18 beste tyske filmer gjennom tidene

Tyske filmer har hatt en begivenhetsrik og anstrengende reise fra den stille tid til moderne tid. Etter første verdenskrig var tyske regissører i forkant av filmoppfinnelsen. Den tyske ekspresjonistiske bevegelsen fødte noen av de mest innflytelsesrike filmene gjennom tidene, og oppfant praktisk talt skrekkgenren. I løpet av denne tiden tok mestere som Fritz Lang, F.W. Murnau og Robert Wiene over filmverdenen med sine strålende teknikker og ideer.

I tiårene etter ga Tyskland oss ​​mange andre mesterlige filmskapere, men de fleste av dem skulle forlate landet på grunn av Hitlers oppgang. Imidlertid så industrien en gjenfødelse etter Andre verdenskrig med ankomsten av Werner Herzog, R.W. Fassbinder og andre. Med alt sagt, nedenfor er listen over topp tyske filmer noensinne. Du kan se noen av disse beste tyske filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

18. 71 Fragments of a Chronology of Chance (1994)

Den østerrikske forfatteren Michael Haneke er uten tvil den største filmskaper som jobber i kino i dag. Filmene hans utforsker fremmedgjøring blant overklassesamfunn, vold og Rasisme . ’71 Fragments of a Chronology of Chance ’er langt fra hans beste verk, men det har flere uforglemmelige øyeblikk, og du kan se filmskaperen sakte bygge sin filmvisjon og gå tapt for å realisere den. Filmen skildrer flere tilsynelatende ikke-relaterte hendelser som involverer forskjellige mennesker, hvis liv skjæres mot slutten av filmen.

Hvis du forventer en blodig thriller, blir du helt skuffet. Det er mer en filosofisk utforskning av vold som eksisterer på forskjellige nivåer i det moderne samfunnet. Det er absolutt en vanskelig klokke, men det får deg til å tenke på mange ting generelt om samfunnet og menneskeliv. Det er nesten som å lese en avis, i den forstand at du får et objektivt syn på flere sjokkerende hendelser som skjer over hele verden uten mening. Den smertefulle virkeligheten er at disse tingene virkelig skjer - de skjer rundt oss, noen ganger rett foran oss; men vi velger beleilig å lukke øynene hver gang. Haneke prøver å få oss nærmere å konfrontere de brutale realitetene i vår eksistens, og resultatet er en sjokkerende, men dypt oppslukende filmopplevelse.

17. Benny's Video (1992)

Ikke blant Hanekes største verk, men ‘Benny’s Video’ er fortsatt et fint stykke kino som utforsker voldens mange fasetter. Den forteller historien om dens titulære karakter, en 14 år gammel gutt som elsker å se ekstremt voldelige, blodige videoer. Han inviterer en gang en jente til huset sitt når foreldrene hans er borte, og de ser sammen en video av en gris som blir slaktet. Senere dreper han jenta ved hjelp av en slaktepistol.

Filmen lider av pacingproblemer og bøyer seg i andre omgang, men det er en scene i midten som virkelig definerer Hanekes visjon som filmskaper. Jentens drapsscene er strålende skutt: vi ser henne ikke; det er ikke noe blod på skjermen. Alt vi hører er skrik og lyder fra skuddene. Til tross for volden som skjer helt utenfor skjermen, er vi livredde, for det Haneke gjør her er at han lar oss forestille oss øyeblikkets redsel. For folk som ønsker å utforske oeuvre til denne legendariske østerrikske filmskaperen, kan dette være et godt utgangspunkt som vil hjelpe deg med å få en ide om hans filosofi om vold og innflytelse fra teknologi til det moderne samfunnet.

16. Det syvende kontinent (1989)

Skrekk er en interessant sjanger. Det er utrolig hvor mye vi, som seere, har blitt følsomme overfor fryktene for vold og kjølighet på grunn av våre mange år med å konsumere seriemorderfilmer og slasher flicks . Michael Haneke hadde helt rett da han sa at det ikke er noen grense for hva kino kan vise. Og med denne filmen, hans regidebut , viser han at ekte skrekk ligger i det ukjente, det skjulte. ‘Det syvende kontinentet’ forteller historien om en fremmedgjørende østerriksk familie i øvre middelklasse som, lei av det smertefulle hverdagslivet, bestemmer seg for å flytte til Australia på jakt etter et bedre liv, men til slutt ender med å drepe seg selv.

