‘Moonlight’, forklart

“I måneskinn ser svarte gutter blå ut . ” Når noen lager en liste over de største filmene i det 21. århundre, vil ‘Moonlight’ være en garantert oppføring. Barry Jenkins ’ekspressive drama forteller historien om Chiron, en ung, sensitiv afroamerikansk gutt, som oppdager sin seksuelle legning i en spennende odyssey. Det er ikke mange filmer i det 21. århundre bedre enn 'Moonlight' når det gjelder narrativ struktur og ekteskapet mellom lyd- og kamerabevegelser. Den høyt roste flicken vant også Oscar-prisen for beste film over den favoriserte ‘La La Land’.

'Moonlight' er spredt over tre forskjellige perioder i Chirons liv: tidlig alder, ungdomsår og voksen alder. Barry Jenkins, skribentregissøren av 'Moonlight', utforsker den subtile transformasjonen og endringene i atferd Chiron går gjennom på bakgrunn av skiftende kulturer og samfunnets hentydning. Ved å dele sin sprudlende historie i tre fragmenter, klarer Jenkins å fortelle Chirons liv på en måte som er tilgjengelig for mennesker.

Livet er en voksende prosess. Man går gjennom tallrike faser av endringer gjennom ens liv. Du kan ikke være den samme personen i to forskjellige øyeblikk i livet ditt. 'Moonlight' benytter tre forskjellige nyanser til Chirons personlighet for å oppnå denne ufullkommenheten i våre sunne personligheter. Jenkins tegner Chirons karakter ved å presentere tre komplekse stadier i livet hans: skjørhet, mutabilitet og konvolusjon. De tre delene er preget av et tydelig perspektiv på Chirons liv, mens de fortsatt beholder den underliggende interne krisen som binder ham i den åpenlyst kaotiske verdenen. Regressive følelser uttrykkes som en dikteres romantiserte ord, eller et mildt, selvsikkert slag fra en kunstner. Jenkins bruker kroppsspråk og stemningsfull kamerabevegelse for å oppnå en følelse av ekskludering og ensomhet i Chirons liv. Chiron kommuniserer med betrakteren, ikke ofte gjennom ord, men bruker denne intertekstualiteten til kropp og sinn. Hans innadvendte natur etterlignes til en viss grad av Jenkins narrative stil, og bruker ekspert bruk av oppslukende lyd og fantastisk grafikk.

Jenkins 'Moonlight' er i vekst og ånd lik Linklaters 'Boyhood' som ble utgitt noen år tidligere. Overgangen fra barndom til voksen alder, selv om den presenteres i begge filmene, skiller seg sterkt ut i måten den tar form på. Perspektivene til karakterer og deres sosiokulturelle skygger er forskjellige, og gjør dermed den ene mer karakterdrevet enn den andre når det gjelder historiefortelling. Mens 'Boyhood' drar stor nytte av sin mester-rollebesetning og Linklaters kontemplative skriving, får 'Moonlight' sin kraft fra Jenkins 'forståelse av det afroamerikanske samfunnet og hans effektive ensomhet, for ikke å hevde at forestillingene i' Moonlight 'er noen mindre subliminal. Den visuelle representasjonen av menneskelige følelser er høydepunktet i 'Moonlight', som gjør det mulig for Jenkins å utføre et teknisk kupp, en sjelden prestasjon i dagens filmskaping. Denne ekspertiserte sammenstillingen av de mest grunnleggende elementene i historiefortelling innhyller betrakteren i en malstrøm av anmassende følelser som bringer oss nærmere Chirons egen kamp med verden.

Synopsis

Handlingen i filmen følger livet til Chiron, en innadvendt svart gutt som sliter med sin plass i livet og samfunnet. Filmen er delt inn i tre segmenter, hver med tre forskjellige faser i Chirons liv. Forskjellige skuespillere gir liv til karakteren til Chiron i hvert trinn, og forankrer fantasiseringen så nær virkeligheten og menneskelig som mulig.

