12 beste nazifilmer gjennom tidene

Med fremveksten av nazistisk ideologi opplevde verden sine mørkeste tider. Fra et land som er fullstendig oppslukt av de sataniske krigsforbrytelsene til utallige mennesker som dør i troen på 'renhet', er det ingen hemmelighet at djevelen selv hadde falt ned på jorden.

Selv om det ikke er noen måte at slike mørke tider kan forstås av vår fantasi, har forskjellige filmskapere prøvd å peke ned menneskets tanker i denne fryktelige tiden. Mens noen har klart å forstå og gyte inspirerende filmkreasjoner, har andre ikke klart det. Imidlertid har disse filmene vist nazismens tidsalder med filmisk skjønnhet. Disse filmene oppfinner ikke nødvendigvis hendelsen av Holocaust, da det er en egen liste for det , men produser kunstverket som kommenterer krig, død, tap og tristhet. Det er viktig å forstå at selv om noen filmer kan være overlegne filmisk, er rangeringen basert på deres observasjon og induksjon av nazistemaer og ikke de rene filmalgoriene. Så uten videre, her er listen over toppfilmer nazifilmer noensinne. Du kan se noen av disse nazifilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. Dommen i Nürnberg (1961)

Regissert av veteranregissøren Stanley Kramer skildrer ‘Judgment at Nuremberg’ en fiktiv versjon av Judges ’Trial fra 1947, som var en av de tolv amerikanske militærdomstolene under de påfølgende Nuremberg-rettssakene. Filmen er ledet av de strålende forestillingene til den ledende rollebesetningen, og Kramers regi forhøyet filmens rettssalstemning. Filmen balanserer regissørens humanistiske og filosofiske ideer og den autoritære auraen til et rettssalldrama. Filmens egenart tar temaet og eksepsjonelle forestillinger av rollebesetningen enorm kritisk suksess, med filmen som vant flere prestisjetunge priser, inkludert 2 Oscar-priser, 2 Golden Globes og en induksjon i American Film Institutes 'tiende beste film i rettssalens drama sjanger'.

11. Mephisto (1981)

Den første ungarske filmen som vant prisen for 'Beste utenlandske film' ved Oscar-utdelingen, 'Mephisto' følger en tysk sceneskuespiller, som finner uventet suksess og blandede velsignelser i populariteten til hans opptreden i et faustisk skuespill som nazistene tar makt i Tyskland før andre verdenskrig. Når hans medarbeidere og venner flykter eller blir underlagt av nazistterroren, overgår populariteten til hans karakter hans egen eksistens til han finner ut at hans beste opptreden er å holde tritt med sine nazipatroner. Filmen gir gjenklang med inspirasjon og innovasjon. Regissert av István Szabó, ‘Mephitso’ er en kommentar til nazistiske bedrifter som hadde innflytelse på menneskets psyke. Med et sammenhengende manus skrevet av trioen Péter Dobai, Klaus Mann og István Szabó, og en kommanderende film av Lajos Koltai og en ekko bakgrunnsscore av Zdenko Tamassy.

10. Livet er vakkert (1997)

Et særegent inntrykk av nazistenes konsentrasjonsleir, 'Life Is Beautiful' eller 'La vita è bella' er et italiensk komediedrama som sporer livet til en jødisk bibliotekar og hans sønn som etter å bli arrestert av nazistene bruker humor for å beskytte sin sønn fra farene rundt leiren deres. Regissert av Roberto Benigni, utforsker filmen temaene viljestyrke, fantasi og uskyld i en av de mest torturøse tidene i menneskehetens historie. Med regissøren selv som den omsorgsfulle libertarianen Guido Orefice, er filmen ledet av hans komiske følsomhet.

Fortellingen satt sammen med Benigni, er skrevet av Vincenzo Cerami, som er tilpasset Rubino Romeo Salmonìs ‘In the End, I Beat Hitler’ med absolutt fingerferdighet. I tillegg til kunsten er Nicola Piovanis fantastiske musikk som utfyller den vittige komiske timingen og sorgen som siver gjennom isbortfallet. Tonino Delli Collis livlige kinematografi fanger de små komplikasjonene i konsentrasjonsleirinnstillingene med prisverdig teknikk og syn.

