18 mest tankevekkende filmer gjennom tidene

Kino er et effektivt medium for kunstnere å uttrykke tankevekkende ideer og innpode følelser i publikum. I denne forbindelse er det en enda mer befordrende form for språk enn de andre kunstformene som litteratur, musikk eller maleri, da det kombinerer dem alle sammen. Gang på gang kommer det filmer som er mer enn bare populær underholdning. Disse filmene presenterer ideer så dyptgripende at de henger igjen i hodet på betrakteren, noen ganger i flere dager etter at de har sett den. Her er listen over mest tankevekkende filmer som noen gang er laget. Du kan se noen av disse beste skjønt provoserende filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Kanskje mer enn noen annen film her, opplevelsen av å se David Lynch Mesterverk fikk meg til å stille spørsmål ved hva jeg syntes om kino og fiksjon generelt. Det er en surrealistisk, urovekkende etterforskning av drømmer, fantasier og knuste ambisjoner. Lynch bruker selve skjemaet til å manipulere publikum og deretter påpeke hvor enkelt det var å gjøre det - fordi vi ønsket å bli manipulert. Han setter opp forventninger som enten er undergravert helt eller fullstendig ignorert. Filmen kan til tider være morsom og skummel for andre, men mye mer minneverdig er den vond å se på. Det er smertefullt å se Lynch peke på oss fra skjermen og si nøyaktig hva som ligger bak oss. Det er en film som bruker formell teknikk så vel som kulturelle forventninger for å si noe om selve naturen til hvorfor vi vil sitte i mørket og flykte ut på en skjerm i et par timer. På grunn av det vil det holde fast ved meg for alltid.

17. Drosjesjåfør (1976)

Jeg fikk det virkelig ikke 'Drosjesjåfør' første gang jeg så det - jeg synes jeg var for ung på den tiden. Jeg visste at alle elsket det og at 'Snakker du med meg?' var en av tidenes mest gjenkjennelige filmsitater. Det var absolutt voldelig og voksen, men forventningene mine ble ikke oppfylt. Så jeg kom tilbake litt eldre og litt mer erfaren i livet og plutselig så jeg det. Jeg så det hele. Den snakket på et så dyptgripende nivå - så ondskapsfullt ekte og så angrende omholdelig - at det hadde gått helt over hodet på meg første gang. Da jeg kom tilbake og så det igjen, følte jeg at det var laget bare for meg. På et eller annet tidspunkt i livet føler vi oss alle som Travis Bickle. Scorsese visste det, Schrader visste det og Fra Niro visste det, og det er grunnen til at vi har et kompromissløst, rå og feberaktig blikk på helvete ved hjelp av New York City.

16. Intet land for gamle menn (2007)

I lang tid har den Coen brødre ' 'Ikke noe land for gamle menn' var min favorittfilm. Ikke bare er det modent regissert, mesterlig redigert og perfekt skutt (av geni som er Roger Deakins), men det konfronterte meg med temaer som jeg ikke hadde kommet over før. Det viste meg en tøff verden der den dårlige fyren slipper unna med pengene, den gode fyren dør uten å beskytte sin kone og loven mannen slutter fordi verden ikke er det som pleide å være lenger. Det er ifølge ham. Ifølge andre har verden alltid vært slik - han hadde bare ikke akseptert det. Jeg hadde ikke sett denne verden før. Verden til Llewelyn Moss, Anton Chigurh og Sherriff Ed Tom Bell tippet det jeg hadde forventet av en thriller helt på hodet. Det endret måten jeg så verden på, og det endret måten jeg så filmer på.

15. Truman Show (1998)

‘The Truman Show’ er en film som er så filosofisk rørende at den nesten får oss til å glemme jim Carrey Er et stort komisk rykte. Carrey spiller rollen som Truman Burbank, en mann som hele livet har vært et TV-show inne i et massivt studio. Alle menneskene han noen gang har kjent var innleide skuespillere, og alle tingene han noen gang har vært gjennom ble skrevet og sendt til millioner av mennesker over hele verden.