Jeg. Litt

Lite, den dårlige betegnelsen Chiron er redusert til for sin reddestatus, og finner seg ofte som et mål for mobbere. Han blir ofte en rekvisisjon i andre barns idé om rekreasjon og kommer ned i isolasjon. I en av hans daglige rutiner blir han oppdaget av en narkotikahandel, Juan, som går for å inspisere og trøste ham. Etter å ha tatt ham til kjæresten sin, er Juan i stand til å få Chiron til å avsløre nabolaget sitt, i ferd med å danne et bånd av vennskap og tillit til ham. Når de når huset hans, blir Juan overrasket og overrasket over å finne at Chirons mor er en av kundene hans. Han konfronterer henne om foreldrestilen, og lener seg på henne for å endre livsstilen. I stedet snur Paula bordene på ham og anklager ham for å legge til rette for hele prosessen og si at Juan er den største skuffelsen i Chirons liv. En opprørt Paula roper på en out-of-tune Chiron, som knapt registrerer hele episoden.

Dagen etter besøker Chiron Juan og spør ham om betydningen av 'fagot', som han ofte blir kalt av sine jevnaldrende. Juan overbeviser sin frykt og forteller ham at det er ordet 'folk bruker for å skade homofile mennesker'. I en hjerteskjærende scene, rett etter at de kobler seg utover den useriøse sosiale forpliktelsen, spør Chiron intetanende om Juan er den som forsyner moren med narkotika. Juan henger hodet i skam mens en sønderknust Chiron drar i tårer.

ii. Chiron

Dette er sannsynligvis det mest kraftfullt ladede og råeste segmentet i Chirons liv, som det er for ethvert annet individ på jorden. Ungdomsår er den fasen som virkelig former identiteten vår og gjør oss til den vi er. Det er nesten som grunnlaget for livets byggverk. Da han var barn, forblir Chiron introvert, sparsomt samhandlet med verden rundt seg med en suverent hensikt. Mobber blir nå en hverdagslig del av Chirons liv, og tvinger ham ofte til å delta i deres shenanigans. Tyrell, bandlederen, terroriserer ham ofte og hengir andre gutter til hans handlinger.

Chirons forhold til Paula har ytterligere forverret seg, selv om Chiron takler henne mer modent. Hun har nå begynt å prostituere kroppen sin for å støtte sin avhengighet og stjeler ofte penger fra Chiron som Teresa låner ham. Han besøker fortsatt Teresa, som har vært alene siden Juan død. I en drømmelignende sekvens forestiller han seg Kevin, en av hans beste venner, som har samleie med en venn i Teresas bakgård. Han fortsetter å tilbringe natten alene med Kev og diskuterer hans verste frykt og ambisjoner. De to innser kjærligheten de har mot hverandre og engasjerer seg i et lidenskapelig kyss, etterfulgt av en annen lidenskap. På skolen dagen etter tvinger Tyrell Kevin til å slå Chiron, i et forsøk på å tåle ham. Kev fortsetter motvillig å gjøre det og slår ham tilbake og blått til han besvimer. Etter ikke å ha røpet navnene på guttene som angrep ham, angriper Chiron ondskapsfullt Tyrell i klasserommet dagen etter, og stirrer intensivt på Kevin mens han blir eskortert av politiet.

iii. Svart

Voksen alder behandler Chiron like likegyldig som de andre stadiene i livet hans. Han handler narkotika i Atlanta, og etterligner nesten Juan fra starten av filmen. Paula, hans mor, er i hyppig kontakt med ham fra rehabiliteringssenteret hun nå er i. Til tross for at han er sparsom i kontakt med moren, fortsetter han med å besøke henne og innrømmer sin anger for den manglende empatien han har for henne. De to deler et følelsesmessig øyeblikk, sannsynligvis den eneste virkelige følelsen de har hatt for hverandre gjennom årene og hver for seg. Chiron mottar en telefonsamtale fra Kevin, hans gamle skolekamerat, som inviterer ham til et spisested han jobber på. Det plutselige kallet ut av det blå sjokkerer Chiron, som fortsetter å møte ham.

