'Sharp Objects': Jean-Marc Vallée på seriepremieren og Underdog Storytelling
For HBO-serien Sharp Objects, som debuterte søndag kveld, brakte den Montreal-fødte regissøren Jean-Marc Vallée seerne inn i en helt annen verden enn kyst-California fremstilt i Big Little Lies, hans siste store prosjekt for nettverket. Basert på den gotiske thrilleren av Gillian Flynn, bytter den de overdådige herskapshusene, privatskolene og de borgerlige kaffebarene i Monterey med de nedslitte husene og dykkebarene i den lille byen Missouri. I stedet for drap, nye penger og helikopterforeldre, er det drap, gamle penger og svineslaktere.
Still Sharp Objects setter Mr. Vallée på et kjent sted for å forfølge sin visjon: Han er seriens eneste regissør, akkurat som han var for Big Little Lies, som i fjor vant åtte Emmy-priser, inkludert beste regissør for en begrenset serie. (Han produserer for tiden den seriens andre sesong.) Hans andre fordel er Amy Adams, som spiller Camille, den selvdestruktive reporteren i programmets sentrum. Som utøvende produsent på Sharp Objects hjalp hun til med å bringe herr Vallée om bord, og de to jobbet tett for å takle det som kanskje var deres største utfordring: Hvordan overbevisende synliggjøre det rike interiørdramaet i romanens førstepersonsfortelling mens de også fanget seere. om det sentrale mordmysteriet?
I et nylig telefonintervju diskuterte Vallée (55) sitt nære samarbeid med Adams og svarte på spørsmål om premieren, og gravde i hva det betyr for ham å utforske historier om sterke, men usikre kvinnelige karakterer. Dette er utdrag fra den samtalen.
Mange TV-programmer de siste 20 årene eller så, fra Twin Peaks til True Detective, er sentrert om drapet på en ung jente. Hvordan er skarpe objekter annerledes?
Denne er så annerledes, og alt er på grunn av Gillian. Alt kom fra fantasien hennes. Denne hjerteskjærende historien mellom disse kvinnene, som sårer hverandre på en slik måte - det er urovekkende. Jeg takler ikke et prosjekt ved å gå inn i det og gå, Å, jeg vil være annerledes enn dette showet og dette showet og dette showet. Du vet bare når du først leser når du vil ha noe enestående og spesielt.
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien .
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig med temaet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie av mediemilliardærer, å være rik er ingenting som det pleide å være .
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte.
[ Klikk her for å lese vår oppsummering av seriepremieren. ]
Serien åpner med en scene som viser unge Camille som våkner opp sitt eldre jeg. Hvorfor valgte du at sekvensen skulle komme først?
Vi må gi kreditt til Marti [Noxon, showets skaper og en utøvende produsent], som kom opp med denne planen, og blander fortid og nåtid vakkert og noen ganger lurer på hva som er hva. Vi presset dette konseptet enda litt mer på settet og deretter i klipperommet, alltid for å fremheve og gi en følelse av perspektiv, gå inn i hodet hennes - det hun ser er det vi ser, og det er uklart om det er ekte eller hvis det er en fantasi, en drøm, et tilbakeblikk fra fortiden.
Du får en følelse av når vi er på grunn av den politiske graffitien til Bush og Clinton og Gore, og så kommer hun til huset. Igjen, vi lurer på hva dette er, siden lyddesignet er litt dårlig og har denne spøkelsesaktige kvaliteten. Når vi oppdager at Amy sover, innser vi når hun våkner at alt var en drøm, og det var derfor vi hørte på denne musikken bare fra venstre - for mens hun sov, mistet hun høyre øreplugg. Helt i begynnelsen forteller vi publikum at dette kommer til å bli en historie fortalt fra hennes perspektiv: hva hun ser, hva hun hører, hva hun drømmer om. Og det er dette bildet av en fan som snur seg med noen ute av fokus foran seg. Vi vet ikke hvorfor ennå. Det er det vi liker å gjøre, denne typen historiefortelling der du ikke har svarene med en gang.
Amy Adams karakter beskriver Wind Gap, Mo., hvor showet er satt, som gamle penger og søppel - som er veldig forskjellig fra settingen til Big Little Lies. Hva var det med denne settingen som trakk deg til historien?