Denne spennende plottet er en fordømmende satire på de stadig mer mekanistiske og kjedelige livene som mennesker fører, blottet for meningsfylt samspill eller ærlige følelser. Truman kunne like gjerne vært en hvilken som helst arbeidende mann med 9-5 jobb, et ekteskap uten tilknytning og et hus fullt av bedriftsprodukter de ikke trenger. Selv om det til slutt ser ut til at ‘The Truman Show’ går glipp av å være mye mer smart, lar det deg tenke på deg selv og hvor dagligdagse eller spennende livet ditt kan være. Enkelt, en av de mest tankevekkende filmene som noensinne er laget.

14. V for Vendetta (2005)

Sjelden gjør en film så intelligent og politisk, så spennende all-out action som 'V for Vendetta' gjør. Enda sjeldnere er at den etterlater et så varig inntrykk på hjernen vår. Sett i en dystopisk Storbritannia styrt av en kafkaisk tyrann, ‘V for Vendetta’ følger en årvåken frihetskemper i en Guy Fawkes-maske da han planlegger å styrte regjeringen med hjelp av en ung jente, Evey, spilt av Natalie Portman . Filmen er så provoserende og rørende at den får oss til å rote til anarki og ødeleggelse.

Det tegner et så dystert bilde av fremtiden vår som et samfunn som du blir tvunget til å tenke. Med sin artikulerte dialog og engasjerende plot får ‘V for Vendetta’ oss til å verne om frihetene vi nyter. ‘V for Vendetta’ fungerer på mange nivåer som påvirker nesten alle seere på en eller annen måte. Den spennende handlingen i denne filmen, med scener av bygninger som eksploderer med fyrverkeri, gjør den enda mer uforglemmelig.

13. The Pursuit of Happyness (2006)

'Jakten på lykke' er sannsynligvis en av de mest følelsesmessig rørende filmene i moderne tid. Denne filmen er viktig og må sees minst én gang av alle. Det følger den daglige kampen til en selger, Chris Gardner, da han blir tvunget til å bo på gata med sønnen. Desperat etter en jevn jobb med god lønn begynner han å trene som aksjemegler mens han jobber hardt for å selge enhetene sine samtidig.

‘The Pursuit of Happyness’ er en hardtslående, men likevel oppløftende film som også er følelsesmessig tett. Det viser ofrene og vanskeligheter som en far vil utholde bare for å gjøre barnets liv bedre. Etter å ha sett denne filmen, innser man hvor uformell og glemsom de har vært i foreldrenes kamp. Det som gjør denne filmen enda mer ærefrykt inspirerende, er at den er basert på den sanne historien om nå multimillionær Christopher Gardner.

12. Mannen fra jorden (2007)

‘The Man From Earth’ er en sjelden science-fiction film som ikke stoler på at datagrafikk og spesialeffekter er overbevisende. Filmen spilles hovedsakelig i et enkelt rom i et hus hvor en gruppe forskere holder et farvel-fest for en professor, John Oldman. Fra dette enkle premisset blir plottet tykkere og tykkere til det har fått oss helt betatt og i ærefrykt. John Oldman avsløres for å være en Cro-Magnan, en ‘huleboer’ som har levd i nesten 14 000 år og endret seg med de skiftende tider.

‘The Man From Earth’ er en engasjerende og provoserende film som krever full oppmerksomhet og fanger oss i sine ideer. Filmen vil la deg stille spørsmål ved din egen tro på hva som er mulig og hva som ikke er. Måten filmen pakker historien med spenning og drama på, gjør den spesielt tankevekkende. Det henger så tydelig i tankene dine at mange er tvunget til å se det igjen og igjen.

11. Schindlers liste (1993)

Holocaust i Nazi-Tyskland har blitt portrettert i utallige filmer, men få av dem er så hardtslående som Steven Spielberg ‘S‘ Schindlers liste ’. Den forteller historien om en forretningsmann i det okkuperte Polen, Oskar Schindler, som beskytter sin jødiske arbeidsstyrke mot grusomhetene i Nazister . Skutt inn svart og hvit og med strålende forestillinger av Liam Neeson og Ralph Fiennes , denne filmen etterlater deg overveldet og trist. For de som ikke vokste opp under mørket til Andre verdenskrig , å se denne filmen kan bare være et øyeblikk av erkjennelsen av alvoret i de forferdelige tider.

Å se ‘Schindler’s List’ er som å gå gjennom en berg-og-dal-bane av ekstreme følelser. Filmen viser et bittert rå og realistisk inntrykk av det umenneskelige livet til jødene under nazistene, og ender i de barbariske konsentrasjonsleirene. Det setter et permanent preg på seerne og lar dem tenke. Det at Oskar Schindler og de mange livene han reddet ikke er fiktive, gjør denne filmen mye mer stemningsfull.

