Frodig med vakre bilder og oppfinnsomme partiturer som lydspor fra stille tid, er det umulig å forklare alt om 'Evig solskinn i et plettfritt sinn' . Ingen tvil om at filmen er lagdelt med en vanskelig å følge fortellingen - selv om den faktisk er enkel når du begynner å følge - den er en av de filmene som er rikt givende rett og slett fordi du ikke kan hindre deg i å svømme over det svært gjennomtenkte konseptet og dypt rørende. filmen som det er.
Det er filmer du ser, blir underholdt, og så glemmer så snart du kommer ut av teatret. Så er det filmer som bare henger igjen i tankene dine dager etter at du har sett filmen. Du kan ikke slutte å tenke på valgene eller beslutningene du tok i ditt eget liv. Personlig liker jeg de 'tenkende' filmene mest. Når jeg får en langvarig følelse av at jeg ikke kan pusse av meg, er det når jeg vet at jeg har sett en flott film. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ er en slik film. Og denne listen består av filmer som ligner på Eternal Sunshine of the Spotless Mind som er våre anbefalinger. Disse filmene vil få deg til å tenke på livet, og hvordan du kan forbedre det. Du kan se noen av disse filmene som Eternal Sunshine of the Spotless Mind på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
'Tapt i oversettelsen' er den største enkeltfilmen som noensinne er laget om hva det føles å ikke føle noe - eller det vi ofte refererer til som 'ennui'. Basert på et utsøkt rikt manus av Sofia Coppola, er filmen en dyktig balanse mellom humor, gripende og melankoli. Sjelden vil du se film som hviler hos deg i flere dager. I 'Tapt i oversettelsen ‘S’ tilfelle har det aldri forlatt meg siden jeg først så på det - og senere så det flere ganger til. Innimellom dukker det opp et øyeblikk eller et uttrykk eller en linje fra filmen i hodet mitt, akkurat slik, ut av ingenting, mest i mine egne øyeblikk av ... ennui.
‘Synecdoche, New York’ er en vanskelig film å se, og til og med mage. Det er ikke noe som må forstås; filmer som dette må observeres, føles og reflekteres over. Intenst cerebral, ofte sjokkerende, ‘Synecdoche, New York’ ville ikke appellere til alle; det er en feiring av alt en kunstner ønsker å være, og likevel er det til syvende og sist en tragedie som viser baksiden av kunstnerisk ambisjon, der det virkelige møter det uvirkelige, kaster det kunstneriske sinnet inn i de mørke dypene av usikkerhet og depresjon.
Omtrent selvbiografisk karakter er ‘The Mirror’ en gripende fortelling om de forskjellige følelsene som punkterer bevisstheten til en førti-noe døende dikter. Filmen, uten tvil Andrei Tarkovsky Sitt beste arbeid, gjør en sublim innsats for å tegne minnene til en person. Filmen regnes også for å være en utmerket kommentar til det da eksisterende sovjetiske samfunnet og politikk . 'The Mirror' er kjent for sin ikke-lineære struktur og unike kinematografi, og er fortsatt en av de mest spennende filmkunstene.
Når var sist gang Wong Kar Wai laget en film som ikke var fantastisk stilig og opprørende human? Chungking express tent meg med sin dype forståelse av menneskets natur og hjerters skjørhet. Det tar et sekund å bli forelsket og år, kanskje livstid for å takle samlivsbrudd. Hjertesaker og kjærlighet er ekstremt komplekse. Så mye at du en hel måned kan spise ananasglass, dagen etter blir du forelsket i en kvinne som har en blond parykk. Hver karakter i filmen er brutt dypt ned og er en bonde i det store kjærlighetsspillet. Likevel er det så gøy å se på når de mislykkes og henter seg. Hennes er en film som er sneket inn i folks hjerte for måten den får dem til å føle om forhold og menneskelige forbindelser. Chungking Express gjør deg også ugjenkallelig med å klappe deg selv på skulderen for å handle slik du var forelsket, og vil gjenkalle nostalgiske minner. Hver scene tar deg nærmere Hong Kong. Wai unnlater aldri å forbløffe med sin evne til å lage flotte filmer med enkle manus. Chungking Express fikk meg til å gråte gjennom smil på slutten, det er jeg sikker på at du også. Du vil heller aldri se sangen ‘California dreamin’ på samme måte igjen.