Gjenforeningen går for det meste bra; Kevin avslører at han er far til et barn han hadde med ekskjæresten, og til tross for at han ikke var det han ønsket å være, er han fornøyd med livet. Chirons stillhet, når han blir prøvd av Kevin om livet hans, fylles ut av sangen som minnet Kevin om ham. Chiron åpner seg endelig og innrømmer overfor Kevin at han ikke har vært intim med noen annen person enn ham etter natten på stranden. De to omfavner og kameraet panner til en ung Chiron, i måneskinnet, blått som en klar himmel, på stranden og stirrer på oss.

Moonlight and the Breeze

De to mest fremtredende katartiske motivene som Jenkins bruker i filmen er havbrisen og måneskinnet. De to elementene vises ofte på skjermen når Chiron er veldig komfortabel med hvem han egentlig er. Stranden blir nesten som et trygt tilfluktssted for Chiron, et sted hvor han er alene med sine tanker, et sted som ikke diskriminerer og omfavner hans feil og ufullkommenheter; et sted hvor han er i fred. Helt fra sin første opplevelse med Juan, til hans spesielle natt med Kevin, brisen, som tydeligvis forsterkes for å oppnå de ønskede effektene, er symbolsk for den roen og roen som vi alle lengter etter i livet. Det bremser saksgangen, slik at seeren kan puste og verne om tilfredsstillelsen til Chiron.

Måneskinnet er sannsynligvis det viktigste symbolet på Chirons ensomhet og lengsel etter å være hans naturlige jeg. Filmen er inspirert av Tarell McArneys stykke, 'In Moonlight, Black Boys look Blue'. Det er ikke mange forekomster i filmen når vi faktisk ser Chiron i måneskinnet, utenom den siste scenen, men essensen av hva det betyr væv som en skygge. Moonlight påtar viktighet i historien gjennom Juan sin barndomshistorie om et møte med en kvinne som ga dette berømte sitatet.

Kampen med maskulinitet

En av de underliggende kranglingene som Jenkins fokuserer på bortsett fra det tydelige sammenstøtet mellom kulturer og tidsperioder, er Chirons prøvelse med samfunnet og dets forventninger. I hvert trinn i livet hans, gjennomgår Chiron enorme lidelser i hendene på andre rundt ham. Hans inkongruente seksuelle legning stikker ut som en sår tommel, og trekker ofte hevede øyenbryn og ubehagelige bemerkninger. Han er fanget av samfunnets forventninger om maskulinitet, noe som fortsetter selv når han føler seg 'kul og glatt' som Juan. Jenkins oversetter visuelt denne trefningen med følelsesladede kroppsbevegelser og uttrykk, snøret med subtil selvbevissthet og en eksplosiv energi.

Hans indre er i strid med det kaotiske miljøet rundt ham og hans lengsel etter fred og selvuttrykk. Chiron forventes å bli en 'mann'. Denne fiksasjonen på typiske kjønnsroller og stereotyper er noe som homofile lider over hele kloden. Chirons samfunn presser på ham for å endre måten han virkelig er og tilpasse seg som den personen samfunnet ønsker å se ham som.

Ved å bruke karakteren til Chiron, prøver Jenkins å presentere en universell veikart for menn overalt for å overvinne tøffe omgivelser og først bli en del av seg selv, før de prøver å bli andres. Han oppfordrer gutter som Little og menn som Chiron til å akseptere en del av seg selv som virker så tapt på dem når de blir sett på i den komparative sosiokulturelle sammenhengen. Hans dypt rammede hovedperson er imidlertid noen som ikke kan gjøre opp med hvem han er på grunn av hvor sterkt innprentet han er bildet av en mannlig mann. Standardene som andre setter for ham, inkludert hans egen mor, gjør ham til en storm av volatilitet.

