Vil TV snu siden med «Younger» og «The Bold Type»?
Serier har lenge skildret mediejobber som glitrende og ambisiøse. Men med flere slike programmer som avslutter like mye av nyhetene og publiserer forretningskratere, er dette slutten på en epoke?
Joanna Coles publiserte sitt første magasin klokken 11 og sendte en kopi til dronning Elizabeth. Hun mottok et takkebrev og en kongelig forespørsel om ytterligere spørsmål. Det var all oppmuntringen jeg trengte, sa Coles.
Coles fortsatte med å bli sjefredaktør for Marie Claire og deretter Cosmopolitan. Dette var på 2000- og 2010-tallet, da magasinabonnementene allerede hadde begynt å skli. Glossies-verdenen var fortsatt det Coles kalte, ganske [expletive] skinnende, selv om det snart ble klart at glansen ble litt tynn.
I 2017, i sitt andre år som innholdssjef for Hearst Magazines, ble hun utøvende produsent på Den dristige typen. The Bold Type, en timelang dramaserie på Freeform, er satt til et eldre kvinnemagasin kalt Scarlet som ligner mye på Cosmopolitan, med en glamorøs sjefredaktør (spilt av Melora Hardin) som ligner mye på Coles. Sentrert om tre unge Scarlet-ansatte – en juniorskribent, en moteassistent, en regissør for sosiale medier – skildrer den en verden av gallaer, overdådige fotoshoots, luksuriøst tilbehør og en kleskode som på en eller annen måte har sanksjonert mesh-topper og dyp dekolletage som passende arbeidsklær.
De siste to tiårene har filmer og TV-serier fremstilt mediejobber som glitrende og ambisiøse. Tenk på Just Shoot Me, How to Lose a Guy in 10 Days, 13 Going on 30, Ugly Betty eller Carries Vogue-opphold på Sex and the City. Til og med umanusfrie serier kom med på den parfyme-reklamefylte akten, som viser Olivia Palermo som blir med Elle (The City) og Lauren Conrad som interner på Teen Vogue (The Hills).
Så igjen, i en scene som nesten helt sikkert ble iscenesatt, Conrad berømt avslått en jobbreise til Paris for å tilbringe mer tid med kjæresten. Så mye for aspirasjon.
Men ettersom septemberutgavene har krympet, har også disse skildringene blitt det. The Bold Type begynner sin femte og siste sesong på onsdag, omtrent to uker før Yngre, Paramount+-komedien satt til et glitrende forlag, avslutter sin sju-sesonger. Finalene i disse seriene kan også avslutte den stadig mer reklamesultne boken om filmer og TV-serier som skildrer mediekarrierer som misunnelsesverdige.
BildeKreditt...Sebastien Raymond/Freeform
Jeg mener, vi kan godt være på slutten av en æra, sa Coles, som forlot Hearst i 2019. (Hun produserer nå TV-serier og er administrerende direktør for Northern Star Acquisition Companies.)
I virkeligheten, magasin annonseinntekter har falt kraftig , aviser har stengt i en ødeleggende hastighet , og publiseringsbransjen har blitt transformert av den kommende megafusjonen mellom Penguin Random House og Simon og Schuster, ingen av dem egner seg virkelig til feel-good-TV. Og median journalistlønnen er rundt $38 000, neppe nok til å beholde en karakter i Louboutins.
Vil det opprettholde nye show? Det har allerede blitt en punchline for nåværende.
I pilotepisoden av Starz's Run the World, sjefredaktøren for et nettmagasin sørger over det som en gang var. Det er ikke lenger bilservice eller hvite fester i Hamptons eller kontorer med dører som låses, forteller hun til en nylig ansatt. I en tidlig episode av Peacock sitcom Rutherford Falls, en kilde spør en reporter hvorfor han gikk inn i journalistikk. Pengene, sier reporteren. Og så, etter en beat, er det trist at folk vet at det er morsomt.
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien .
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig med temaet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie av mediemilliardærer, å være rik er ingenting som det pleide å være .
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte.
Jeg har jobbet i journalistikk i omtrent 20 år, og startet akkurat da internett begynte å true tradisjonelle trykte medier, og har levd gjennom panikk – av form, struktur, innhold og budsjett – siden den gang. Glansen har alltid vært begrenset. Jeg husker hvordan, i mitt andre år kl Landsbystemmen, rykter svirret om at vi alle ville få en feriebonus. Og det gjorde vi. Den bonusen var $15. For å sette det i perspektiv, min samboer på den tiden, en collegevenn som jobbet i Deutsche Bank, fikk også en bonus. Hans var $25.000.
Så til tross for at jeg en gang hadde brukt en nattkjole på kontoret (til mitt forsvar var jeg 22 og halvt overbevist om at det faktisk var en kjole), har erfaringen min aldri vært i samsvar med en serie som The Bold Type. Venner i publisering rapporterer færre Michelin-stjernelunsjer og mindre Gucci brukt til uformelle møter enn Younger har råd til for Sutton Foster og hennes medstjerner.
BildeKreditt...Hulu, via Associated Press
Men det er i stor grad derfor jeg elsker disse programmene. De slipper pent sliten, lammende lønninger og sjelødeleggelsen til tidlige karrieremedier til fordel for plottpunkter rundt Miu Miu-sko. Kriser truer og løser seg pent, vanligvis i tide til finalen.
Noen ganger ignorerer vi realitetene slik at vi kan leve i moroa og ambisjonen, sa Wendy Straker Hauser , showrunneren til The Bold Type.
Likevel insisterte Straker Hauser, som tilbrakte 10 år i trykte medier, at showet ikke avviker for langt fra det faktiske. Det er også en interessant, nøyaktig skildring av grusen og glamouren, bare å bo på et fabelaktig sted som New York City og ha tilgang til klærne og veskene og moten og de sprø timene og magien som kommer ut av det, hun sa.
