutale drapene. 'Zodiac' er en sjelden filmopplevelse; en som innleder samtaler, krever diskusjoner og utløser intense argumenter.

10. Pi (1998)

Ærlig, bisarr, surrealistisk og nesten Lynchian i sitt omfang, ‘Pi’ er en av Darren Aronofsky ‘S beste filmer. Filmen skildrer livet til en matematiker besatt av matematiske teorier og regelmessigheter og finner seg revet mellom solid, koherens, regelmessighet og konsistens av matematikk og ufullkommenhetene i den menneskelige naturen. Filmen trekker paralleller med det kontrasterende forholdet mellom menneskets natur og matematikk. ‘Pi’ dekker et bredt spekter av temaer fra besettelse og religion til den ufattelige kompleksiteten i den menneskelige naturen og universet. Det er en må se for elskere av cerebral film, da det får deg til å gruble over ting lenge etter at filmen ruller ut, og som alle flotte filmer, etterlater mye for oss å tygge på.

9. Ship of Theseus (2012)

Anand Gandhis dype filosofiske utforskning av menneskets eksistens, skapelsesformål og selvoppdagelse er en av de mest livsforandrende filmopplevelsene du noensinne vil ha. Hyllet som en av de største indiske filmene noensinne er laget, 'Ship of Theseus' skildrer livene til tre tilsynelatende ikke-relaterte mennesker; en blind fotograf, en skrantende munk og en aksjemegler, alt sammen knyttet til ett felles element avslørt i filmens slutt som etterlater deg overrasket på en måte du sannsynligvis ikke har gjort før. Med en omfattende fortelling utforsker Gandhi og stiller spørsmålstegn ved menneskelig identitet, subjektivitet av syn og syn og komplikasjoner i menneskelig moral. Det er unødvendig å si at dette er en film som helt sikkert vil starte en debatt blant jevnaldrende, og skjønnheten ved den kommer bare frem gjennom flere diskusjoner og analyser. ‘Ship of Theseus’ er en absolutt gave til menneskeheten og er en av de filmene du må se før du dør.

8. Mulholland Drive (2001)

Ja, en absolutt no-brainer. 'Mulholland Drive' er tvetydig i sin helhet og hver gang kommer du ut av filmen med en annen tolkning og mer mulige teorier. En film som lagdelt, tvetydig, kompleks og følelsesladet, for eksempel Filmen blir bedre og bedre bare ved flere visninger, og kan diskuteres, snakkes om i all evighet, og likevel gir hver visning en grundig frisk opplevelse. Med en bisarr, drømmeaktig fortelling, 'Mulholland Drive' utforsker temaene kjærlighet, ambisjon, lyst, skjebne og drømmer. Motstridende teorier om handlingen fortsetter å tiltrekke seg utallige filmfilmer, og gjennom årene har filmens omdømme vokst betraktelig.

7. Oppstrøms farge (2013)

Shane Carruths magnum opus er et fantastisk, eksperimentelt kunstverk som utforsker livssyn, menneskelig eksistens og kjærlighet. Med en abstrakt fortelling tilfører Carruth universelle temaer for menneskelig identitet, livets natur og syklus. 'Oppstrøms farge' er en av de mest utfordrende kinobitene du noensinne vil se. Det forvirrer og engasjerer deg, krever at du tenker og kommer med dine egne tolkninger. Filmen gir rom for uendelige teorier og muligheter å tenke på og forestille seg, og er definitivt en som blir bedre jo mer du diskuterer og dissekerer den.

6. Certified Copy (2010)

Iransk forfatter Abbas Kiarostami ’S European classic er en av de mest spennende utforskningene av menneskelige relasjoner, kunst og uklarheter i vår oppfatning av virkeligheten. Filmen følger en britisk forfatter og en fransk antikvitetshandler hvis forhold tar en merkelig vending i løpet av en dag i den vakre italienske byen Toscana. ‘Certified Copy’ stiller spørsmål ved kunsten, relevansen og originaliteten av den og undersøker vår oppfatning av virkeligheten. Med en villedende enkel fortelling lager Kiarostami et deilig minneverdig filmverk, fylt med rå menneskelige følelser og dype filosofiske undertoner. ‘Certified Copy’ er en film som stimulerer tankene dine og gjenoppliver visne følelser i deg. En må-se for de som ønsker å ha dype filosofiske og intellektuelle diskusjoner.