Filmen er høyt minimalistisk ettersom Haneke fokuserer mer på karakterenes følelser enn deres ord. Det er et lite blikk på familiens sjokkerende sammenbrudd. Haneke, som du forventer, tilbyr ikke løsninger eller gir noen grunn til at familien begår selvmord. Han bare observerer dem på avstand og lar oss tenke over og tenke på ting som muligens kunne gått galt med disse menneskene. Det er bare mesterlig filmskaping.

15. Undergang (2004)

‘Der Untergang’ eller ‘Downfall’ er sannsynligvis en av de mest øyeblikkelig gjenkjennelige tyske filmene i moderne tid. Nominert til beste utenlandske film ved Oscar-utdelingen, presenterer den de siste dagene av Adolf Hitler i bunkeren, fra sekretærens øyne. Filmen viser sammenbruddet av nazismen og Hitlers ubarmhjertige galskap i møte med døende håp. Det som skiller den fra de andre filmene fra andre verdenskrig, er imidlertid dens objektivitet. Det viser oss 'menneskelige' Nazister - mennesker i kjøtt, blod og sjel, men med onde ideer i hodet. Denne skildringen kan være det nærmeste vi kan komme å se Hitler som det tyske folket så. I denne forbindelse minner denne filmen om andre slike ‘delvis menneskelige’ gjengivelser av nazister som ‘Das Boot’ og ‘Judgment at Nuremberg’.

Drevet av utmerkede forestillinger, gjenskaper ‘Downfall’ Hitlers Berlin-bunker i all sin uro på slutten av krigen. Likevel virker Hitler håpefull på et ‘mirakel’, en vendepunkt i krigen, og planlegger motforbrytelser med en hær som ikke er der. Hans pålitelige kamerater begynner å falle fra hverandre, men mange tror fortsatt på deres Fuhrer, inkludert hans sekretær Traudl Junge. Men utenfor bunkeren, i den virkelige verden, er Berlin ødelagt, og det samme er nasjonalsosialisme. Filmen inneholder noen spesielt sterke scener når toppnazistiske tjenestemenn begynner å møte frivillige dødsfall, med Hitler som følger.

14. Run Lola Run (1998)

‘Run Lola Run’ er en thriller som ingen annen. Filmen er super-levende og energisk, passende for tittelen, og er fylt med filmteknikker og øyeblikk som nå blir sett på som klisjeer. Den har et interessant plott som involverer Lola og kjæresten hennes, Manni, som mister mye penger som tilhører en gangster. Han ringer til Lola og forteller henne at hvis han ikke finner 100 000 deutsche mark på 20 minutter, er han en død mann. Så Lola begynner å løpe. Historien utover dette blir fortalt i tre forskjellige og uavhengige muligheter for hva som følger på Lolas løp. Alle tre løpene foregår med små forskjeller som har store konsekvenser for utfallet. Selv de resulterende effektene på mindre, sekundære tegn er forutsett. 'Run Lola Run' setter et uutslettelig preg i seernes sinn da det har flere minneverdige øyeblikk - fra animasjon, til tilbakeblikk, til øyeblikkelige repriser. Ihuga elskere av pustende thrillere har ikke råd til å gå glipp av denne filmen.

13. Pappa før Portas (1991)

‘Pappa ante Portas’ er uten tvil den beste tyske komedien gjennom tidene. Det er svært få slike filmer som gir en subtil humoristisk oppfatning av de ekstraordinære vanskelighetene med karakterene; en som kommer til hjernen er Milos Formans ‘Hori ma Panenko’. I denne filmen følger vi en leder som blir tvunget til å pensjonere seg etter at han har bestilt 40 års forsyning med skrivepapir og viskelær på grunn av en masserabatt. Nå som han ikke er i jobb, kan han tilbringe mye mer tid med sin kone og tenåringssønn. Men overraskende nok lærer vi at de ikke akkurat er glade for dette. Lederen vår, som griper seg fast i sitt gamle liv, begynner å administrere husstanden sin med sin egenart intakt. Han kjøper enorme mengder sennep, og til og med setter opp skyting av et TV-show hjemme hos dem, men ender med å komme i ytterligere konflikt med familien. Filmen er en sunn entertainer som garanterer en ny sans for humor.

12. Wings of Desire (1987)

Den nye tyske kinobevegelsen fødte Wim Wenders og banet vei for dette strålende kunsthuset fantasi film . En av de mest kjente tyske filmene over hele verden, ‘Wings of Desire’ er en absolutt må-se. Filmen følger engler i splittet Berlin mens de ser over byens innbyggere. Mens de lytter til den intrikate uroen i menneskets sinn, er de imidlertid ikke i stand til å kontrollere sine handlinger. I denne spennende omgivelsene utvikler det en mest sublim og poetisk romantikk mellom en engel og en sirkustrapesartist. Når han endelig blir menneske, endres filmen fra svart-hvitt til farge, noe som fremmer den stemningsfulle kvaliteten.