9. Den store diktatoren (1940)

En del av Charlie Chaplins overgang til lydfilmer, 'The Great Dictator', samlet brennende satire og parodi til sjangeren 'nazifilmer'. Produsert i en tid da Holocaustens grusomheter ennå ikke ble undersøkt, mottok filmen flere kritikker for Chaplins tilsynelatende komiske inntrykk på emnet. Imidlertid stikker 1940-flippen med politisk allegori og satire som kommenterer det strenge regimet og umenneskeligheten som sivet gjennom landets blodåre. Essaying rollene til en jødisk barberer i gettoen og Adenoid Hynkel, diktator av Tomania, som er en parodi på Tyskland og Adolf Hitler, sporer filmen deres identitet og fletter den sammen med Chaplins påkjørte komedie. En kritisk og kommersiell suksess, og filmen regnes som et av de viktigste satireverkene og ble valgt ut av Library of Congress for bevaring i USAs nasjonale filmregister.

8. Farvel barn (1987)

En selvbiografisk film, ‘Au revoir les enfants’ følger båndet to studenter deler på en internatskole i det nazi-okkuperte Frankrike når den ene blir kjent med at den andre er en jøde som gjemmer seg for nazisoldatene. Regissert og skrevet av Louis Malle, utforsker filmen de opprivende realitetene i regimet og uskylden som blir revet fra hverandre av den politiske propagandaen. I hovedrollene Gaspard Manesse som Julien Quentin og Raphaël Fejtö som Jean Kippelstein, fanger flicket fra 1987 perfekt den barnslige lykke og udødelige vennskapet i krigens gru.

Den beskrivende kinematografien av Renato Berta fanger den forurensede administrasjonen og de forgiftede akademiske institusjonene som ble styrt av den useriøse nazistregjeringen. Filmens innovative og oppmuntrende innflytelse på ungdom og vennskap var en kritisk og kommersiell suksess. Med det artikulerte manuset utgitt av den anerkjente “Gallimard” og filmen som vant 7 César Awards, fortsatte ‘Au revoir les enfants’ å sementere seg selv som en av de viktigste filmene om nazismen.

7. Fall (2004)

Med Bruno Ganz som Adolf Hitler, ‘Downfall’ eller ‘Der Untergang’ sporer minnene fra Alexandra Maria Laras Traudl Junge, den endelige sekretæren for Adolf Hitler som forteller om diktatorens siste dager i sin Berlin-bunker på slutten av andre verdenskrig. Regissert av Oliver Hirschbiegel, tilpasser filmen romaner ‘Inside Hitler’s Bunker’ (1945) skrevet av Joachim Fest og ‘Fram til den siste timen’ (1947) skrevet av Traudl Junge og Melissa Müller i den filmatiske representasjonen. En bokstavelig tittel på tittelen, filmen er unnfanget fra perspektivet til Junge, som uttrykker sin skam og skyld for å beundre Hilter i sin ungdom. Skrevet av manus av Bernd Eichinger, baserer filmen seg på karakterene snarere enn å bare henvende seg til handlingen eller fortellingen. Dette kom imidlertid til en pris, med flere kritikere av filmmagasiner og aviser som satte spørsmålstegn ved regissørens valg om å vise Hitlers 'humane' side.

Filmen er komfortabelt etablert på de faste skuldrene til skuespilleren Bruno Ganz, hvis forskningsarbeid og studier av diktatorens livsstil, tale og kroppsspråk betalte seg i en fantastisk forestilling. Den innovative inntaket av den forferdelige tyrannen tjente filmen en rekke ros fra forskere, biografer og filmkritikere.