Handling tre, ‘Black’, bekrefter vår verste frykt. Chiron setter på en charade av personen som han aldri ønsket å være, men ble tvunget til å bli. Han har redusert seg til å bare projisere hvordan samfunnet ser på ham, i motsetning til hvordan han virkelig vil være. Den herdede narkohandlerpersonen, den dyre bilen, det dystre pokeransiktet, er alle funksjoner som han har tilegnet seg fra samfunnets visjon om den perfekte mannen. Chiron har blitt en person som han tror han trenger å være. Faktisk, ironisk nok, er Chirons eneste virkelige øyeblikk som 'svart' når han møter to mennesker han hater å elske mest; Paula og Kevin. De får det grusete eksteriøret til å smelte til en følsom, menneskelig kjerne som er like hjelpeløs som det ‘lille’ barnet under måneskinnet, alene på stranden. Naturen til Chiron trekkes mot hans pleide versjon, som blir den endelige hjertesorg og sjelen til filmen.

Arthouse to the Hood

I et intervju forklarte regissør Barry Jenkins sin unike bygning av omgivelsene som historien er satt i. Jenkins stikker seg vekk fra en sosialistisk realistisk skildring og tar i stedet en annen, mer personell tilnærming som høster store fordeler for filmen. Jenkins forstyrrer den konvensjonelle filmformelen for å skildre et marginalisert nabolag og tilfører det en modernistisk stil som gir en iboende medrivende opplevelse. En av prestasjonene hans er å humanisere og transformere den stereotype fortellingsbanen fra den skurrende skildringen av elendighet og vold til et sted med introspeksjon og sofistikerte, idylliske fioler og celloer som filtrerer storbylyden til Miami. Selve bruken av denne metoden kommer som et sjokk for oss. Med en fabrikkert virkelighet som vi ikke forventet å være publikum for, skaper Jenkins en surrealistisk opplevelse for betrakteren som er så nær virkeligheten som mulig.

Jenkins bruker det tragiske mismatchet mellom Chirons indre virkelighet og det ytre livet for å gjenspeile et misforhold mellom våre forventninger som betrakter. ‘Moonlight’ gir fra seg hardheten til hiphop og våpenens brutalitet og omfavner det fantastiske språket i klassisk musikk og hjemsøkende, gripende bilder.

Mange kritikere har beskrevet filmen som et visuelt dikt, i likhet med den sterke kinoen til Tarkovsky. Jenkins drukner betrakteren i tåkete, kontemplative bilder og skaper nesten en hypnotisk effekt. Akkurat som Tarkovksy, trekker Jenkins oss inn med en eksotisk synkretisme av symfonier med høy penn og spennende bilder. Dette presentasjonsvalget spiller ikke bare for de millioner som ble ghettoisert i mislykkede boligprosjekter, men inkluderer også medlemmer av samfunnet som har gjort det stort og faktisk lever en overdådig livsstil.

Kamera og lyd

Bruken av visuelt og en skuespillers evne til å uttrykke sine følelser gjennom kroppsspråk er en sjelden vare i dag. Oftere enn ikke prøver filmskapere å overdrive og ende opp med å rote. Jenkins triumferer imidlertid med glans i sin bruk av kamera og lyd. Jenkins bruker kameraet til å beskrive tegn. Flytende kameraarbeid etablerer en dyp forbindelse mellom tegn, mens forstyrrende kutt peker på et rå, uutviklet bånd mellom tegn. For eksempel når Chiron først møter Juan og Teresa, bruker Jenkins kontinuerlige take for å panorere paret, men når noen av dem samhandler med Chiron, blander han to separate scener. Kameraarbeidet angir hvordan Chiron ikke stoler på menneskene han nettopp har møtt og er bekymret for å utveksle informasjon.