‘Wings of Desire’ er en sterilisert film som spiller nesten lyrisk. Kino er utsøkt. Filmen har en umiskjennelig estetikk som henger på betrakterens sinn lenge etter at den er over. Dialogen er også nesten poetisk, og videre føles måten den blir levert av karakterene på skjermen sentimental og kontemplativ.

11. Toni Erdmann (2016)

Denne internasjonalt anerkjente komedien fortjener en plass på denne listen, spesielt fordi den har gjenopprettet Tyskland på det verdensomspennende filmkartet. Nominert til den beste utenlandske filmen Oscar, ‘Toni Erdmann’ er en strålende i sin originalitet og uforutsigbarhet. Vi følger en far-datter duo mens han spiller vanvittige praktiske vitser om henne, mens hun prøver hardt for å opprettholde sin livsstil. Du kan finne flere absurde komiske hendelser i denne filmen som viser en glødende, men likevel hysterisk kritikk av det moderne mekanistiske livet. Karakterene er langt fra de tradisjonelle endimensjonale filmene, og overrasker oss stadig med deres handlinger.

Det er mange scener fra denne filmen som gir gjenklang hos oss, noen av dem så opprørende ærlige at vi ikke vet om vi skal le eller gråte. En scene som forblir imponert i sinnet er når de to hovedpersonene venter på en heis, uten noe å si til hverandre. Øyeblikket blir vanskelig og ubehagelig stille. Med sine fantastiske forestillinger og temadybde kan ‘Toni Erdmann’ lett regnes som en av de fineste tyske flikkene i nyere tid.

10. Kabinettet til Dr. Caligari (1920)

Dette fantastiske horror-mesterverket av Robert Wiene har blitt ansett som en av de mest innflytelsesrike filmene fra taus tid. Denne filmen sammen med andre ekspresjonistiske verk som Murnaus ‘Nosferatu’ og Carl Theodor Dreyers ‘Vampyr’ la grunnlaget for skrekkgenren. Det følger en glødende hypnotisør, Dr. Caligari, som er påvirket av et middelalderske manuskript for å bruke en somnambulist, Cesare, til å begå drap. Denne somnambulisten, en mann i en kiste, har sovet i 23 år. Når noen drap oppstår rundt messen der legen viste utstillingen sin, mistenker Cesare. Det som følger etter er en noe absurd historie. Verden skapt i ‘The Cabinet of Dr. Caligari’ er ikke realistisk - fordi den ikke vil koble seg til virkeligheten; den prøver å omfavne mareritt!

9. Head-On (2004)

I en sjanger som romantikk-drama , overdrevne følelser, melodrama og klisjeer styrer. Imidlertid bruker Fatih Akins ‘Head-On’ alle disse elementene med stor effekt. Historien har sterke undertoner av melankoli og patos. En suicidal ung jente og en mye eldre narkoman krysser veier i en mental institusjon. Ut av det blå tilbyr hun å gifte seg med ham, og ønsker å få frihet fra sin konservative familie. Mannen, som har sørget helt siden han mistet kona, er enig og de gifter seg. Så blir de forelsket. Men det er ikke slik filmen ender - snarere begynner den nesten her.

Paret bodde sammen, men bortsett fra det hadde de selvstendige liv. Men når de først blir forelsket, kompliserer ting. Uten å avsløre mye havner den ene i fengsel og den andre flykter til Istanbul. Selv til slutt styrer ‘Head-On’ seg godt unna en tradisjonell feel-good-slutt. Dette er en fantastisk klokke og utvilsomt en av de beste tyske filmene noensinne.

8. Enigma of Kaspar Hauser (1974)

Et annet av Werner Herzogs mesterverk, 'The Enigma of Kaspar Hauser' er basert på en mystisk reell begivenhet. I 1828 dukker det plutselig opp en merkelig ung mann, Kaspar Hauser, i Nürnberg som griper tak i en bibel og et anonymt brev. Han er knapt i stand til å gå eller snakke. Filmen viser oss at Kaspar Hauser de første 17 årene av sitt liv ble holdt fanget i en kjeller av en mann i en svart frakk og en hatt. Kaspar skaper mye nysgjerrighet hos byens innbyggere og havner i et sirkus. Men han blir tatt bort av en professor som prøver å normalisere ham. Han lærer å lese, skrive og spille piano, noe som gir ham enorm glede.