6. Båten (1981)

En tysk krigsfilm, skrevet og regissert av Wolfgang Petersen, ‘Das Boot’ krøniker den stormende 2. verdenskrig gjennom den fiktive historien om U-96 og mannskapet. Ved å personifisere frykt, opphisselse, tristhet og kraft, skildrer Peterson mesterlig en følelse av klaustrofobi og tidslikviditet. Full av teknisk glans, er filmen fullstendig innblandet i ideologien om krig, ødeleggelse og melankoli. Verdenskrigsbakgrunnen lar den forferdelige virkeligheten krype i seernes årer, og den fiktive historien hjelper regissøren å forme deres emosjonelle moralske fundament.

Selv om filmen ikke ble en øyeblikkelig økonomisk suksess, fortsatte den å få de kritiske klappene og tjente seks Oscar-nominasjoner, en BAFTA-pris og DGA-pris. Gjennom tidens tid krydret Petersens smarte verk som en av tidenes største filmer.

5. Casablanca (1942)

Sitert som en av de største filmene i verdens kino, 'Casablanca', som ble satt under samtidens andre verdenskrig, fokuserer på den amerikanske utlendingen Rick Blaine, essayed av Humphrey Bogart, som må velge mellom sin kjærlighet til en kvinne og å hjelpe henne og mannen hennes. , en tsjekkisk motstandsleder, flykte fra den Vichy-kontrollerte byen Casablanca for å fortsette sin kamp mot nazistene. Filmen gir gjenklang med inspirasjon og forløsning. Regissert av Michael Curtiz, er ‘Casablanca’ preget av sosiologiske begreper, og analyserer sosial klasse, rase, offer og mange andre. Med et sammenhengende manus skrevet av trioen Julius J. Epstein, Philip G. Epstein og Howard Koch, er filmen tilpasset ‘Everybody Comes to Rick’s’ skrevet av Murray Burnett og Joan Alison. I tillegg til filmens ikoniske status er den mesterlige kinematografien av Arthur Edeson og en ekko bakgrunnsscore av Max Steiner.

Med 3 Oscar-priser og et utvalg av minneverdig karakter, øyeblikk og grafikk, fortsatte ‘Casablanca’ å omdefinere kunsten og etablere seg som en av verdens største kinoer.

4. Army of Shadows (1969)

Regissert av Jean-Pierre Melville, ‘Army of Shadows’ eller ‘L’armée des ombres’ sporer livene til underjordiske motstandsfightere i det nazist okkuperte Frankrike. Filmen er skutt som en dokumentar og skildrer de sammenflettede historiene til flere medlemmer av den franske motstanden. Til tross for enhver form for sjangerkategorisering, tilfører filmen en thriller, en spionhistorie og en heroisk reise. Mens filmen skildrer karakterene som heroiske, presenterer filmen en dyster, unromantisk utsikt over motstanden. Mens den målte tilnærmingen for å oppfatte nazist okkupert Frankrike kunne ha vært irriterende kjedelig, løftet filmens ubeskjedne inntrykk av nazistenes misbruk den til et prisverdig kunstverk.

Med en så frekk tilnærming kom det imidlertid enorm kritikk. Franske kritikere fordømte filmen for sin oppfattede forherligelse av Charles de Gaulle, og som et resultat mislyktes den fullstendig i billettkontoret og fikk ikke en verdensomspennende utgivelse. Men på midten av 1990-tallet publiserte 'Cahiers du cinema' en omvurdering av filmen, noe som førte til at den ble restaurert og gjenutgitt i 2006. Den til slutt forløste seg selv og har siden blitt beundret som et av de beste verkene i verdens kino.

3. Pianisten (2002)

Det krever et nivå av trolldom for å samle varmen til musikk og gruene fra nazistiske bedrifter. Roman Polanski er en trollmann. Et biografisk drama, 'The Pianist', følger historien om den polske jødiske musikeren Władysław Szpilman, essayed av Adrien Brody, og hans kamp for å overleve ødeleggelsen av Warszawa-ghettoen under andre verdenskrig. Basert på minneboken til den nevnte pianisten, setter filmen kunsten med krig parallelt og viser den hjemsøkende virkeligheten. Tilpasset av forfatteren Ronald Harwood, er manuset en poetisk skjønnhet. Den melankolske auraen fungerer som en karakter og legger grunnlaget for Szpilmans kunstneriske kreasjoner og tragedien som sivet gjennom Tyskland.

