12 mest splittende regissører gjennom tidene

Når blir det bestemt at kollektiv kritisk analyse blir konsensus? Selv om visse store regissører - Hitchcock, Kurosawa og Godard - er kjent for sitt gjennomgående imponerende arbeid, vil få vurdere objektiviteten til filmene deres for mye debatt. Men de filmskapere hvis kreasjoner er bundet til å vekke vilt varierende svar fra seer til seer, blir igjen i en konstant syklus av revurdering. Ikke alle disse splittende regissørene er nødvendigvis et geni for hva filmografiene deres provoserer, men de er noen av de mest frimodige filmskapere gjennom tidene.

12. David Cronenberg

Gudfaren til kroppsskrekk har rettferdiggjort hans dyktighet mange ganger i løpet av tiår for tiår. Bortsett fra hans mange klassikere, har flere av hans mest berømte filmer ennå ikke blitt fullstendig behandlet av publikum og kritikere. Meninger fra filmer som er spesielle som Crash, Scanners og Naked Lunch er fortsatt i svingninger, med like mange som kaller disse oppføringene for sitt beste og det verste. Nyere filmer som Spider og Cosmopolis har fortsatt hans forvirrende produksjon nok til å konkludere med at Cronenbergs dager som provokatør langt fra er over.

11. Tim Burton

Det er få moderne regissører med en stil som er så gjenkjennelig entydig som Tim Burton. Det er milde avvik fra miljøet hans - Big Fish, Big Eyes - og mange overdrevne misfirings - Apesplaneten, Alice i Eventyrland og Dark Shadows - som har gjørmet hans kollektive filmografi. Fortsatt filmer som er like identifiserbare som Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow og Charlie and the Chocolate Factory, eksisterer alle på hans signaturnivå for å ta det eller forlate det. Burton er en raritet innen filmhåndverk, hans tendenser i visual og casting er så inngrodd i flertallet av hans arbeid at ubestridelig gode filmer som Ed Wood, Corpse Bride og Sweeney Todd virker nesten overvintret i diskusjonen.

10. Oliver Stone

Ingen amerikansk filmregissør har noen gang vært så konsekvent i sin apati for spekteret av liberale og konservative skråstillinger. Selv om Oliver Stone lett er en av de mest politisk tenkende filmskapere noensinne, blir filmene hans fjernet fra vanlig diskurs ved å stille ut hans personlige uhindrede meninger i stedet for å fungere som filmiske talerør for ethvert parti. Uansett om det er en lampooning av Vietnamkrigen (Platoon, Born of the Fourth of July) eller maling av portretter av presidenter (Nixon, W.) og kontroversielle personer (The Doors, Snowden), har Stone først og fremst vært en regissør fascinert av ekstraordinære hendelser og interessante figurer moderne amerikansk historie. Stones nektelse om å bli festet ideologisk, gjør ham i stand til å rasende bokstavelig talt alle som har sitt eget merke av partialitet.

9. Zack Snyder

Ingen vanlige filmskapere som dukket opp i det 21. århundre har vært ganske så polariserende som Zack Snyder. Mens Justice League virker universell mislikt - for å være rettferdig regisserte han det bare - er det fortsatt mye diskusjon blant superheltfans om Man of Steel og Batman v Superman er grumsete søppel eller hemmelige mesterverk. Selv før hans triptyk av DCEU-bedrifter tilbød filmer som 300 og Sucker Punch hans standard for grotesk visuell absurditet som resulterte i et popkulturfenomen og en av de mer utskjelte filmene i henholdsvis tiåret. Selv hans mest verdsatte filmer som Dawn of the Dead og Watchmen kan ikke helt beskrives som telefonkort eller slående feil - hans regissørstil gir ingen mellomvei.

8. Darren Aronofsky

Hvis mor! var i andres forfatterskap, ville det alene gi grunn til behandling for denne listen. Som det ser ut som Jennifer Lawrence utstillingsvindu er bare et annet fragment av Darren Aronofskys samling av alvorlig urovekkende filmer. Requiem for a Dream, The Fountain og Noah illustrerer alle psyken til en filmskaper som er fullstendig kompromissløs og totalt urolig. Selv når Wrestler og Black Swan dukket opp som Oscar-kandidater, myknet Aronofsky knapt kanten. mor! bare skjer demonstrer hans tilbøyeligheter mest levende. Det er filmekvivalenten koriander - halvparten av befolkningen tar den som den er, og den andre halvparten smaker såpe.

7. Nicolas Winding Refn

I følge Kubricks fotspor er den danske regissøren Nicolas Winding Refn stolt av fullstendig billedlig håndverk sammensatt av sterke aksentfarger og masse visuell symmetri. Hans gjennombrudd Drive er kanskje hans eneste som ikke har trukket et enormt utvalg av reaksjoner fra publikum. Hans siste filmer Only God Forgives og The Neon Demon er perfekte eksempler på hans urokkelige formelle impulser og er uten tvil noen av de mest kritisk dissonante filmene i det nåværende tiåret.

