Elisabeth Moss ville regissere. «The Handmaid's Tale» var hennes sjanse.

Showets stjerne snakket om å hoppe bak kameraet i tre episoder denne sesongen, inkludert denne ukens, og om scenene som fikk henne til å gråte mens hun gjorde det.

Dette intervjuet inneholder spoilere gjennom episode 9 av sesong 4 av The Handmaid's Tale.

Elisabeth Moss var allerede stjernen og en utøvende produsent på The Handmaid's Tale. Men denne sesongen ble hun også en regissør , og består av tre episoder som viser teft for visuelt språk. (Den siste av dem, episode 9, debuterte onsdag på Hulu.)

I episode 3 iscenesatte Moss en gripende og stort sett ordløs flukt, med bare to Tjenere som overlevde forsøket. I episode 8 forrige uke avslørte hun med subtile, impresjonistiske glimt at en karakter hadde hengt seg selv. Og i denne ukens episode hentydet hun til nattverden i sin presentasjon av tantene, kanskje antydet et kommende svik.

Selv om disse episodene markerte Moss sin offisielle regidebut, gikk hun først bak kameraet for flere år siden mens hun fotograferte Alex Ross Perrys Indiefilm fra 2015 Dronningen av jorden , som hun også produserte. Moss og Perry, en hyppig samarbeidspartner, byttet bort regioppgaver for en del av en scene , som var nok til å vekke skuespillerinnens interesse for å utvide karrieren.

Jeg mener, vi bare spøkte, sa Moss på telefon nylig. Men det var faktisk første gang jeg tenkte: 'Ooh. Jeg liker dette. Dette er gøy.'

Hun hadde ikke en masterplan på det tidspunktet for hvordan hun skulle fortsette å gjøre det, så hun begynte med å observere regissører hun kjente nærmere. Mens hun filmet Top of the Lake: China Girl (2017), så hun på forfatteren og regissøren Jane Campion (The Piano) som en mentor og et forbilde for å drive et sett. En av Campions hemmeligheter var å holde seg rolig.

Hun har alltid lært meg at det er en veldig viktig del av regi, sa Moss. Hvis en regissør begynner å rope, hvis en regissør virker engstelig, stresset eller som om de ikke vet hva de gjør, føler alle på settet det.

Moss søkte også råd fra regissører hun jobbet med (Wes Anderson på Den franske utsendelsen , Taika Waititi på den kommende Next Goal Wins) eller på annen måte støtt på (Martin Scorsese, da han modererte et panel for hennes siste film, Shirley ).

Den beste TV-en i 2021

TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:

• • 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien .
  • 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig med temaet, men likevel lite seriøst.
  • 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie av mediemilliardærer, å være rik er ingenting som det pleide å være .
  • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte.

Selvsagt, hvis jeg har Martin Scorsese på linjen, kommer jeg til å spørre ham om regiråd! sa Moss med en latter.

Sesong 4 av The Handmaid's Tale ga endelig en mulighet. Mens hun forberedte seg, ba hun om råd fra hyppige Handmaid's Tale-regissører som Daina Reid og Mike Barker, som hadde gjort så mye for å etablere showets stemning og estetikk. Og hun begynte å tenke på hvordan hun kunne regissere seg selv – hvordan tenke på karakteren hennes, June, som regissør, ikke bare som skuespillerinnen som spiller henne.

Moss ringte forrige uke fra Chicago, hvor hun produserer, regisserer og spiller hovedrollen i en ny Apple TV+-serie kalt Shining Girls, og diskuterte hennes nye ansvar og kreative bidrag. Dette er redigerte utdrag fra samtalen.

Hvordan muliggjorde The Handmaid's Tale din regidebut?