Som et supplement til regissøren og forfatteren er Wojciech Kilar, hvis bakgrunnspoeng sendte kulderystelser nedover ryggraden og Paweł Edelmans film som personifiserte frykten for menneskeheten med gripende. Filmen fikk enorm kritisk ros, med den til å vinne 'Palme d'Or' på filmfestivalen i Cannes, 3 Oscar-priser for 'Beste skuespiller i en ledende rolle', 'Beste regissør' og 'Best Writing, Adapted Screenplay', 2 BAFTA-priser for 'Beste film' og 'Beste regi', og 7 franske Césars, inkludert 'Best Picture', 'Best Director' og 'Best Actor', for å nevne noen.

2. Shoah (1985)

En fransk dokumentar, 'Shoah', presenterer regissør Claude Lanzmanns intervjuer med overlevende, vitner og gjerningsmenn under besøk på tyske holocauststeder over hele Polen, inkludert utryddelsesleirer. Det som gjør dette til en så viktig film som dokumenterer nazistenes grusomheter, er atmosfæren til personlig samhandling Lanzmann skapte mellom sitt arbeid og publikum. Dokumentaren fra 1985 presenterer hjernen traumet Holocaust-overlevende gjennomgikk og hvordan deres liv ble påvirket og styrt av det.

Filmteamet bestående av Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries og William Lubtchansky gjør en bemerkelsesverdig jobb med å fokusere på intervjuobjektene i stedet for intervjueren og fanger deres følelser og følelser. Imidlertid katastroferte Lanzmanns innsats filmen til en sensasjon med sine briljante forskningsevner. Regissøren klarer ikke bare å fange de overlevende, men også mennene som er ansvarlige for denne ødeleggelsen. Teamets kollektive innsats tjente flippen enorm ros, og noen kalte den til og med som 'den største dokumentaren om samtidens historie noensinne'. Filmen ble hyllet som et mesterverk av flere respekterte kritikere som Richard Brody, François Mitterrand og Roger Ebert, for å nevne noen.

1. Schindlers liste (1993)

Naziregimet er dokumentert som en av de mest grusomme, torturøse og hjerteskjærende tidene i menneskehetens historie. Kampen handlet imidlertid ikke bare om den politiske propagandaen. Det handlet om den indre kranglingen av å stå opp mot en så forferdelig virkelighet, og Steven Spielberg slo akkorden med eleganse og veltalenhet.

Med Liam Neeson i rollen som Oskar Schindler, skildrer filmen hans historiske prestasjon å redde livene til mer enn tusen mest polsk-jødiske flyktninger fra Holocaust ved å ansette dem i fabrikkene under andre verdenskrig. Som et supplement til Neesons oppmuntrende forestilling er den hjemsøkende diskursen av Ralph Fiennes som SS-offiser Amon Göth, og den uendelige støtten fra Ben Kingsley som Schindlers jødiske regnskapsfører Itzhak Stern.

Basert på Thomas Keneallys roman ‘Schindler’s Ark’ (1982), baserer filmen grunnlaget for det kunstneriske mesterlige samarbeidet mellom regissøren og manusforfatteren Steven Zaillian. Den artikulerte narrative diskursen om den forfallende menneskeheten settes parallelt med Schindlers humanistiske reise fra en opportunistisk forretningsmann til en heroisk figur. Å perfeksjonere det sammenhengende manuset er Janusz Kamińskis uttrykksfulle film som perfekt setter de kontekstuelle undertonene i regissørens visjon. Med hele filmen skutt i svart og hvitt, blir de melankolske konnotasjonene løftet opp av den historiske nøyaktigheten. Hele innsatsen bringes til bokstavelig representasjon av John Williams 'stemningsfulle bakgrunnsscore.