10 beste selvoppdagelsesfilmer gjennom tidene

Det er noen spørsmål jeg ønsker for mine andre filmelskere å stille seg selv før vi kommer inn på diskusjonstemaet i dag. Hvorfor ser vi filmer? Hvis ikke underholdning, hva er formålet med kino i våre liv? Og til hvilke nivåer kan en film påvirke deg? En av de mange grunnene til at jeg ser på film, er fordi filmer har denne maniske egenskapen at de kan transportere deg inn i riket av oss selv, langt utover identitetene og fasadene vi følger med i vår eksistens. Og det er denne reisen til selvoppdagelse som gjør kinoen til en så dyp og tankevekkende opplevelse. I likhet med Hossain Sabzian i Abbas Kiarostamis ‘Close Up’, ønsker våre indre verdener en følelse av aksept, og det er denne ubarmhjertige desperasjonen som fører oss til stiene til selvoppdagelse. Vi puster alle hvert sekund i dette livet for et formål. Vi vet kanskje aldri det.

Men kino, tror jeg, kan føre deg til uutforskede stier og en reise som fører til eventuell selvoppdagelse. Her er listen over toppfilmer om selvoppdagelsesfilmer noensinne. Du kan se noen av disse beste selvoppdagelsesfilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

1. Villjordbær (1957)

Ingmar Bergmans guddommelige evne til å reise inn i den dype menneskelige psyken er uten sidestykke i hele kinoen. ‘Wild Strawberries’ var en av de mange mesterverkene han laget i sin produktive karriere. Filmen forteller historien om Isak Borg, en sta og egoistisk professor som reiser til sitt tidligere universitet for å motta en hedersgrad. Denne uforglemmelige reisen overvåker ham om sitt sanne selv og tidligere liv konsumert av egenbetydning og kynisme, og tvinger ham til å introspektere sine handlinger og gjenoppdage sin egen eksistens i livet. Borg, plaget av mareritt som er uhyggelige refleksjoner av hans tidligere liv og hans forstyrrede indre psyke, innser hva det vil si å være et menneske og hva som trengs for å eksistere i denne verden, og finner en uforklarlig dyp følelse av indre fred i seg selv.

2. Tre farger: blå (1993)

Ikke mange anmeldelser eller analysestykker på filmen har dissekert temaene for selvoppdagelse som er beskrevet i dette Kieslowski-mesterverket. ‘Three Colors: Blue’ er et hjemsøkende, melankolsk portrett av en kvinne som, etter ektemannens død, isolerer seg langt borte fra samfunnets grunne grøfter i en reise med tragiske åpenbaringer som fører til selvutforskning. Menneskelige forbindelser forfølger vedvarende Julie på måter hun ikke kunne unngå å la de dempede følelsene og ønskene flyte av, da hennes endelige innsikt i menneskelig tilknytning og kjærlighet viser seg å være en inngangsport til sitt eget selv.

3. Ship of Theseus (2013)

Det fine med Indian Cinema ligger i evnen til å overraske deg gang på gang. Og ‘Ship of Theseus’ har vært den største overraskelsen i hele indisk kino ved at den kom ut av Bollywood; en bransje beryktet for sin blatante kommersialisme og kaste ut direkte latterlige filmer som jobber med teorier mot konvensjonene om virkeligheten og livet. Men ut av det blå kommer denne filmskaperen, Anand Gandhi, med en film som er en svimlende filosofisk utforskning av menneskelig eksistens og formålet bak skapelsen av menneskeheten. Filmen forteller historier om tre tilsynelatende ikke-relaterte mennesker; en blind fotograf, en skrantende munk og en ung børsmegler hvis liv stiller spørsmål ved deres oppfatninger av virkeligheten, individualismen, ideologiene, den personlige troen og moralske og etiske verdier. ‘Ship of Theseus’ ber deg se utover deg selv; utenfor de indre veggene i din tro og utover illusjonene av dine oppfatninger om livet og virkeligheten. En livsforandrende film, 'Ship of Theseus', er en må se for enhver ekte elsker av kino.

4. Evigheten og en dag (1998)

Den greske forfatteren Theo Angelopoulos 'dystre mesterverk,' Eternity and a Day ', er ganske enkelt den mest poetiske, gripende selvoppdagelsesreisen som noen gang er fanget i kino. Filmen utforsker de frosne kvalene til en døende skribent som går på jakt etter mening i livet, reparerer ødelagte forhold og spredte minner. Alexandre, en forfatter som desperat prøver å fullføre verkene til en dikter fra det 20. århundre, møter et albansk barn som han redder fra å bli kidnappet, og de to legger ut på en reise inn i hulene til selvoppdagelse mens de blir vitne til liv og mennesker i gatene mens de oppdager seg i hverandre, forbundet med følelser av frykt og empati. Angelopoulos sidestiller mesterlig sikkerheten og usikkerheten om hva som ligger foran livet til forfatteren og gutten som vakkert spiller ut til filmens melankolske fortelling. ‘Eternity and a Day’ er en film som feier hjertet ditt med sin dype menneskelighet og inderlige ærlighet som fanger den menneskelige tilstanden i alle dens sårbarheter og kompleksiteter.