5. Mesteren (2012)

Dette kan komme som en overraskelse med tanke på at filmen har en grei fortelling med en lineær plot. Men 'Mesteren' er så tvetydig som kino blir og er en film som krever gjentatte visninger for å forstå den underliggende betydningen og temaene den behandler helt. Filmen forteller historien om en mentalt skjør veteran fra andre verdenskrig som har vanskelig for å tilpasse seg et sivilisert samfunn. Han møter den karismatiske lederen for en religiøs bevegelse kjent som 'Saken' og blir med ham, reiser sammen med ham og sprer læren rundt. Filmen utforsker forholdet mellom de to karakterene og hovedpersonens urolige sinnstilstand. Det er ingen enkelt teori som kan fastsette ‘The Master’. Var filmen om selvoppdagelse ? Foryngelse? Identitet? Var elskere av Freddie og Quell? Vi vet aldri, men det er glansen av det hele. Jo mer du diskuterer og tenker på det, jo mer åpner filmen deg.

4. Synecdoche, New York (2008)

Veldig ambisiøs, bisarrt morsom og forførende dristig, Charlie Kaufman ’S regidebut er en av de mest cerebrale og følelsesmessig ødeleggende opplevelsene du noen gang har hatt. Filmen går inn i hovedpersonens psyke og lager en verden inne i ham; en verden av ødelagte ønsker og ambisjoner, falmende minner og visne forhold. Det er umulig å sette ord på ‘Synecdoche, New York’ og krever flere visninger og diskusjoner for å forstå filmen i sin helhet. Det er ikke en lett film å like, men med tiden absorberer den deg, og du kommer til å gå tilbake til filmen om og om igjen.

3. Birdman (2014)

Den beste filmen av 2014 er en filmopplevelse av en slags. Alejandro Gonzalez Inarritu ‘S 'Birdman' er en av de mest fascinerende filmene som har kommet ut i nyere tid. Nesten helt filmet i et enkelt langskudd uten kutt i mellom, forteller historien om Riggan Thomson, en falmet Hollywood-superstjerne, som er desperat etter å gjenopplive sin falmede berømmelse med et svært ambisiøst teaterstykke som skal fremføres i Broadway. Thomson prøver å desperat komme ut av skyggene til Birdman, en superheltfigur som han portretterte i løpet av hans høytid. Det som forundret seerne er vindusscenen i klimaks hvor Emma Stone ser ned fra vinduet og opp i himmelen og smiler. Mange teorier rundt filmens slutt fortsetter å fascinere filminteresserte og er en av de mest diskuterte, debatterte filmene i nyere tid. Hva skjedde med Riggan Thomson? Eksisterte han? Hva om Birdman var Riggans alter ego? ( Vi prøvde å svare på det for deg ) Vel, det antar jeg at det er nok tilslutning til filmen.

2. Inception (2010)

Alle så dette komme. Hvordan kan denne filmen ikke være på denne listen? Det er absolutt ingenting som ikke har blitt diskutert eller snakket om denne sjeldne, medrivende og bisarr originale thrilleren som stormet publikum tilbake i 2010 . Christopher Nolans searende ambisiøse og vilt fantasifulle sci-fi-drama forteller historien om Cobb, en mann som stjeler viktig informasjon fra sine mål ved å snike seg inn i drømmene sine.

I en av de mest berømte filmavslutningene gjennom tidene , Overlater Nolan skjebnen til sin hovedperson til seernes tolkning når vi ser toppen spinne og spinne før filmen blir svart. Fortsatte toppen å spinne? Hvis ja, betyr det at det var en annen drøm. Falt det? Kom Cobb tilbake til familien sin i virkeligheten? Utallige innlegg og fora fortsetter fortsatt å diskutere disse spørsmålene. Det er skrevet mange artikler over hele nettet som forklarer filmens klimaks, men svaret som bare den roterende totem vet om. ‘Oppstart’ er en film du absolutt bør se for å få mye diskusjon og argumenter med vennene dine.

1. 2001: A Space Odyssey (1967)

Denne filmen har virkelig mor til alle obskure klimaks. Stanley Kubrick ’S steinkaldt mesterverk er mor til alle uklarheter. ‘2001: A Space Odyssey’ utløste en filmisk revolusjon og banet vei for moderne science fiction. Med omfattende bruk av klassisk musikk og en bisarrt tonet fortelling, reiser Kubrick inn i det ukjente og uutforskede av universet. Aldri har en film kommet nær den dristige ambisjonen til ‘2001: Space Odyssey’, noe som gir deg uendelige muligheter og utallige teorier å tygge på. Kritikere og forskere er frem til i dag fascinert av dens visuelle dristighet og tematiske dristighet og fortsetter å dissekere, kritisere og analysere filmen i sin helhet.

David Bauman og mannskapet tar et romoppdrag til Jupiter for å undersøke en mystisk monolit. Ting går galt når AI dreper hele mannskapet unntatt Bauman på grunn av en liten funksjonsfeil. I de siste scenene blir Bauman kastet gjennom et ormehull og blir sett flytende inn rom som et stjernebarn. Denne siste scenen får alle. Hva skjedde inne i ormehullet? Ble Bauman gud? Stol på meg, dette krever gjentatte visninger.