6. John Waters

John Waters ’berømte filmografi er fullstendig preget av skitt, død på å finne den dempne sykdommen i oss alle under fineren i det høflige samfunnet. Filmene hans forsøker å få tilgang til det medfødte ønsket i hans seere, og oppfordrer dem til å glede seg over avsky og de enkle realitetene i kroppsfunksjoner og naturlig perversjon. Mens Polyester fungerer bra som en relativt tam introduksjon til sitt eksentriske repertoar, er innholdet i Pink Flamingos nok til å konstituere ham som hensynsløs, unapologetisk original. Hvordan du føler deg om dens mange WTF-øyeblikk, spiller ikke noen rolle så lenge Waters i det hele tatt får noe svar.

5. Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowskys filmer titter mellom dyphet og galskap og er ikke det du vil kalle normal. Til tross for hans kritiske vurdering etter hvert som årene har gått, er juryen veldig fremdeles ute med hensyn til aggressivt imponerende filmer som den latterlige satiren The Holy Mountain eller den sure vestlige El Topo. Hans kvaliteter som regissør kan innby til ærefrykt for stoners eller fordømmelse av klassiske filmelskere. Men for egentlig ethvert publikum er det ingenting definitivt med Jodorowskys ras av eksperimentell sannhet og hans avsky for logikk, struktur og konkret historiefortelling.

4. Terrence Malick

Terrence Malick genererte bare fire filmer i løpet av de første 30 pluss årene i karrieren. Nylig har han laget ytterligere fire filmer på under et tiår. Det er unødvendig å si at det ikke er noen målestokk for Malicks inspirasjon eller lydighet til omstendighetene i hans kreative prosess. Bortsett fra hans tre originale filmer - Badlands, Days of Heaven og The Thin Red Line - har det vært endeløs overveielse om eminensen til hans arbeid siden The New World i 2005. Livets tre ble buet på debut i Cannes; Til undring ble Knight of Cups og Song to Song opprettet for det meste uten ordentlige manus og har en improvisasjonsestetikk som er vanskelig for mange å forstå. Med et nytt historisk drama Radegund i begynnelsen, vil hans åndelige filosofier og rapturous visuals sannsynligvis fortsette å bli sinne og forvirrende.

3. Lars von Trier

Ikke bare har emnet hans gjennom karrieren sjelden vært annet enn dystert, regievalgene til Lars Von Trier er også ofte bekymringsfulle dystre. Den håndholdte digitale kinematografien han ofte bruker, ville smake av amatørisme hvis hans fortellinger ikke var så ofte viltvoksende menneskelige dramaer - hans særegenheter har likevel gjort ham til en stift. Regissørens ofte maktesløse hovedpersoner, ivrig melodrama og ekspansiv historiefortelling - se Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville og andre - har størknet ham som en av tidens mest stikkende filmskapere.

2. David Lynch

Hans navn er synonymt med surrealisme, abstraksjon og røde gardiner. David Lynchs filmiske sanser og tematiske implikasjoner varierer fra prosjekt til prosjekt, men hans evne til å produsere noen av de mest forbløffende esoteriske filmene siden debuten Eraserhead i 1977 har aldri avtatt. Hans siste film Inland Empire er en skyggefull, desorienterende labyrint - man ville være ute av stand til å forstå dens tette tre timer på noe mindre enn flere visninger. Lost Highway og Mulholland Dr. er heller ingen piknik, men fullverdige psykedeliske mareritt vil helt sikkert pusle selv de som elsker dem mest. Selv hans mest tamme oppføringer - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - blir kastet frem og tilbake i kritisk undersøkelse den dag i dag. Feiret som han er, er Lynchs filmografi nesten umulig å pakke hodet rundt. De 18 mystifiserende timene med Twin Peaks: The Return var mer enn nok bevis på at Lynch aldri vil nøye seg med kunstnerisk stagnasjon.

1. Stanley Kubrick

Ja, han regnes som en av de store. Men det ville være feil å si at Kubrick er alt annet enn en ervervet smak. Han var en av de mest omhyggelige stemmene i film, og selv om hans uberørte filmsmak er ikonisk i dag, begynte nesten hver film fra 60-tallet en ny krangel. Beryktet for å trykke sin egen visjon på forskjellige tilpasninger - den hypnotiske naturen til The Shining, ultravolden til A Clockwork Orange eller det uendelige utover 2001: A Space Odyssey - hans mest berømte filmer var bestemt til å kile et gap i det kritiske og populære masser utover å oversette bestemt kildemateriale. Full Metal Jacket og Eyes Wide Shut har hatt flere tiår for fordøyelse, men det har ikke vært nær nok tid til å gi en fullstendig grundig vurdering av deres plass i filmografien hans, enn si den store kinoen. Han betraktes som en mester i formen, og likevel setter hans inngangsstatus for den spirende cinephilen ham rett mellom herjet utsmykning og patrisians forakt. Det har sannsynligvis aldri vært en regissør som diskutert siden hans tid.