Selve handlingen er mildt sagt spennende. Kaspar Hauser blir gjenstand for mye studier med sine uvanlige synspunkter og rare ideer. Bruno S., skuespilleren som spiller Kaspar, var en gåte selv, etter å ha tilbrakt 23 år låst i en mental institusjon. Han gir Herzog akkurat det han ønsker for denne filmen. ‘The Enigma of Kaspar Hauser’ blir sett på som en av Herzogs største filmer, noe som er høy ros med tanke på hans vekst.

7. Andres liv (2006)

Denne filmen er utvilsomt en av de beste politisk drama / thriller-filmer noensinne. Sentrert om overvåking i det totalitære kommunistregimet i Øst-Berlin, er filmen passiv, men likevel svært grov. En hemmelig agent som hører på forfatterens samtaler med sin kjæreste, blir stadig mer besatt av deres liv. For det meste opprettholder ‘The Lives of Others’ en uhyggelig tone, og presenterer historien stille. Denne metoden av filmen skaper en passende atmosfærisk effekt. Men så blir vi vitne til at avlytteren går dypere og dypere inn i en transe og til slutt blir bekymret for ofrene hans. Filmen leverer et flott høydepunkt, gjort påtrengende av de ellers dempet scenene. ‘The Lives of Others’ er en absolutt må-se film, spesielt for thrillerfans.

6. Båten (1981)

En av de beste krigsfilmer noensinne er laget og en av de få som viser et tysk perspektiv av 2. verdenskrig, ‘Das Boot’ er trolig den nærmeste kinoen som noen gang har kommet for å vise en autentisk beretning om krigføring. Krig handler ikke om billig filmheltemann eller kjærlighetshistorier langrenn; krig er helvete og helvete er ikke pent i det hele tatt - dette er hva folk flest vil ta fra ‘Das Boot’. Vi følger den trange, kvelende stien til en tysk ubåt som reiser under jorden for å finne og ødelegge allierte skip. Mannskapets liv er vist med stor effekt - dårlig mat, klaustrofobi og terroren for nært forestående død.

Filmen hadde to utgivelser - en forkortet teatralsk utgivelse og et betydelig lengre, og bedre, regissørkutt. Å være fra et tysk synspunkt, unngår filmen å fremkalle klisjede følelser av krigsfilmer. Vi forstår rett og slett hvordan en ubåt fungerte; hvordan skitne og fornedrede liv soldater fører under krigen; og hvor virkelige truslene er.

5. Ali: Fear Eats the Soul (1974)

Rainer Werner Fassbinder var like produktiv som enhver annen filmskaper, og steg til fremtredende under den nye tyske kinobevægelsen. Han har styrt mange flotte filmer, og ‘Ali: Fear Eats the Soul’ er akkurat der på toppen. Denne filmen er full av patos, og er ganske stemningsfull med sin dype forståelse av visse menneskelige egenskaper. Den dreier seg om den forbudte kjærlighetshistorien til en gammel tysk kvinne og en marokkansk migrantarbeider. Som om deres romantikk ikke var rystende nok for samfunnet, er de impulsivt tvunget til å gifte seg, noe som gjør dem til virtuelle utstøtte i den 'tilregnelige' verdenen de bor i. Vi følger deres vanskelige reise frem og tilbake i det trangsynte samfunnet. De blir utstøtt for sin 'forstyrrede' natur, men velkommen når det er praktisk eller lønnsomt for mennesker.

Filmen presenterer et ekstremt kynisk syn på menneskeheten. Kvinnens egne barn er minst villige til å forstå, enn si å akseptere, valgene hennes. Hun blir sett på som en sexsultet dame. ‘Ali: Fear Eats the Soul’ ble skutt på bare 15 dager på et lite budsjett. Det blir nå sett på som et av Fassbinders mesterverk.

4. Det hvite båndet (2009)

Michael Haneke ‘S‘ The White Ribbon ’er uten tvil en av de beste filmene det siste tiåret. Kanskje den største dyden til denne filmen er dens estetiske sjarm, den vakre kinematografien. Skutt inn svart og hvit , denne filmen er mye mer uttrykksfull enn de fleste fargefilmer som er kjørt ut over hele kloden. Innstillingen er en liten tysk landsby før Første verdenskrig der mystiske og rare hendelser begynner å forekomme brått. Ulykker skjer; folk blir alvorlig såret; noen dør; barn blir funnet torturert dårlig. Dette skaper stor forvirring blant folket - er det en forbindelse? Gjør noen dem bevisst? WHO? Hvorfor? Ingen av disse spørsmålene blir besvart i ‘The White Ribbon’. Men det den etterlater oss med er et tykkere plott.