Likevel innrømmet hun at showet hadde forsterket noen fasetter av magasinarbeid. I sin forrige karriere kledde hun seg aldri som kvinnene på showet. Jeg har aldri gått inn med bar mellomhjørne, sa hun.
Men et av showets mer fantasifulle elementer, tilgangen kvinnene har til Scarlets moteskap, er absolutt basert på fakta. Du kledde deg konstant ut, vel vitende om at dette var den eneste gangen du noen gang ville bruke dette skjørtet, fordi det måtte være tilbake i skapet klokken 8 i morgen tidlig, sa Coles.
Darren Star, som skapte Younger, innrømmet at karakterenes garderober kan strekke til gjennomsnittlig forlagslønn. Eller ikke. De kan være veldig smarte shoppere, sa han, mange av Century 21. ( R.I.P. Century 21 , fristed for arbeidende jenter.) Det spiller ingen rolle.
Jeg tror ikke publikum ser på dette showet slik at de kan se Sutton Foster kle seg pent, sa han. Det er egentlig bare underholdning.
Han antydet at showet kanskje hadde overdrevet festene og utgiftsregnskapet hos Empirical, det fiktive forlaget på Younger. Men showet hyret også inn en konsulent for å sikre at de publiseringssentrerte historiene føltes sanne.
Det var viktig for meg at bortsett fra hvordan karakterene kler seg, er det en viss sannhet i hvordan virksomheten drives, sa han.
I løpet av årene ble Empirical Millennial, som kjempet med en avlegger kalt Mercury før han til slutt ble Empirical igjen. Bransjeinnspillene fungerte stort sett som et bakteppe med glassvegger for forholdsdramaer. På samme måte kjempet Scarlet til slutt med en overgang til digital, selv om endringen i formater aldri virkelig bleknet glamouren. Det var ingen store budsjettkutt, ingen masseoppsigelser. Champagnen - eller i det minste en veldig eksklusiv prosecco - fortsatte å strømme. Presset juice for $10 også.
Hvis du jobber i trykte medier eller publisering, kan dette føles som et svik, eller en søt eskapistisk drøm. (De som leter etter større realisme, kan alltid bare overse den siste, avissatte sesongen av The Wire igjen. Og gråte og gråte.) Selv om journalistikk og publisering allerede hadde blitt stadig mer desentralisert – og livet til en frilanser som meg er ganske mye en konstant karantene - det siste året holdt nesten alle ute av de fleste mediekontorer. Så en visjon om livlige, plysjarbeidsplasser gir et støt av ren nytelse. Hvordan dette verket ofte ser ut nå – fjerntliggende, budsjettknust, for det meste i pyjamas – egner seg ikke til såpeglatt TV-serie slik magasinene og forlagene de siste tiårene gjorde.
BildeKreditt...Nicole Rivelli / CBS
Den verdenen, husket Coles, var lys: Den var fargerik. Det var gøy. Det var ambisiøst. Det var gledelig. Og det er så morsomt å fange på TV og film.
Hun la til: Jeg tror bare at vi sliter med hvordan vi skal TV-visualisere neste trinn.
Ett show har prøvd. Selv om Younger og The Bold Type inneholdt formelle gallaer og endeløs glamour, ga en annen serie en mer representativ fremstilling av moderne mediekarrierer. På Hulu's Skingrende, som hadde premiere på sin tredje og siste sesong tidligere denne måneden, Annie ( Hjelp Bryant ) jobber på The Thorn, et alt-ukentlig Portland som fungerer som en løst fiksjonalisert versjon av Seattles Den fremmede. En kvinne i begynnelsen av 30-årene bor fortsatt sammen med en romkamerat, og klesskapet hennes ser ut til å komme fra bruktbutikker og ModCloth. Champagne er en sjeldenhet.
The Thorn lever fra krise til krise - historielinjer om reduserte arbeidstider og lederbevegelser følger mine egne år på alternative ukeblader. Men det inviterer også en eklektisk gruppe forfattere og artister til å utvikle sine egne stemmer, og det sporer også. The Thorn lar Annie vokse som essayist, selv om dets eget kulturelle fotavtrykk krymper. I den siste sesongen selges The Thorn, rykter det, til et nyhetskonglomerat kalt Neutral Source News.
Alle artiklene deres er medisinsk frykt, klikkagn, sier en fotograf midt freak out. Som, ‘99 Ways Sugar Is Child Cocaine.’ Dessverre stemmer det også.
Koronaviruspandemien har vært uvanlig ødeleggende for alt-ukeblader , med mange som nå er nedlagt. (The Stranger har imidlertid overlevd, og Voice, mindre og tynnere, er merkelig nok tilbake.) Så vi vil sannsynligvis ikke se mange flere show satt i selv dette støvete hjørnet av medielandskapet.
En nylig ettermiddag snakket jeg med Lindy West , skaperen av Shrill, om å bringe en alt-ukentlig til TV, og hun mimret om tiden sin på The Stranger og de lidenskapelige, kreative, rare menneskene hun fant der. Jeg har oppnådd en million av drømmene mine, sa hun. Mannen min sa nettopp til meg her om dagen, han sa: ‘Jeg tror ikke du er lykkeligere enn da du var på The Stranger.’ Og det var med all dramatikken og kaoset.
Hun ønsket å innpode det dramaet og kaoset i Shrill. Og The Thorn føles overraskende ekte, men selv her, innrømmet West, har noe strømmetjenesteglitter grepet inn.
Det er som 15 prosent mer stilig og mindre fallende fra hverandre, sa hun. Det virkelige liv er mye mørkere.