12 beste minimalistiske filmer gjennom tidene
Kunsten om minimalisme er mestret av svært få kunstnere, og navn som Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman og Nuri Bilge Ceylan er de som øyeblikkelig kommer til å tenke. Kinoen deres har veldig lite eller ingen plot og fokuserer ofte mye mer på de visuelle aspektene. Dette gjør kinoen deres ganske utfordrende, ettersom seerne ikke blir matet med en historie om en konvensjonell fortelling og krever et høyere nivå av deltakelse i prosessen. Filmskapere som er mer tilbøyelige til denne stilen, bruker ofte mediet for å uttrykke sin egen visjon og personlige filosofi om livet og ulike andre tematiske aspekter. Så spørsmålet kommer nå; hva er listen over topp minimalistiske filmer noensinne? Vel, la oss finne ut av det. Du kan se noen av disse beste minimalistiske filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime. Jeg skulle ønske vi kunne ha gitt minimalistiske filmplakater for å følge med disse filmene.
12. Rope (1948)
En god bit cinephiles anser 'Rope' som Alfred Hitchcocks beste film, mens trofaste Hitchcockians anser det som et mislykket eksperiment. Jeg personlig syntes den minimalistiske stilen som Hitchcock tilpasser seg her er ganske fascinerende og i motsetning til alt han noen gang har gjort. Det følger et veldig enkelt komplott av to menn som myrder klassekameraten og skjulte kroppen hans i leiligheten deres. De arrangerer senere et selskap for å skryte av sin overlegenhet, men ting tar en tur når en reporter finner dem mistenkelige. ‘Rope’ er kanskje Hitchcocks mest teknisk ambisiøse film og ønsket i utgangspunktet at hele filmen skulle være en eneste lang varighet som måtte kompromitteres på grunn av tekniske problemer. Innstillingen er minimalistisk og mangler den sjokkunderholdningen som kinoen hans mest er kjent for. Likevel er det et av de mer dristige verkene av filmkunst.
11. En gang (2007)
‘Once’ greier uten problemer å oppnå en slags enkelhet, dybde og ærlig som de fleste romantiske dramaer ikke oppnår. Det er utrolig forfriskende i sin fortellestil og har en veldig behersket sans for drama som klarer å treffe tonene til rett tid på en måte som et romantisk drama burde. Minner om Richard Linklaters ‘Before’ -filmer, har filmen en veldig minimalistisk plot-line som følger en mann og en kvinne som tilfeldigvis møtes på en gate i Dublin mens de utvikler et romantisk forhold og uttrykker sin kjærlighet til hverandre gjennom musikk. Den har en veldig forfriskende slutt som vil gi deg hyggelig overraskelse.
10. Under the Skin (2013)
Noen mennesker har ofte anklaget ‘Under the Skin’ for å være kunstnerisk for kunstens skyld. Mye av historiefortellingen i filmen er visuell, og den minimalistiske plottedrevne tilnærmingen kan avskrekke sterke fans av sjangeren. Mye av mysteriet i filmen forblir uforklarlig, og fortellingen er egentlig ikke fylt med plot-vendinger i motsetning til mange andre sci-fi-fantasier. Det er en fascinerende klokke som krever et høyere nivå av deltakelse fra seerne, og garanterer en veldig unik filmopplevelse, i motsetning til hva den vanlige Hollywood-kinoen skaper i disse dager. Det er uendelig fascinerende, følelsesmessig gripende og intellektuelt stimulerende.
9. Før-trilogien (1995, 2004, 2013)
Dette var en absolutt no brainer, for å være veldig ærlig. Romantikk i kino har aldri sett så enkel ut, men likevel så utrolig lagdelt og kompleks. Ethan Hawke og Julie Delpy stjal hjertene våre ikke en gang, men tre ganger i tre forskjellige tiår. Linklaters vandring og snakk romantikk-trilogi følger stort sett den samme plottet gjennom hele serien. Karakterene møtes. De går og engasjerer seg i dype, personlige samtaler om deres liv, forhold, drømmer, ønsker og ambisjoner. Denne forbløffende enkelheten Linklater klarer å oppnå her er noe de fleste filmskapere kanskje bare vil drømme om. Historiefortellingen er fascinerende minimalistisk og Linklater lar karakterene hans leve hvert eneste øyeblikk og puste liv på skjermen, og bringer inn en forbløffende følelse av realisme som overgår konvensjonaliteten til en historiedrevet filmtilnærming.
8. 12 Angry Men (1957)
Sydney Lumets kraftige rettssalldrama foregår nesten utelukkende i et rom og fokuserer på en jury på 12 menn mens de bevisst skylder den tiltalte tenåringen. Selve forbrytelsen er ikke det sentrale fokuset i handlingen, men det er hva situasjonen bringer ut i disse menneskene som filmen fokuserer på. Det er et utrolig smart stykke filmproduksjon, da vi nektes en autentisk konklusjon med hensyn til forbrytelsen som fungerer som bakteppe for historien. Lumets kamera trenger inn i disse karakterene, og vi vet om dem ut og inn, noe som gir oss et mye større rom for emosjonell involvering enn en mer tradisjonell plot-driven tilnærming.
7. Tokyo Story (1953)
Yasujiro Ozus filmer hadde historier som kan virke veldig enkle på overflaten, men hans subtilt elegante, poetiske stil gjorde plass for en mer kontemplativ opplevelse som føltes så dypt personlig på et emosjonelt nivå. ‘Tokyo Story’ handler om et aldrende par som besøker barna sine i Tokyo, men innser at de har vokst altfor mye og begynner å føle seg fremmedgjort av dem. Den visuelle historiefortellingen her er ganske enkelt forbløffende da Ozus kamera fanger livet inne i huset og ber oss om å observere karakterene uten at det skjer noen virkelige dramatiske vendinger i historien.
