10 filmer du må se hvis du elsker ‘Lost in Translation’

' Tapt i oversettelsen ’Er en søt melankolsk fortelling om kjærlighet, ensomhet og ennui. Filmen skildrer forholdet mellom en middelaldrende amerikansk skuespiller og en mye yngre amerikansk kvinne som tilfeldigvis møtes på et hotell i Tokyo. De er tilsynelatende tapt i en verden og kultur så fremmed så fremmed for dem og begynner å oppdage seg i hverandre til tross for aldersforskjellen.

Dette er to sjeler som sitter fast i veldig forskjellige livsfaser, og likevel ser de ut til å ha en slags forbindelse mellom dem. Forholdet deres virker platonisk, men det har en veldig tvetydig tone, og vi kunne aldri vite hva Bob hvisket i Charlotte øret og kanskje det er skjønnheten i livet. Det fine med det ukjente. Her er listen over filmer som ligner på Tapt i oversettelsen det er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som Lost in Translation på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Last Tango In Paris (1972)

Bernardo Bertoluccis magnum opus er en av de mest kontroversielle filmene som noensinne er laget. Filmen fokuserer på en mann som gjenoppretter fra konas død, som utvikler et anonymt seksuelt forhold til en mye yngre kvinne. Filmen er et dypt befriende stykke ren erotisk kino som bare smelter deg i sin utrolig smertefulle skildring av den menneskelige tilstanden. Det er så følelsesmessig rå, mørkt og tragisk utover ord. Filmen har Marlon Brando som leverer en av tidenes største skuespillerprestasjoner.

9. Nærmere (2004)

' Nærmere ”Er et mesterverk om kjærlighet, smerte, skuffelse og virkelighet. Det følger sammenkoblingen av 4 forskjellige karakterer, med en historie som fortsetter å skifte fra en retning til den andre, og gir oss innsikt i hver og en av sidene deres, som involverer alle slags følelser avhengig av hvilket sted de er posisjonert.

Medvirkende Julia Roberts , Jude Law , Natalie Portman og Clive Owen, vi får en historie der to par blir knust og lokket når kvinnen til den ene og mannen til den andre møtes og deler et kyss. Det er tema og tilnærming til romantiske forhold, får oss absolutt til å tenke på det kompliserte og kalde ekteskapet mellom hovedpersonen og hans kone i 'American Beauty'. En utmerket film med et blikk og melodramatisk følelse å dø for.

8. L.A.Confidential (1997)

Regissør Curtis Hansons hyllest til filmen Chinatown (1974) er basert på en detektivroman av James Ellroy med samme navn. Denne moderne film noir tar for seg spørsmålene om rasisme, korrupsjon og skandaler i begynnelsen av 50-årene L.A begått av tøffe journalister, politikere og politistasjonen i Los Angeles. Med en meget talentfull rollebesetning som inkluderte Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (lite kjent da) og Kim Basinger og en helt spennende historie, er filmen faktisk intet mindre enn filmisk undring.

Regi og manus er fantastisk med mange fascinerende vendinger underveis. Filmen ble overskygget av regissør James Cameroon magnum opus ‘Titanic’ og var faktisk en Box Office bombe på tidspunktet for utgivelsen. Denne eksepsjonelle filmen ble nominert til 9 Oscar-priser, inkludert beste film, og vant 2 for beste manus og beste kvinnelige birolle (Kim Basinger). Dette stilige detektivfilm er absolutt verdt tiden din. Et ekte mesterverk!

7. Lolita (1962)

'Hvordan lagde de noen gang en film om Lolita?' sier filmplakaten. Jeg tror ikke det er noe Stanley Kubrick ikke ville gjort hvis han følte det riktig å bli skapt. Det var akkurat det som skjedde med denne 1962-utgivelsen av den berømte historien om 'Lolita', med James Mason og Sue Lyon i hovedrollen som de to omstridte 'elskere'. Det fokuserer mest på besettelse mot den vakre og unge 14 år gamle flørtende tenåringen, som Humber Humbert lidenskapelig ikke er i stand til å distansere seg fra.

Selv om den utelater mye av provokasjonen boka inneholder, ble den fremdeles sett på som en veldig kontroversiell film, på grunn av at emnet generelt var tabu og umoralsk for publikum. Imidlertid var det en total kommersiell suksess og har siden da markert sin betydning i kinohistorien.

6. Blekkspruten og hvalen (2005)

Et fantastisk komediedrama som ble satt på midten av 1980-tallet og bydelen Brooklyn i New York City. Det forteller om splittelsen av en familie da Bernard, en arrogant egoistisk forfatter og lærer, og Joan, en anerkjent voksende forfatter og utro kone, bestemmer seg for å skille og starte en skilsmisse. Deres to sønner, på 12 og 16 år, blir rammet av nyhetene og takler det på opprørende måter, og velger forskjellige sider og måter å takle endringen i livet deres på.

