Alle Wong Kar-wai-filmer, rangert fra god til best

“Han husker de forsvant årene. Som om han ser gjennom en støvete vindusrute, er fortiden noe han kunne se, men ikke berøre. Og alt han ser er uskarpt og utydelig. ”

Nei, dette er ikke et sitat fra en nybølge fransk film. Dette er et sitat fra Hong Kong kinostall! Men hvordan kan en bransje som er kjent for sine fartsfylte 'spenning-et-minutt' -aksjoner, sive så dyp følelse? Svaret er en mann som heter Wong Kar-wai. Etter å ha flyttet til Hong Kong da han var fem, ble Kar-wai utsatt for en blanding av filmer i kjølvannet av den pågående kulturrevolusjonen i byen. Kanskje det er grunnen til at filmene hans ofte strømmer mot strømmen fra den vanlige Hong Kong-kinoen og følger fotsporene til banebrytende franske New Wave-regissører som Jean-Luc Godard i stedet. Hans varemerker er livlige, forvrengte og svært stiliserte bilder og lengter, sårende, idiosynkratiske karakterer i jakten på kjærlighet. Hver og en av Kar-wais lyriske filmer arbeider for å gi uttrykk for de mest grunnleggende av våre følelser - kjærlighet.

Å være en metodisk (noen ganger anmassende) perfeksjonist, har Kar-wai bare regissert 10 filmer i en karriere som spenner over nesten tre tiår. Han er en av få fremtredende filmskapere som aldri har laget en forferdelig film. Her er listen over alle Wong Kar-wai-filmer fra filmografien hans rangert fra god til best. Du kan se noen av disse beste Wong Kar-wai-filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. My Blueberry Nights (2007)

Etter 7 vellykkede filmoppgaver i Hong Kong kinokrets var dette Kar-wais første (og eneste) engelske film. ‘My Blueberry Nights’ beskriver historien til Elizabeth, som etterlater livet sitt for å lete etter en reparasjon av sitt knuste hjerte. Mens hun servitriser over hele Amerika, møter hun andre mennesker, med smerter og lengsler større enn hennes, som veileder henne i selvutforskning. Filmen kan skryte av noen fantastiske forestillinger og Wong Kar-wais vakre visjon, selv om den er litt stereotyp i skildringen av Amerika, er likevel vakker. Mangelen på et sammenhengende plott og et tynt skript som følger med, gjør det litt drag. Men det er ikke en forferdelig film på noen måte og fremdeles en saftig pris for de troende Wong Kar-wai.

9. Stormesteren (2013)

Kar-wais siste film er en actionfilm inspirert av livet og tiden til den legendariske Kung Fu-mesteren Ip Man, som lærte kunsten Wing Chun til den udødelige Bruce Lee. Wong valgte å lage en film basert på en tidligere periode i livet som spenner over fallet til Kinas siste dynasti og den turbulente republikanske æra - en tid med intens vold. Filmen ble skutt i stor skala på pittoreske steder over hele Kina og blander perfekt klassisk kung-fu-action med Wongs stiftgrupper. Med en fascinerende solo-handling av Tony Leung i sitt syvende samarbeid med den berømte regissøren, er 'The Grandmaster' en deilig blanding av fysisk og filosofi.

8. As Tears Go By (1988)

Wong Kar-wais spillefilmdebut som regissør er en historie på linje med Scorseses ‘Mean Streets’. Filmen fokuserer på en ung gangster ved navn Wah som ønsker å beskytte sin hette, vanskelige venn som heter Fly og fetteren hans Ngor, som han deler en spesiell bånd med. Selv i sin første film bytter Kar-wai pistolsling-handlingen til gangster-sjangeren (som hadde høstet stor popularitet i Hong Kong på den tiden, takket være 1987’s ‘A Better Tomorrow’) og velger å fokusere på forholdet mellom hovedpersonene. Siden han var debut, har den ikke så ukonvensjonell følelse som hans senere filmer, men det er et hissig innblikk i det geni som skulle være Wong Kar-wai og en underholdende HK-gangster som boltrer seg.

7. Happy Together (1997)

På bakgrunn av Hong Kongs overlevering fra Storbritannia til Kina som gjorde LHBT-samfunnets fremtid usikker, er 'Happy Together' historien om to menn i forhåndsoverdragelse Hong Kong som reiser til Buenos Aires i et forsøk på å redde deres svekkende forhold. Men et forhold mellom den rasjonelle, rolige Lai og den mer destruktive, ikke-monogame Ho er en sikker undergang. Ved å bruke en ikke-lineær, usammenhengende fortelling kombinert med sin unike styling, gir Wong Kar-wai skjønnhet til en melankolsk historie om et turbulent forhold mellom kontrasterende individer på en måte bare han kan.

6. Ashes Of Time (1994)

‘Ashes Of Time’ har delt kritikere og publikum like siden starten, og til og med hjemsøkt Wong Kar-wai så mye at han bestemte seg for å gi ut en redinkered redux-versjon i 2008. En prequel til den berømte kampsportromanen The Legend of the Condor , er filmen langt fra noen kjennetegn på wuxia-flipp, som regissører som John Wu og Ang Lee har blitt mestret i nyere tid. Den har en mindre grei fortelling og er svakt fokusert på følelsene til karakterene sine i stedet for deres sverdspill. Flere delplott følger hovedpersoner i deres meditasjon om tap, hukommelse og kjærlighet. Den pikseliserte, mettede kinematografien over feiende steder og en knapphet på den vanlige swashbuckling-handlingen kan gjøre det til en frustrerende klokke for døde actionfans, men for en nøytral kinogjenger kan ‘Ashes of Time’ vise seg å være en fengslende tur.