De tilsynelatende enkle og rettferdige landsbyboerne er ikke så moralske som de tror de er. Landsbyen, selv om den er funksjonell, har en underliv av mørke hemmeligheter og moralsk råte. Michael Haneke har et skremmende syn på ‘vanlige’ mennesker som han skildrer som ikke bare umoralsk, men også sta nok til å aldri se på seg selv. Likevel er ‘The White Ribbon’ en unmissable film som fortjener å bli sett for sin estetiske skjønnhet alene.

3. Metropolis (1927)

‘Metropolis’ er en av de mest ærverdige og kjente stumfilmene. Laget under toppen av den ekspresjonistiske bevegelsen i tysk kunst, på den liberale Weimar-republikkens tid, fødte denne filmen sci-fi-sjangeren. Med sine fantastiske spesialeffekter og sin store visuelle appel, er denne filmen fortsatt en god klokke i dag. Det ligger i en by i en fjern fremtid som er delt på klassebasis - arbeidere bor under jorden, planleggere over bakken. Med ‘Metropolis’ så Lang for seg ondskapene til eksponentiell teknologidrevet vekst og skildret fremtiden som en dyster mekanisert verden. Dette inntrykket av maskinvokst dystopi er fortsatt sett i nesten alle science-fiction film .

Filmen følger forsøkene til Freder, byherskersønnen, og hans kjæreste Maria, en arbeider, for å overvinne det enorme klassegapet i deres verden. ‘Metropolis’ er blant de svært sjeldne filmene som revolusjonerte en hel sjanger. Det inspirerte flere generasjoner av filmskapere. Mens man ser på det, føler man at begynnelsen på kino ikke var så 'ydmyk' eller ressursløs i det hele tatt.

2. Aguirre, Guds vrede (1972)

Werner Herzog er absolutt blant de aller beste regissørene gjennom tidene. Han har laget utallige strålende filmer, hvor hver av dem fortjener like mye å være på denne listen. Noen av disse filmene er ‘Fitzcarraldo’, ‘Stroszek’ og ‘Nosferatu the Vampyre’. Imidlertid er ‘Aguirre, Guds vrede’ Herzogs høye prestasjon. Filmen følger en gruppe soldater fra 1500-tallet og deres mange slaver på ekspedisjonen nedover Amazon-elven, på jakt etter El Dorado, den legendariske gullbyen. En del av gruppen ledes av Lope de Aguirre, en nådeløs undertrykker og hvis villskap ikke har noen grenser. Fra selve det første skuddet fastslår filmen at disse mennene faller ned i undergang.

‘Aguirre, Guds vrede’ viser en konflikt mellom menneskets grådighet og naturens makt. Dialogen er redusert til et minimum i filmen, for improvisert, og vi blir kastet ned i den håpløse terroren i jungelen på den mektige elven. Hendelsene som oppstår i filmen, for det meste i Aguirres hender, er utrolige i deres moralske forfall. Til slutt ser vi at Aguirre ikke har noen til å adlyde ham eller lytte til ham, bortsett fra lik og aper.

1. M (1931)

Fritz Lang var blant de første mestrene på kino, og ‘M’ er en av de mest innflytelsesrike filmene som noen gang er laget. Det er en veldig spennende, unik film som har forbløffende stått tidstesten. Dette var Langs første lydfilm, etter å ha sett suksess i stille tid med ‘Metropolis’. Selve handlingen er forlokkende: truffet av den økte politiaktiviteten og ransakingen, blir Berlins kriminelle med på den hektiske jakten på en barnedrap. Imidlertid er det virkelige geniet bak ‘M’ i Peter Lorres opptreden, filmens filmutførelse og visjon heller mer enn handlingen. Det er tross alt et modig forsøk på å fremstille en syk, fordervet mann som et menneske.

Ser det i dag, det er like provoserende, uhyggelig og dramatisk som alltid. Filmen er en skarp satire på byens arbeid, og viser hvor praktisk mennesker passer moral til deres fordel. Imidlertid frikjenner ikke 'M' sin skurk ved å vise hvor hjelpeløs han er. Det vil ikke gjøre oss som morderen; det vil bare at vi skal tro at han ikke liker seg selv heller. Langs ekspertise i å bruke kameraet til å levere sjokk, spenning og spenning vises her. Og for hans første lydfilm, savner lyden ikke sitt preg. Gjør deg selv en tjeneste og se denne filmen i dag!