Moren begynner å date 12-åringens tennislærer mens faren flytter inn til en av elevene sine. Det er imponerende at en film om en skilsmisse og måten den påvirker den nedverdigende familieanden på, klarer å male dette ærlige emnet med humor og vittighet. En 5-stjerners klokke verdt alles tid.

5. Storytelling (2001)

Igjen finner vi det lignende temaet for jakten på seg selv og ens plass i den store verden vi lever i. Her har vi to ikke-relaterte historier med forskjellige karakterer og skuespillere. I hvilke videregående skole og høyskole brukes som bakgrunn for disse tomtene. I det ene, på 80-tallet og med tittelen 'Fiction', har vi Selma Blair som Vi, en rosahåret student. Hun går på en kreativ skrivetime der læreren (Robert Wisdom) deler en intim opplevelse og forhold til henne.

Den andre, som ble satt 20 år senere, med tittelen 'Sakprosa' handler om en dokumentarfilmskaper. Han filmer livet til en dysfunksjonell familie med tre gutter, hvorfra en søker på college, et viktig aspekt for foreldrene.

4. Vanlige mennesker (1980)

Som i 'American Beauty', dette dramaet og regidebut av regissør Robert Redford har å gjøre med en familie av vanlige mennesker. Kanskje det er hva det ser ut i begynnelsen. Etter at den eldre sønnen i en familie på fire i en seilulykke døde, brøt alt fra hverandre. Mens de finner en måte å komme tilbake til det normale livet, ender de med å grave dypere inn i hverandres forhold. Den overlevende broren lider av posttraumatisk stress. Han sliter med å finne en balanse i sitt sosiale liv. Faren prøver å få kontakt med sin kone og sønn på nytt. Mens mor benekter det uheldige tapet og prøver å gjenopprette normaliteten ved å late som om ting er i orden.

Hennes kalde oppførsel overfor sin knuste og selvmordssønn bringer dem i alvorlig konflikt. Som kan ende opp med å ødelegge den perfekte familiestatusen hun søker å finne. Donald Sutherland og Timothy Hutton har gjort denne filmen til et vakkert og hjerteskjærende stykke. Filmen endte med 4 Oscar-priser og fem Golden Globes.

3. Manhattan (1979)

Woody Allen ’S‘ Manhattan ’er en film som endret min forståelse og oppfatning av menneskelige forhold. Også de vakre absurditetene i den menneskelige naturen. Som alle andre Woody Allen film, dette er så mye mer enn bare en søt liten romantisk komedie. Filmen sentrerer rundt Allens karakter Issac. Han er en skilt New Yorker som er i et forhold med en videregående jente, Tracy. Issac anser seg å være altfor moden til å være i et forhold med denne lille jenta. Så han ender med å bli forelsket i en kvinne på hans alder, elskerinnen til sin beste kompis.

Issac innser snart at Tracy var hans sanne kjærlighet. Og at hun elsket ham av hele sitt hjerte til tross for hans arroganse og narsissisme. Men kanskje er livet bare en vakkert innpakket boks med tapte sjanser. Det er denne erkjennelsen som gjør 'Manhattan' så dypt rørende.

2. Tre farger: rød (1994)

Det er noe så uforklarlig magisk med måten Kieslowski bare slår deg på et følelsesmessig nivå. Filmen skildrer forholdet mellom en ung kvinne og en kynisk gammel dommer. Dommeren spionerer på menneskene rundt ham ved å lytte til samtalene deres. Først virker deres verdener veldig forskjellige. Men det er noe mellom dem som senere kan utvikle seg til et dypt intimt bånd.

Forholdet deres er ikke eksplisitt romantisk, men du får en følelse av at de kan være elskere. Kieslowski antyder oss det i mange scener. Spesielt i den vakre scenen der Jean-Louis Trintignants karakter tar farvel med Valentine og begge legger hendene på bilens vindu før han kjører bort. Det er en enkel scene, men snakker mengder av intimitet i forholdet deres.

1. American Beauty (2000)

' amerikansk skjønnhet ”Er en klassisk og sannsynligvis Sam Mendes’ beste film så langt. Den tar for seg en rekke temaer knyttet til menneskelige forhold, selvforståelse, identitet, kjærlighet og familie. Filmen utforsker karakterene sine i dybden, med omhu og respekt. Lester Burnham er den kyniske ektemannen til en konfliktfamilie i midten av livskrisen med en trang til å bryte fri. Han er en figur kjent for alle, med funksjoner vi kan forholde oss til og forstå.

Også søken etter kjærlighet, skjønnhet og utforskning av ens seksualitet og ønsker er virkelig en del av livet. Håndverket med å skape virkelige mennesker med ærlige problemer er det som gjør denne filmen til et mesterverk. Det er det som får oss til å ønske å se mer. Mange andre filmer berører lignende temaer eller karakterer eller måter å uttrykke liv, mennesker og virkelighet på. De har alle på en eller annen måte likheter med denne filmen og vil helt sikkert opplyse deg på en lignende måte.