Det føltes som, OK, hvis jeg skal gjøre dette, burde det være på noe jeg kan veldig, veldig godt. Jeg er hyperengasjert i hvert element av det showet som utøvende produsent og som skuespiller, så det føltes som noe som var organisk og ville ha den beste sjansen for suksess. Vi tenkte på å få meg til å regissere i sesong 3, men det endte opp med å bli for vanskelig. Det var faktisk jeg som trakk støpselet på den, for jeg tok på meg E.P. lue og var sånn: Dette fungerer ikke for showet. Jeg har veldig få dager på The Handmaid's Tale hvor jeg ikke er på settet som skuespiller, og for min første episode som regissør ville vi virkelig sørge for at vi hadde nok forberedelsestid.

Ved sesong 4 tenkte vi: Vel, nå er tiden inne. Vi var i stand til å filme min første episode i den første blokken, og så to dager inn i den, ble pandemien stengt, så jeg var i stand til å tenke på det i seks måneder til. Da vi kom tilbake meldte jeg meg frivillig til å regissere en annen blokk med to episoder.

Bilde

Moss med Max Minghella under innspillingen av episode 9, som hun regisserte. En del av å forberede seg til å regissere, sa hun, var å lære å tenke på karakteren hennes som regissør, ikke bare som skuespillerinnen som spiller henne.Kreditt...Sophie Giraud/Hulu

Hvordan hjalp rådene du ba deg om å finne ut hvem du er som regissør?

Noe jeg hørte mye om var at regi gjøres i prep. Innen du kommer til å sette, bør du ha den nesten skutt i hodet. Du bør være på et sted hvor du bare har det gøy med det, utforske det sammen med skuespillerne og bekjempe millionen ting som dukker opp som du ikke fikk planlagt. Jeg parafraserer Martin Scorsese her, men har en plan. Selv om du endrer planen - hvis du får en bedre idé om skuespillernes blokkering, eller hva som helst - har du gjort jobben: Hva handler dette om? Hva er historien jeg forteller? Hva gjør karakterene i scenen? Hvem sitt synspunkt er scenen fra? Selv om du kommer til å sette og må endre planen din, har du lagt alt grunnlaget.

Jeg tror jeg aldri skjønte dette før jeg hadde regissert noen episoder: Jeg tenker som en regissør. Jeg tenker på redigeringen. Jeg tenker på kuttet. Jeg tenker på hvor vi skal bruke hvilke skudd. Jeg har alltid vært klar over det mer globale bildet av en scene eller et prosjekt, i motsetning til å bare komme inn og kun fokusere på banen min. Jeg har funnet det nyttig å forstå hvorfor vi gjør det vi gjør, hvorfor kameraet er der det er, hva scenen er i historien. Når du faktisk er regissøren, er du i stand til å gi uttrykk for de tingene du tenker på. Det liker jeg veldig godt.

Var det noen ideer du ikke var sikker på først?

Min fotografisjef, Stuart Biddlecombe , og jeg så på monologen i rettssalen i episode 8, og vi tenkte: Dette er galskap, men Gud, det ville vært flott om vi kunne gjøre dette som bare ett skudd. Vi så begge på hverandre og tenkte: Tror du det kan fungere? Vi visste virkelig ikke. Det var en grense på 10 personer på kameraet i rettssalen på grunn av Covid-19-protokoller, så visuelle effekter kan være involvert for å fylle ut mengden. Så vi designet og filmet all denne dekningen; vi er ikke dumme. Men da vi kom inn i redigeringen, endte det bare opp med å fungere som en lang oppgave. Det var langt mer virkningsfullt og emosjonelt.

Du lagde to spesielt rørende sekvenser i episode 9 med hjertesorgen fra June og Luke (O-T Fagbenle) som førte til gjenforeningsromantikken til June og Nick (Max Minghella). Relativt sett er romantikken fullstendig strippet fra June og Luke, og romantikken mellom June og Nick er utrolig forsterket, med kameraet som snurrer.