Jenkins plasserer kameraet mellom karakterene og inviterer oss til å se innvendig ut, snarere enn omvendt. Chiron er så inert i sitt sosiale rom at selv kameraet ikke kan møte ham, ofte følger han på ryggen. Ekspertens bruk av kameraet for å fange følelser og få oss til å oppleve hva karakterene føler er det som trekker ‘Moonlight’ fra sin samtid. Lyder, som den der Little blir jaget av mobbere, brukes i overveldende styrke for å fordype betrakteren i å oppleve Chirons situasjon fra første hånd. Den nesten katartiske bruken av lyd utvides med stranden og brisen. Vi ser skue av store hav som bølger gjennom ørene våre. Denne sammenstillingen av lyd og grafikk er en ny form for historiefortelling som forsterkes av oppfinnsomheten og oppriktigheten til ‘Moonlight’s sublime cast.

En av mine favorittpar av sekvenser i filmen er det sirkulerende kameraet som ble brukt ved to anledninger. Den første er i første del av historien når Little sliter med å komme sammen med andre barn. Kameraets sirkulære bevegelse utstråler barnas energi og lykke. I den andre delen kommer det sirkulære kameraet tilbake, men med en annen intensjon og hensikt. Tyrell forankrer bevegelsen og etablerer umiddelbart en truende energi. Denne kontrasten mellom to like skudd som er helt motsatt i betydning fortsetter å bevise Jenkins 'troverdighet som kunstner. Hans bruk av et tilbakevendende motiv som bærer forskjellige betydninger med seg, er unikt og et vitnesbyrd om hans håndverk. Jenkins gjentar den samme bruken av usammenheng i scener der lyden fra skuespillerne ikke stemmer overens med leppebevegelsene, i et tilfelle ingen bevegelse i det hele tatt.

I utgangspunktet eksperimenterte Jenkins med Paula og konserter hennes sprekkavhengighet og høy med evnen til å anspore ord. Det usammenhengende forholdet mellom Chiron og moren trekker hans passive drømmearketype, og tvinger ham til å være tilbaketrukket fra andre. Den andre forekomsten er når Kevin ser Black for første gang etter flere år. Forholdet mellom de to har åpenbart gått gjennom en periode med forandring, spesielt etter skolehendelsen. En slik glans i innovasjon setter nye referanser for filmer og utvider det store utvalget av verktøy som regissører har for å lette historiefortellingen.

Slutten

Avslutningen på ‘Moonlight’ er åpen og gir folk muligheten til å mene subjektivt basert på deres opplevelse av filmen. De underliggende temaene som driver Jenkins ’katartiske odyssey av selvoppdagelse, er den eksistensielle kampen mellom Chirons ide om hvem han er og samfunnets pålegg om deres moralske konstruksjon av Chiron. Dikotomien er medfødt unaturlig og resulterer i katastrofale konsekvenser for Chiron. Vi ser hvordan han har formet seg i en maskulinitet som andre har lagt ut for Chiron for å passe inn.

Svart, som det tredje kapittelet heter, refererer til hvor korrodert kjernen til Chiron har blitt. Det sjenerøse, sjenerte, snille barnet vi så i begynnelsen av reisen, har forstenet seg til et lite medfølende, herdet individ, og har fått en fasade for å overbevise verden om sin identitet. Selv om Kevin bare vises veldig kort i første og andre kapittel, er hans tilstedeværelse i det tredje det viktigste og viktigste tilskuddet til filmens tematiske struktur; elskerens arketype.

I Chirons vakre lagdelte personlighet betjener Jenkins to forskjellige arketyper som definerer hans identitet i hvert kapittel. Lite er drømmeren; isolert av mangelen på empati fra moren og jevnaldrende; innløst, kort, ved selskap av Juana og Teresa. Black, derimot, er den fratatte kjæresten, som lengter etter å gjenoppleve den ene magiske natten som er det eneste øyeblikk av mening han noensinne har følt. Frustrasjonen som forvrengte Chiron, forrådt av Kevin's gjensidige innsats, gjør ham til et hult individ, uten å generere empati for seg selv eller andre.