5. Fallen Angels (1995)

‘Fallen Angels’ er en slags oppfølger til hans hit ‘Chungking Express’ fra 1994 (på nest siste plassering på listen). Filmen består av to nesten ikke-relaterte historier basert i det outlandish nattelivet i Hong Kong. Begge historiene handler om feilmontering og deres forelskelse - den første historien har en 'partner' som er forelsket i en hitman hun gir forretninger til, men har aldri møtt, mens den andre historien ser et tidligere kriminelt fall for en fremmed som kommer over sitt eget samlivsbrudd . Som det alltid gjør i en Wong Kar-wai-film, tar plottet baksetet, og kameraet er mer interessert i å følge den overstrømmende naturen i byen Hong Kong. ‘Fallen Angels’ er en serie vignetter som er sydd sammen av virkelig sprø tråder av fortellingen, og klarer fremdeles å være en dyp, følsom pris.

4. Days of Being Wild (1990)

Sett i Hong Kong på 1960-tallet (hans favoritt æra), utgjør ‘Days Of Being Wild’ et humørstykke om hvordan en selvdestruktiv person kan påvirke livet til de rundt ham. Dette er den første av Wongs ‘Informal Trilogy’-filmer som fokuserer på de quixotiske følelsesmessige forholdene mellom hovedpersonene (begge de fremste kvinnene i denne filmen dukker opp i filmer høyere opp på listen). Det markerer også begynnelsen på et ekstremt fruktbart partnerskap med syv filmer mellom Kar-wai og filmfotograf Christopher Doyle, som fortjener store rekvisitter for utviklingen av Wongs stil. Etter suksessen til ‘As Tears Go By’ fikk Wong Kar-wai frie tøyler til å jobbe med sitt neste prosjekt, og dermed er hans andreårsarbeid som en opptakt til hans sentimentale, pulserende mesterverk som kommer. Dette er filmen der Kar-wai kommer inn i sitt element for å få frem følelser gjennom atmosfære.

3. 2046 (2004)

En ensom forfatter skriver historier om et tog som går til 2046, et sted hvor folk gikk for å gjenerobre sine tapte minner. Men ingen har noen gang kommet tilbake fra stedet, bortsett fra forfatteren selv. 2046 er til dels et dystopisk sci-fi-stykke, og til dels en smertefull romantikk som er flyktig mellom 60-tallet Hong Kong og julaften 2046. Gjennom fire historiebuer i livet til Chow etter at han mister Su Li-zhen (gjennom hendelser som oppstår i film på toppen av denne listen), 2046, sier at 'Love is a mater of timing' på den mest visuelt poetiske måten som finnes. Det viser reisen til en vakker karakter som blir en følsom damemann. Det intense dramaet mellom Chow og de 3 kvinnene som kommer inn i hans liv, samt visualisering av følelser ved hjelp av fargetoner, skiller ‘2046’ fra dystopiske filmer.

2. Chungking Express (1994)

Som ‘Fallen Angels’ som kom etter den, består ‘Chungking Express’ av to historier fortalt i rekkefølge og er mer et kjærlighetsbrev til Hong Kong enn en konvensjonell romantikk. Hver historie handler om en rugende politimann, fortalt gjennom vanvittige hoppkutt, bilder i rask bevegelse og en feiende linse over det moderne Hong Kong. Kar-wai, som det geni han er, bestemte seg for stedene han skulle skyte først på og kritiserte historiene etterpå. Tittelen refererer til Chungking Mansions i Tsim Sha Tsui, hvor mye av den første delen av filmen er satt og Midnight Express snackbar hvor Faye, den andre politimannens kjærlighetsinteresse, jobber. Valget av begge stedene av Wong-Kar hadde sin egen betydning for å skildre Hong Kongs ånd. Laget i bare 3 måneder med et håndholdt kamera, gir 'Chungking' Hong Kong liv med spunk.

1. In The Mood For Love (2001)

‘Chungking Express’ kikker på det moderne Hong Kong med hektisk gusto, mens ‘In The Mood ...’ ser på det gjennom øynene til to fremmede hovedpersoner, hvis melankolske fortelling om ubesvart kjærlighet ikke engang trenger undertekster for å komme over. Etter å ha funnet ut om de utro ektefellene deres, Chow og Su, setter de ut en behersket romantikk, men bestemmer seg for ikke å være sammen, fordi det vil være like lite som deres partnere. Wong Kar-wai er på høyden av kreftene sine mens han bruker røde, gule og grønne fargetoner som er så subtilt, men likevel effektivt for å fremkalle stemningen, bruker letemotiver som den vanlige turen til gatenudelboden for å skildre en tilstand av ensomhet og fremlegger en hjerteskjærende historie med nydelig skjønnhet. ‘In The Mood…’ er intet mindre enn en hevende visuell opera som holder deg lenge forbi Chow har hvisket sin hemmelige kjærlighet til et hult tre i Angkar wai.