Ja! Jeg får frysninger når du sier det, for det er helt riktig. Det var det første O-T og jeg snakket om, at dette sannsynligvis er det mest hjerteskjærende som Luke og June noen gang har opplevd, da han sa: Gå til den andre mannen din. Fryktelig! Luke og June sitter i stuen overfor hverandre, og det er bare tre skudd i den scenen. Under vanlige omstendigheter vil det bli ansett som litt dristig. Følelsen av det gir deg er det perfekte ekteskapet mellom kinematografi og historie. Det handler ikke om: Dette ser fantastisk ut. Er vi ikke kule? Det handler om å fortelle historien på den beste måten.

Romantikken er min feil. [Ler.] Det er Stuarts og min feil, fullstendig. Alt vi ønsket å gjøre var å skyte Rød mølle! Vi er så romantiske nerder. Og som du så i episode 3, skjøt Steadicam 360 grader rundt dem da de kysse ? Du må tøyle oss. Alt vi ønsker å gjøre er å skyte den mest romantiske tingen noensinne.

Scenen der June kjører bort fra den gjenforeningen, ligner på Diane Lane på toget i Utro . Var det med vilje?

Det var ikke nødvendigvis en referanse, men det er en flott samtale. Det var Chris Donaldson, redaktøren min. Hoppkuttene var hans idé. De er fantastiske. Vi bruker sånt så sparsomt som mulig, men det føltes som den eneste måten å vise det vi prøvde å vise, som er oppstemtheten, gleden, kjærligheten, men også skyldfølelsen og forvirringen. Prøv å få det inn i 10 sekunder eller så.

Bilde

Det er alltid ni millioner lag til en Ann Dowd-forestilling! sa Moss. Hvert lille blikk, hver eneste lille bevegelse, alt du kan knytte til det som kommer, det gjorde det bare så mye mer interessant.Kreditt...Sophie Giraud/Hulu

Fikk du deg til å gråte ved skjermen?

Jeg vil si i episode 3, når Luke har den verandascenen der han er bekymret for at June kanskje ikke vil komme tilbake? Det drepte meg! Nick i episode 3, når han sier farvel til juni. Fred Waterfords siste scene i episode 9 med Serena (Joseph Fiennes og Yvonne Strahovski) - denne mannen er i en posisjon han aldri har vært i før, hvor han faktisk føler kjærlighet, ekte kjærlighet, for barnet sitt som kommer. Det fikk meg. Janine (Madeline Brewer) og tante Lydia (Ann Dowd) i episode 9. De skrudde opp til 11. Det var bare ekstraordinært å se Madeline og Ann begge gå i disse retningene de ikke hadde gått før. Jeg elsker virkelig å regissere ting jeg ikke er med i fordi jeg får sitte og se på disse gutta, og de er bare så fenomenale å se på.

Deler av Dowds prestasjon denne sesongen, men spesielt i episode 9, ser ut til å legge grunnlaget for den kommende spinoff Testamentene , eller i det minste koble de to showene.

Arbeidet jeg gjorde med Ann Dowd denne sesongen, som regissør, involverte definitivt The Testaments, av åpenbare grunner. Vi har alltid hatt det øverst i tankene. Selv om det ikke nødvendigvis var skrevet inn ting i manuset som var veldig eksplisitt om hva tante Lydias reise til slutt kommer til å bli, var Ann og jeg veldig klar over det og lette hele tiden etter små øyeblikk hvor vi kunne foreslå det. Det var noe under overflaten av hele buen hennes denne sesongen, og jeg tror det virkelig la et utrolig lag til prestasjonen hennes.

Det er alltid ni millioner lag til en Ann Dowd-forestilling! Hvert lille blikk, hver eneste lille bevegelse, alt du kan knytte til det som kommer, det gjorde det bare så mye mer interessant. Jeg ville gå hjem om natten etter å ha regissert henne, og bare vært sånn: Jeg kan ikke tro at jeg fikk jobbe med Ann Dowd på den måten i dag. Jeg er den heldigste personen i verden.