Den nedadgående spiralen begynner med at han slår Tyrell i klassen og lufter sin sinne mot Kevin ved å hengi seg til vold. Chirons raushet går tapt på ham, og han mister følelsen av identitet etter denne hendelsen og forvandles til en nesten ugjenkjennelig mann. Det er påfallende hvor lik han er på Juan fra starten av filmen. Den overfladiske følelsen av ærbødighet; den sjefete, muskuløse oppførselen og den dårlige praksisen med å selge narkotika. Selve naturen til hans personlighet har tatt en annen kurs som er diametralt motsatt av hans virkelige natur.

Å møte Kevin bringer imidlertid tilbake noe av sitt gamle jeg. Hans innrømmelse til Kevin om mangelen på intimitet i livet hans bortsett fra den kvelden på stranden, avslører hvor mistroisk og skeptisk han hadde blitt til kjærlighetsinstitusjonen etter svik på skolen. Først Juan, og deretter Kevin mislykkes Chirons medfødte godhet. Denne prosessen endrer ikke bare Chirons syn på andre, men også på seg selv. Bildet lagt på hans karakter og naturlige eksistensstatus blir hans virkelighet, som han prøver hardt å tilpasse seg. Fra å være sjef for sine ansatte til å mobbe dem, forstår Chiron livet annerledes. Men når han ser Kevin igjen i middagen, kommer undertrykte minner og hans opprinnelige karakter tilbake. Han uttrykker sin sårbarhet overfor Kevin og hans følelser for ham, bryter ned det harde utsiden og lar ham se ham som den gamle Chiron igjen. De to omfavner, rest av hvor intime de to var den kvelden på stranden.

Men denne intimiteten er annerledes. Mens førstnevnte var snøret med rå lidenskap, er dette møtet preget av en merkbar endring i modenhet og aksept av deres individuelle identiteter. Kevin er nå far til ekskjærestens barn og innhold i livet. Selv om han er bi-seksuell, er han mer bevisst på personen han virkelig er. På slutten vender også Chiron tilbake til sin gamle stat. Kevins gjeninnføring i Chirons liv har ført ham tilbake til natten på stranden og på en måte ført ham tilbake til den 'lille' Chiron; uskyldig, nysgjerrig, fredelig. Jenkins bruker et skudd med lite badet i måneskinn på stranden som nesten en metafor for aksept av Chirons egen individuelle identitet og seksuelle legning.

Den nå voksne voksen ‘Black’ prøver sitt beste for å gi avkall på sitt sanne jeg og drar en kappe av bedrag for å lure folk til å tro at han er en person han ikke er, men de vil at han skal være. Hans siste blikk inn i kameraet, forsikret og innhold, er som et vinkende til betrakteren om å gå inn i en verden der han endelig føler seg komfortabel med den han egentlig er. Stranden, som nevnt før, er hans trygge havn, hvor hvert kapittel han har opplevd et livsendrende øyeblikk. Chiron befinner seg i horisonten til nye ting, en fremtid der han ikke trenger å overholde standarder som er pålagt ham av andre, men kan leve et liv han vil leve.

Endelig ord

'Månelysets storhet i å akseptere og levere en universell veikart til unge gutter og jenter som lider av identitetskrise, er dens virkelige seier. ‘Moonlight ’er ikke en film som er der for å bytte på din sympati, for å få deg til å føle deg skyldig; det er en film som eksisterer for å vise hvordan mennesker dannes, hvordan liv kan endres, hva kamper egentlig betyr for mennesker, hvordan vi beundrer andre, og hvor mye et lite øyeblikk kan bety.

Les mer i Explainers: La La Land | Første reformerte | Manchester by the Sea