En første se på Mulholland Dr. resulterer i følgende: En hodeskrape, forvirring, idédugnad, realisering, aksept. Først etter at du aksepterer at det du har sett er intet mindre enn et mirakel, går du for en ny klokke, for å sette pris på nyansene, å rose på filmproduksjonen, redigeringen, forestillingene og for å få litt mening ut av hjernen og hjemsøkelsen stykke kino.
Ikke siden Tarkovskys sjokker av en film 'Zerkalo' har en film som har stimulert til flere diskusjoner om temaene. En film som blir diskutert selv i dag, rundt 15 år etter utgivelsen, og likevel, ikke alle spørsmål om filmen har blitt besvart. ‘Mulholland Dr.’ tilbyr ganske enkelt det største filmmysteriet gjennom tidene.
I denne artikkelen prøver vi å forklare de store spørsmålene du måtte ha hatt, og dens forskjellige tolkninger.
Nå, på overflaten og striper filmen til den mest banale betydningen, er ‘Mulholland Dr.’ en film om en sliter Hollywood-skuespillerinne, periode. Så mye er tydelig i de første skuddene av filmen. Men der ligger David Lynchs geni. Det er som en perfekt startpakke til en overdådig hovedrett.
Den mest åpenbare forklaringen på filmen er at skuespillerinnen Betty faktisk er Diane Selwyn. De første to tredjedeler av filmen er faktisk en perfekt fantasi som er skapt av Betty (Diane) spilt av Naomi Watts. I den virkelige verden er hun deprimert, vasket og selvmordstank. Hun ønsker å unnslippe Hollywoods gjennomborende hull, men hun synker stadig lenger og klarer ikke å takle sine feil.
Tematisk er ledetrådene til dette alle de første skuddene. Ulykken, den skadde Diane Selwyn dukket opp fra bilen og forlot ulykkesstedet. Dette er som det første laget av den kjempende skuespillerens drømmelandskap, og blir først åpenbart når noen ser filmen for andre gang.
Egentlig er bilulykkesekvensen viktigere enn vi gir den kreditt for. Ulykken betyr mange ting; Camilla (Laura Harring) henter Betty på samme sted og tar henne med til festen, og avslører deretter det faktum at Camilla og Adam er i ferd med å kunngjøre forlovelsen. Det er et perfekt utgangspunkt for å redusere Bettys sinns evne til å oppfatte virkeligheten.
Logisk blir dette tydelig i restaurantscenen når Diane ansetter en hitmann for å drepe Camilla. I restauranten ser hun navnet på servitrisen, som heter ‘Betty’. Det er her Diane tenker navnet Betty som hun bruker for seg selv i drømmen.
Denne forklaringen gir mye mat til å tenke på identiteten og stjernen; Diane vil være den perfekte stjernen. Hun vil være nybegynner, som stiger gjennom rekkene og til slutt blir en Hollywood-superstjerne. Dette er livet hun ikke kunne hatt; regissøren hun jobbet med, og visstnok er forelsket i, velger en annen skuespillerinne framfor seg.
Men hva i helvete handlet teatret eller Club Silencio om? Vi tror at hele slags operasekvens var kulminasjonen av Bettys drøm. ‘Silencio’ - det er ordet på slutten av filmen, uttalt muligens av tryllekunstneren på teater-cum-nattklubben. Det kan bety stillheten på slutten av Bettys liv - den virkelige, der hun muligens har begått selvmord.
Seerne vil krangle om de tilsynelatende unødvendige historiene til regissøren Adam Kesher (Justin Theroux), hans vridne møte med en gal cowboy, og hitmannen på drap. Men nok en gang overrasker David Lynch.
Adam Keshers plotline symboliserer den helt grunnleggende kampen enhver kunstner møter - for å glede mennene som har pengene eller å gå med tarmene hans. Kommersialisering vs kunstnerisk frihet. Og dette knytter seg ganske enkelt til Bettys drøm. Betty ønsket å være den stjernen - regissert av det kreative kraftverket Adam Kesher. I sin fantasi ser hun Adam slite og kjempe med sine overordnede for å beholde henne. Hun ser det hun alltid har ønsket å se - noen som kjemper for henne. Noen som innser talentet hennes. Så i den strålende humørfylte sekvensen der Betty auditions for delen, blir dette desto mer opplagt. Det er en del av hennes fantasi hvor hun ‘får delen; en stor filmrolle som kan starte karrieren hennes.
Denne fantasien stammer igjen fra festscenen; der Adam kunngjør sitt engasjement med Camilla. Som igjen stammer fra ulykkesstedet, hvor drømmen starter.
Den gale drapsspillet til hitmannen er faktisk Bettys fantasi om at morderen fullfører oppdraget sitt - om å drepe Camilla. Så du skjønner, det er alt sammenkoblet.
Den hjemløse og veldig skummel utseende mannen som dukker opp bak Winkies er en slags gåte. Hva var Lynchs motiv bak å vise ham? Egentlig er det ikke noe perfekt svar på dette, da det kan være flere tolkninger av det, men det mest logiske er at mannen betegner paranoiaen til Betty / Diane. Interessant, mannen dukker opp både i 'drømmen' og 'virkeligheten' av filmen, og det kan være å indikere at Betty / Diane har en iboende frykt som lurer i tankene hennes; en frykt for ukjent. Lynch bestemte seg for å gi denne frykten .. et ansikt.
Den blå boksen betyr mange ting. Inne i boksen har hun gjemt bort all sin kval, hysteri og depresjon - komponentene i hennes virkelige liv. Å låse boksen ville bety å skjule virkeligheten og konstruere fantasien hennes. Så når Rita åpner esken, faller drømmen fra hverandre. Den blå ruten vises i Betty / Dianes fang på slutten av operaen. Som jeg påpekte tidligere, er dette kulminasjonen av fantasien hennes. Eller rettere sagt, det betyr at Diane / Betty våkner. Tryllekunstneren tvinger henne til å møte sannheten; å dekonstruere fantasien hennes, åpne boksen og la den harde sannheten komme ut.
Mulholland Drive er en av de filmiske underverkene som kommer en gang i flere tiår. Det er ting som drømmer og vrangforestillinger er laget av. Det er tankegangen til en kunstnerisk hjernehjerne som ingen andre. Det er poesi i bevegelse.
Alt i alt er det kunst. Ren og enkel.