10. Toni Erdmann (2016)

‘Toni Erdmann’ er en tysk komediefilm og en av de beste filmene som har kommet ut i 2016. Dette er en må-se for de av oss som mener at kinoen har forfalt fra de gode gamle dager. Filmen følger en evig opptatt ansatt i et stort selskap, Ines, og hennes drollfar, Winfried, mens han prøver å bringe litt spenning inn i hennes dagligdagse liv ved å spille praktiske vitser. Det er en strålende satire full av sardonisk humor så skarp at du ikke kan unngå å tenke på hvordan den henger sammen med ditt eget liv.

Vi blir gradvis etterlatt i splittelser og i vantro når vi ser Winfried invadere Ines ’livsstil ved å stille seg som sin administrerende direktør for livscoach. Han tar på seg en parykk og falske tenner og fører henne fra en potensielt pinlig situasjon til en annen mens hun prøver hardt å leve sitt kjedelige bedriftsliv. Det er noen øyeblikk i filmen som er så fantastisk utformet at de er umulige å glemme lenge. ‘Toni Erdmann’ er lett en av de mest dristige, kontemplative og tankevekkende filmene i nyere tid.

9. Lost in Translation (2003)

Sofia Coppolas strålende komediedramafilm 'Tapt i oversettelsen' blir ofte sett på som en av de beste filmene på 2000-tallet , og med rette. Denne sjarmerende og stemningsfulle filmen følger en falmet skuespiller og en melankolsk ung kvinne når de knytter seg sammen i Tokyo mens de går gjennom et lavpunkt i livet. Begge har å gjøre med problematiske ekteskap og gjennom en eksistensiell krise. De begynner å gjøre ting sammen og nyter hverandres selskap på grunn av deres vanlige situasjon. Å kunne se krisen som berører begge, en ung Scarlett Johansson og en eldre Bill Murray , det er mye vi kan ta tilbake fra filmen.

'Tapt i oversettelsen' er spesielt strålende på grunn av sin kvalitet på å være filosofisk uten å være forkynnende og emosjonell uten å være melodramatisk. Med øyeblikk med subtil humor, imponerende skuespill og eksepsjonell filmografi, gir den deg så mye på hjertet at det krever flere visninger. Videre er slutten på filmen spesielt dyp - Bill Murray drar til flyplassen, muligens aldri å kunne se Scarlett igjen, akkurat når de får tårevåte øyne og Bill hvisker noe i øret hennes som vi ikke får høre !

8. Into the Wild (2007)

Basert på den sanne historien om Christopher McCandless, en høyskoleutdannet som etterlot seg alle pengene og eiendelene sine for å leve i villmarken i Alaska, vil ‘Into the Wild’ gi deg følelsen klaustrofobisk i bylivets konkrete jungel. Med Emile Hirsch som spiller rollen som Christopher, følger filmen hans reise inn i et utemmet og uforutsigbart liv fullt av eventyr og interessante mennesker. Hans filosofi om å gjenoppleve de eldste menneskelige forhold gir en spennende klokke.

De fleste mennesker har et evig ønske om å reise til ubebodde steder og gå på eventyr, men nesten ingen gjør det faktisk. For dem, ‘Into the Wild’ er en enda mer tankevekkende film da den inspirerer til å leve spontant og på dine egne premisser. Medvirkende også Kristen Stewart , fortjener denne filmen å bli sett på grunn av den inspirerende skildringen av McCandless liv og filosofien deri, som gir utmerket mat til ettertanke.

7. Before Sunset (2004)

Den andre filmen i regissør Richard Linklater ‘S Før trilogien , ‘ Før solnedgang ‘Fortsetter Jesse og Celines atypiske forhold til korte møter og lange samtaler, denne gangen i Paris. Denne filmen er veldig tung på intelligent dialog som setter sitt preg på hodet vårt på det ene eller det andre nivået. Samtalene er så dype, meningsfulle og engasjerende at selv om de virker spontane, føler vi at de ikke er det. Linklaters mesterlige regi og dyktige lang tid gjør at 'Before Sunset' skiller seg ut som en unik realistisk film.