BildeKreditt...Anne Marie Fox/HBO
Byen var bare en eksplosjon - kontrasten mellom den lille byen og huset og hvor Camille kommer fra, du vet, rike mennesker. Hun beskriver det og definerer det veldig godt! [Ler.] Moren hennes er som dronningen av stedet, av fylket, som også eier denne grisefarmen. Vi prøvde å fange det, og vi prøvde å skape denne følelsen av en liten by, av folk som kjenner hverandre, med frisørsalongen, med politiet, med denne baren. Det er sladder, og alle ser på hverandre. Jeg har aldri taklet denne typen materiale, og jeg var så glad for å ha denne invitasjonen fra Amy til å følge henne inn i dette helt spesielle enestående prosjektet.
Folk vet hva Amy kan gjøre som skuespiller, men dette er hennes første kreditt som produsent. Hvordan var det å jobbe med henne i begge disse rollene?
Hun vet når hun skal ta på seg produsenthatten, men hun bruker hovedsakelig skuespillerhatten. Hun fokuserer 95 prosent, om ikke 99 prosent, på sin side. Jeg gikk gjennom denne opplevelsen med Reese [Witherspoon, som spilte hovedrollen i Big Little Lies] og Nicole [Kidman, også i Big Little Lies], som igjen var gode skuespillerinner mens de også var produsenter på showet. Det er vakkert og imponerende å se hva de gjør og hvordan de er klare til å forsvare og støtte et prosjekt, hovedsakelig når det er sterke kvinnelige karakterer, som denne. Ikke rart de ønsker å være der som produsent også - for å servere disse historiene og forsvare dem og få dem ut der: Det er ikke nok av dem.
Men alt dette for å si at Amy bare var spektakulær. Hun ga seg selv så mye for å skildre denne enestående karakteren. Jeg føler meg alltid takknemlig og takknemlig for å være den første til å se disse skuespillerinnene og skuespillerne på settet. Det er en blast. Jeg har en vakker jobb, mann.
[ Klikk her for å lese en anmeldelse av serien av Times TV-kritiker James Poniewozik. ]
Sharp Objects og Big Little Lies handler også begge om kvinner som har tilbakevendende problemer og usikkerhet. Er dette den typen historier og du synes er mest interessante?
Absolutt. Jeg mener, over årene ser jeg tilbake og ser at jeg ser ut til å være tiltrukket av disse historiene og av underdog-karakterer der menneskeheten, den vakre menneskeheten, er mørk. Du vet, det presenterer et menneske i sin helhet. Det betyr å ikke være redd for å avsløre feil, og ikke være perfekt.
Og denne kanskje mer enn de andre var virkelig, virkelig spesiell og utfordrende i så måte, der vi følger en karakter som er så såret og som skader seg selv og bedøver seg selv med alkohol. Hennes interne monolog er det som er så kraftig i boken, og vi får ta vare på henne fordi hun er så skadet. Hun har en måte å snakke om seg selv på, en måte å beskrive verden, familien sin, seksualiteten sin, skjæringen hennes; du møter sjelden noen som snakker så åpent om seg selv eller seg selv. Jeg antar at det var derfor jeg respekterte og brydde meg om den karakteren mens jeg leste Gillians bok, og hvorfor jeg ønsket å være en del av den.
Med alt vi har sett skje med #MeToo-bevegelsen, har din tilnærming endret seg når du jobber med sett? Enten det er beslutningsprosessen, øvelsen din mens du fotograferer, eller å velge hva som gjør det til skjermen?
Jeg tror ikke det. Jeg tror jeg er den jeg er – og takk Gud – og jeg gjør det jeg gjør, og jeg respekterer menneskene rundt meg og disse kvinnene. Jeg er ikke redd for sterke, intelligente kvinner. Jeg er klar over at det skjedde, og vi har alle et slags ansvar for å erkjenne det, og respektere det, og til og med gjøre noe med det hvis vi kan, og måten vi gjør det på er ved å omfavne disse historiene. Vi har så mye å gjøre, men disse historiene er en veldig god start. Og jeg er glad for å være en del av det.
Ser du deg selv fortsette å jobbe med begrensede serier som dette i fremtiden?
Vel, det er morsomt fordi det mest tilfredsstillende også er det mest utfordrende. For å gjøre dette som én enkelt regissør, som regisserer alle episodene, er det et maraton. Det er så tøft både fysisk og følelsesmessig. Jeg har skutt 180 dager på 20 måneder med B.L.L. og skarpe objekter. Men å gjøre det på daglig basis og være kreativ med denne gjengen med andre mennesker som elsker arbeidet sitt så mye, og som er så lidenskapelig - det er veldig, veldig givende.