5. Solaris (1972)

Den ubeskrivelige kinoen til Andrei Tarkovsky er høyt æret og feiret av filmfanatikere over hele universet for sin dype filosofiske utforskning av den menneskelige tilstanden. Hans sci-fi-mesterverk fra 1972, ‘Solaris’, tar for seg de universelle spørsmålene knyttet til menneskelig eksistens, identitet, selvoppdagelse og de filosofiske uklarheter som omfatter kjærlighet. Filmen forteller historien om en psykolog som blir sendt til romstasjonen Solaris for å oppdage årsakene bak den følelsesmessige krisen som mannskapet til forskere i romstasjonen har falt i. ‘Solaris’ er en dypt kontemplativ reise inn i menneskets sinns oppfatninger av virkeligheten og dens ineffektive mysterier som overskrider universets enorme og sublime storhet.

6. Mesteren (2012)

En film som har kløet seg inn på pantheonet til store amerikanske klassikere, 'The Master' er utvilsomt den største amerikanske filmen i tiåret. Å tro at Paul Thomas Anderson kunne skyve rekkevidden og evnene utover seg selv og lage noe som svever høyt og over ambisjonene og kunstneriet til ‘Magnolia’ og ‘There Will Be Blood’ er langt utenfor mine begrensede evner til å forstå og analysere. ‘The Master’ er et fantastisk kunstverk som siver inn i broken og svakhetene til en plaget menneskelig psyke. Freddie Quell, en veteran fra andre verdenskrig, kommer tilbake fra krigen, revet og traumatisert, til et samfunn som han har vanskelig for å koble seg til. Han finner trøst og trøst ved å bli med i en religiøs bevegelse kjent som 'The Cause' som hjelper ham med å finne de glemte stiene i livet og falmede minner og forhold fra fortiden. Hans mester, Lancaster Dodd, er fascinert av hans nådeløse impuls, og Freddie er forbløffet over sjarmen og karismaen til sin herre. ‘Mesteren’ snakker om en manns lengsel etter en farsfigur og hvordan selvoppdagelse av sin egen eksistens kunne bidra til å løsrive seg fra sjaklene til kontroll og underdanighet.

7. Apocalypse Now (1979)

'Hva? ‘Apocalypse Now’ er en film om selvoppdagelse? ” Dette kan være de første spørsmålene som må løpe gjennom tankene dine, sjokkert over oppføringen på denne listen. Men ærlig talt var dette et av de enkleste valgene. Selvoppdagelse er et av de mange hovedtemaene som er beskrevet i den komplekse fortellingen om dette brølende mesterverket av Francis Ford Coppola. Kaptein Willards reise inn i en uklar landsby i Kambodsja fungerer som en visuell metafor for et menneskes tarmskruende reise inn i den uforklarlige dypet av mørket. ‘Apocalypse Now’ handler om Willards søken etter svar. Hans søken etter den unnvikende sannheten. Hans rare, mystiske fascinasjon for oberst Kurtz kulminerer i en sjokkerende oppdagelse av sitt eget sanne bilde; en hardtslående refleksjon av hans knuste samvittighet og moral.

8. American Beauty (1999)

I motsetning til mange meninger er ‘American Beauty’ en film som har vokst enormt på meg gjennom årene. De rikt utformede temalagene i filmen krever en mer kompleks, grundig analyse av de subtile nyansene og mindre, men betydningsfulle detaljer som godt kunne vært oversett ved de første visningene av filmen. Mens filmen kunne tolkes på mange forskjellige måter, er 'American Beauty' i sitt hjerte en mørk, tragisk fortelling om selvoppdagelse. Lester Burnham, revet fra hverandre av sine personlige og sosiale problemer, blir forelsket i tenåringsdatterens beste venn. Oppslukt av begjær og ønsker, oppdager Lester seg ikke i de mest dramatiske åpenbaringene i livet, men i et lite øyeblikk av menneskelig sårbarhet som utsetter ham for seg selv, og fører til en tragisk erkjennelse av ens egen meningsløse eksistens.

9. Into the Wild (2007)

‘Into the Wild’ er en enkel favoritt for alle som elsker liv og filmer. Det er vanskelig å se bort fra ærligheten og hjertet som helles på filmen i sin forbløffende skildring av angsten og ensomheten som ble vridd inne i en 20-åring. Christopher McCandless, en ung kandidat gjør det vi alle har ønsket oss i livet da sjetongene var nede og livet konfronterer oss med bitter virkeligheter i samfunnet og menneskene rundt oss. Christopher oppdager seg selv, ikke i villmarken i Alaska, men i de vakre innsjøene, ensomme veiene og varmen som menneskelige relasjoner dekker deg med. ‘Into the Wild’ er en vakker, gripende, tankevekkende fortelling om selvoppdagelse; en som hvert menneske på denne jorden må se på før det dør.

10. Alice bor ikke her lenger (1974)

La meg være veldig ærlig når det gjelder å plassere denne filmen på listen. Jeg er en troende Scorsese-fan, og dette tror jeg kanskje er hans mest undervurderte verk og en av de fineste amerikanske filmene på 70-tallet. Et usannsynlig drama fra mesteren av kriminalitet og vold, ‘Alice Doesn't Live Here Anymore’ er en rørende, feministisk fortelling om selvoppdagelse og å finne tilbake tapte gleder og visne drømmer og livslyster. Filmen skildrer historien om Alice Hyatt, en kvinne i midten av trettiårene som en gang var sanger før hun bukket under for realiteten i ekteskapet og livet utover ungdommen. Livet vekker henne når hennes bekymringsløse ektemann dør i en ulykke mens hun legger ut på en reise for å samle biter av sitt gamle jeg og drømmer spredt i de uvalgte veiene i hennes tidligere liv.