6. Det var en gang i Anatolia (2011)
Den tyrkiske forfatteren Nuri Bilge Ceylans minimalistiske mesterverk er et dypt kontemplativt og meditativt drama som fokuserer på en gruppe tyrkiske embetsmenn som kjører rundt ved midnatt gjennom steppene i Anatolia. Det er ikke mye av en historie her, da filmen for det meste består av vanlige samtaler mellom karakterene om deres liv, arbeid, forhold, men det som er utrolig her er at tegnene ser ut til å snakke mye mer i stillhet enn i ord. Det er en veldig delikat følelse av uforklarlig melankoli i karakterene som gjør dem så menneskelige som temaene i filmen ligger under de mest hverdagslige samtalene mellom karakterene, noe som gjør filmen mye mer introspektiv og gjennomtenkt enn hva historien kan synes å antyde.
5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Brussel (1975)
Chantal Akermans svært minimalistiske teknikk kan utsette noe for den dystre tonen og følelsesmessige tørrheten som gjennomsyrer kinoen hennes. ‘Jeanne Dielman’ skildrer livet til en enkemor som bor i en leilighet i Belgia som har vendt seg til prostitusjon for å tjene til livets opphold for seg selv og sønnen. Akerman observerer livet sitt i langskudd som fokuserer på Dielmans daglige aktiviteter, inkludert matlaging, shopping, rengjøring og moring. Historiefortellingen er forbausende minimalistisk her, da det praktisk talt ikke er noe plot, og filmen formidler Dielmans sinnstilstand med subtile visuelle implikasjoner og referanser. Det er opprivende, frustrerende, implosivt og utrolig tragisk.
4. Det syvende kontinent (1989)
Robert Bresson var en av Michael Hanekes favorittfilmskapere, og det viser veldig mye i hans stil. Haneke er en mester i subtilitet. Han kunne male det mest smertefulle av virkeligheter med helt delikate strøk så fulle av rå følelsesmessig kraft. ‘Det syvende kontinentet’ krøniker livet til en familie som vokser seg stadig mer isolert fra samfunnet og ser ut til å flykte til Australia, men til slutt ende opp med å ødelegge seg selv. Hanekes grundige fokus på familiens daglige rutine gir oss et følelsesmessig perspektiv på livet rundt karakterene. Følelsen av imploderende stillhet skaper en klaustrofob atmosfære som definerer tonen i filmen. Hvis du er typen person som hater konvensjonelle hoppskrekk og er tilbøyelig til en mer implosiv menneskelig skrekk, så er dette ditt valg!
3. Au Hazard Balthazar (1966)
Den ultimate mesteren av minimalistisk kino, Robert Bresson, laget en av tidenes mest gripende filmopplevelser med sin hjerteskjærende minimalistiske magnum opus, 'Au Hazard Balthazar'. Filmen forteller historien om et esel (Ja, du har hørt det riktig!), Balthazar, som blir brutalt mishandlet av de forskjellige eierne. Marie, som Balthazar opprinnelig tilhørte, begynner å miste troen og stiller spørsmål ved sin egen tro på verden rundt seg. Den er laget i Bressons signatur minimalistiske stil når han fokuserer på karakterens følelser ved hjelp av nærbilder som får oss til å investere følelsesmessig i filmen. Innstillingen er veldig naturalistisk, men de lagdelte tematiske aspektene av filmen åpner for en rik følelsesmessig opplevelse. Filmene har påvirket verkene til moderne forfattere, inkludert Michael Haneke, Bela Tarr og Nuri Bilge Ceylan.
2. Mouchette (1966)
Det ville ikke virke rettferdig uten å inkludere minst to Robert Bresson-filmer på en liste over store minimalistiske filmer. ‘Mouchette’ er så deprimerende og vakkert tragisk som kino kan bli. Den slags ubehagelige følelsen av realisme Bresson smelter sammen filmen med gir plass til en ekstremt smertefull, men likevel dypt oppslukende opplevelse. Handlingen er nede og handler om en jente, hennes syke mor og alkoholiserte far. Bressons berømte bruk av skuespillere som 'modeller' brukes best her når vi ser disse karakterene som mennesker, virkelige mennesker. Det er absolutt ingen følelse av teatralitet eller vantro i måten de gir uttrykk for, som fungerer glimrende med filmens minimalistiske fortelling.
1. Vinden vil føre oss (1999)
Mester iransk forfatter Abbas Kiarostami var en berømt eksponent for kunsten til minimalisme i kino. ‘The Wind Will Carry Us’ er kanskje hans mest minimalistiske film og sentrerer seg rundt en journalist som sammen med sine kolleger ankommer en kurdisk landsby for å dekke en gammel kvinnes død og de rare sorgritualene i landsbyen. Filmen består for det meste av samtaler som foregår inne i en bil og fokuserer på hovedpersonens mentale og emosjonelle overgang gjennom hele hans opphold i landsbyen. Den sterke kontrasten i det landlige og moderne livet utforskes gjennom hovedpersonenes øyne uten absolutt hendelser i handlingen. Det er en følelse, en opplevelse, en reise som overskrider filmtradisjoner og tar deg til sin verden, dets mennesker, får deg til å se livet der og stiller spørsmål om ditt eget liv. Et dypt hypnotisk stykke sann filmfrigjøring.