Karakterene tilbringer tiden sammen med smertefull tålmodighet, selv om det er en underliggende følelse av kjærlighet som er så overveldende at det forårsaker sporadiske utbrudd i dem. De vever samtalen og prøver å få svar på de mange spørsmålene som opptar deres sinn. Denne filmen er en kjærkommen forandring for den romantiske drama-sjangeren som er plaget av cheesy og over-dramatiske kjeder. Jesse og Celine engasjerende møte i Paris vil sikkert fange fantasien din en stund selv etter at filmen er avsluttet.

6. The Thin Red Line (1998)

Selv om hver Terrence Malick film fortjener å være på denne listen, ‘The Thin Red Line’ erstatter de andre på grunn av sin forferdelige og ironiske setting. Denne filmen utspiller seg i Guadalcanal-teatret under andre verdenskrig og følger den allierte kampanjen for å frigjøre den, og utforsker ulike dype ideer som kan virke malplasserte i en tradisjonell krigsfilm, men dette er neppe en tradisjonell var film . Skryter med en massiv stjernegjeng med Sean Penn , John Travolta og George Clooney , filmen fordyper deg på et skremmende sted og får deg til å se skjønnheten i den, og etterlate deg dypt i tankene om hva du har vært vitne til.

Å se ‘The Thin Red Line’ bare en gang er nesten nytteløst fordi det er bare for mye å ta inn, selv om dens sentrale ide er enkel - krig er meningsløs. Filmen gir en menneskelig fortelling til krig, men den er usannsynlig i mange forstand. Den fengslende kinematografien til Mallick alene er verdt å se denne filmen for. Det er en av de mest givende og tankevekkende filmopplevelsene og en sjelden opplevelse som varer lenger enn kjøretiden.

5. Boyhood (2014)

'Boyhood' er en av de mest unike, forseggjorte og banebrytende virksomhetene innen kino. Den ble filmet over 12 år med samme rollebesetning, og gjenspeiles effektivt på filmrealisme. Regissert av Richard Linklater, følger Mason sitt liv fra tidlig barndom til han kom på college. Underveis på denne reisen er vi vitne til at han blir voksen når han vokser opp i forskjellige vanskelige situasjoner på grunn av foreldrenes skilsmisse. Forutsetningen i seg selv er emosjonell og filmen tar det et hakk med sin tålmodige og ikke-dømmende oppfatning. Linklater etterlater et varig inntrykk med ‘Boyhood’ som får oss til å introspektere grundig.

Denne filmen presenterer nesten alle scenarier som et gjennomsnittsbarn kan gå gjennom mens de vokser opp. Mens det i begynnelsen er en historie spesifikk for Mason, beveger filmen seg stadig mot generalisering etter hvert som den utvikler seg. Det er noen brutalt ærlige og intense øyeblikk som vil være altfor relatable. Hvis ‘Boyhood’ ikke rører følelser og tanker i deg, vil det få andre filmer.

4. Wings of Desire (1987)

Wim Wenders har sin egen unike filmskaping og har laget noen flotte filmer som ‘Paris, Texas’. Imidlertid er ‘Wings of Desire’ uten tvil hans mest stemningsfulle og dypeste arbeid. Den følger en engel med utsikt over mennesker i Berlin til han blir forelsket i en trapeskunstner og ønsker å bli et menneske for å vinne henne. Denne filmen berører så mange aspekter av det moderne menneskeliv at hver seer tar bort noe annet enn det. Stilisert videre av sine vakre bilder og film, er det utvilsomt å se denne filmen en uforglemmelig opplevelse.

‘Wings of Desire’ forestiller seg at mange engler holder øye med oss ​​og vi er aldri alene, uansett hva. De kan bare sees av menneskelige barn. Filmen fremkaller et barns uskyld gjentatte ganger sammenlignet med en voksen hardkokte alvor. Det er både vemodig og inspirerende, pragmatisk og fantastisk. Det er vanskelig å ikke tenke på ‘Wings of Desire’ og dybden i lang tid etter å ha sett den. Hvis ikke for filosofien, er denne filmen en må-se for sin smarte og stilistiske fortellemetode.