‘Livets tre’ er et filmdikt av ekstraordinær omfang og ambisjon. Det ber ikke bare publikum om å observere, men også reflektere og føle. På sitt enkleste er ‘Livets tre’ en historie om reisen for å finne seg selv. På sitt mest komplekse er det en meditasjon om menneskelivet og vår plass i den store ordningen av ting. Til slutt kan 'The Tree of Life' endre måten du ser på livet på (det forandret meg). Hvor mange filmer har makten til å gjøre det?
‘8 & frac12;’ er en film om filmskaping i seg selv og nærmere bestemt om den mye fryktede ‘regissørblokken’. Den er kjent for sin unike kreative tittel og selvbiografiske referanser, og representerer Fellinis 8 & frac12;thregi-satsing. Så enkelt som det høres ut; filmen er en mesterlig sammenstilling av virkelighet, fantasi, minner og drømmer. Det markerte en tydelig avvik fra Fellinis neorealistiske røtter og er dypt kontemplativ i naturen.
Kall det allegorisk, kall det gåtefullt eller kall det dypt kontemplativt; når du dykker ned i den mørke og uhyggelige verden skapt av Andrei Tarkovsky’s 'Forfølger' (1979), kan du ikke la være å bli begeistret av det! Filmen er intet mindre enn en reise inn i de mørke smugene av usikkerhet; en som er preget av håp, fortvilelse, narsissisme, nihilisme og fremfor alt en søken etter det som til slutt er menneskelig. La oss alle innse det. Verden krever en konstant bekreftelse av ens eksistens. Tarkovsky gjør gjennom denne filmen et subtilt forsøk på å bevise nytteligheten av disse rettferdighetene.
'I humør for kjærlighet' er ikke bare en film; det er en poesi i bevegelse. Med vakre, fengslende bilder og like utsøkt, sjelepiercing musikk, forteller ‘In The Mood For Love’ den komplekse historien om to enkle og iboende vakre individer som blir fanget sammen under omstendigheter som et aldri så uforutsigbart liv kan utgjøre. To individer som går gjennom samtidig frykt og lokke for å bli forelsket, og en gang forelsket, den rene smerten ved å la den være ufullstendig. 'In the Mood for Love' har så mye kjærlighet og lengsel som surrer under overflaten, at den vil ligge på hodet i flere dager etter at du har sett filmen.
Tematisk rik og lagdelt, 'Oppstrøms farge' er en vridd undersøkelse av kjærlighet og relasjoner - hvordan fungerer vi i den, hva vår kjærlighet gjør mot hverandre, og til slutt hvordan det er knyttet til naturen og større ordninger av ting. Lyrisk, mystifiserende og samtidig dypt filosofisk , ‘Upstream Color’ er like mye et teknisk trolldom som det er et meditativt og kontemplativt kunstverk. Hvis noen gang kunsten på kinoen krevde en grunn eller et bevis for å bekrefte at formålet med eksistensen er mye mer enn bare underholdning, trenger du ikke se lenger enn denne filmen.
Hva gjør Før filmer så flott er at hver av de tre filmene bortsett fra å være romantisk, morsom, opplysende og hjertesviktende, handler om oss og hvem vi er: kjærlighetssøkende og usikker, å finne ut av hele livet om det vi gjorde, valgene vi tok, stier vi ga fra oss, var de rette eller ikke. 'Før solnedgang' er en følelsesmessig, tankevekkende ta på seg kjærlighet, lengsel og tapte muligheter i livet. Det er et så mesterlig verk at det til slutt blir et speil, ved å se på hvilket du kan bedømme din egen fortid og nåtid.