3. Arv vinden (1960)

Hvis du bare ser en film på hele denne listen, kan du se 'Inherit the Wind'. Utvilsomt en av de mest strålende rettssalsdramaer for å bli brakt på celluloid, er denne filmen anspent, dramatisk og hardtslående utover standardene som tradisjonelle filmer setter. Historien følger en sak om en lærer anklaget for 'forbrytelsen' for å undervise i Darwins evolusjonsteori når den strider mot den bibelske forestillingen om at verden ble skapt av Gud. Den eldgamle kampen mellom vitenskap og religion blir utforsket med stor effekt i denne filmen, som sannsynligvis vil føre til at du går tilbake til din egen tro.

Saken bekjempes av to store advokater, inkludert en som spilles av den utmerkede Spencer Tracy, og blir veldig hyped i media. Folks lidenskaper når feberhøyder når de tar ut massive prosesjoner mot vitenskapslobbyen. Men filmen er ikke så endimensjonal som den ser ut, og det er desto mer grunn til at den er så tankevekkende. Det at det er i sort-hvitt får oss til å konsentrere oss enkelt om artikulasjonsargumentene som utforskes i filmen. ‘Inherit the Wind’ er en av de filmene som får deg til å lure på hvorfor du ikke så det før.

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Det er veldig sjelden en film med en all-star rollebesetning av Jim Carrey, Kate winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst og Elijah Wood for å heve seg over populær underholdning. Det er også sjelden for en fantasi sci-fi-film for å berøre hjertelige temaer og produsere flott drama. Men 'Evig solskinn i et plettfritt sinn' sjekker begge disse boksene. Den forteller historien om et par, Joel og Clementine, som bestemmer seg for å gjennomgå prosedyrer for å få hverandre fjernet fra minnene etter at de har gått fra hverandre. Imidlertid innser Joel under tankebøyningsprosedyren at han fortsatt elsker Clementine og kjemper for å beholde noe av minnet hennes i sinnet. Denne mesmeriske plottet danner denne filmens sentrale appell og suppleres ytterligere med en fantastisk skuespiller.

Denne filmen kan være opplysende og kan gi et betydelig inntrykk i tankene dine. Filmen er laget vakkert og minnesekvensene er spesielt varige. Det er tett med velutviklede karakterer, hver med sine egne særegenheter som gir en meningsfull helhet. Den oppløftende avslutningen på filmen gir absolutt noe håp for det moderne menneskelige forholdet. Du kan like det eller elske det, men du vil absolutt ikke glemme ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ lett.

1. Himmelens porter (1978)

Errol Morris er et av de største navnene innen dokumentarisk filmproduksjon, og ‘Gates of Heaven’ er det største navnet i filmografien hans. På overflaten er dette en film om en kjæledyrkirkegård i California som lider av økonomisk sammenbrudd, hvorfra døde kjæledyr ble gravd opp for å bli flyttet. Men som den anerkjente kritikeren Roger Ebert bemerket, 'det handler om mye mer enn bare kirkegårder for kjæledyr'. Filmen er tungt lastet med sorg, medfølelse, ironi, ensomhet, humor og nesten alle andre menneskelige følelser som kan tenkes. Det faktum at det er en dokumentar og hver person i filmen er et ekte menneske som forteller en ekte historie, gjør den uendelig mer effektiv og tankevekkende. Det vil sette deg dypt i tankene og få deg til å sette pris på menneskeheten med alle sine utallige særegenheter. Måten Errol Morris har vevd inn fortellingene til folket i kjæledyrvirksomheten med dyreeierne i en så dyp fortelling fortjener ros.

Filmen viser intervjuer med menneskene som fikk ideen om å starte en kjæledyrkirkegård, deres rivaliserende gjengivelsesindustri som disponerer døde dyr på en fabrikk, både familiene deres og menneskene som eide kjæledyr som nå er døde. De ærlige følelsene til alle disse menneskene uttrykkes artikulert med sine egne ord, med noen øyeblikk av så uttrykksfull karakter at det nesten er benkjøling å se det på en filmskjerm. Et slikt øyeblikk kommer mot slutten av 'Gates of Heaven' når en dame som har mistet kjæledyrhunden sin - 'There's your dog; hunden din er død. Men hvor er tingen som fikk den til å bevege seg? Det måtte være noe, ikke sant? ' Gitt det dystre emnet, er denne filmen bisarr i sin komedie, nytelse og refleksjon. Det er en viktig klokke for alle kinoer og er perfekt for en søndag ettermiddag når du har tid til å suge det hele inn.