Hva er Original Video Animation (OVA), forklart

For å forstå hva Original Video Animation (OVA) eller Original Animation Video (OAV) er, må vi først forstå hva en typisk anime-serie er. De fleste typiske anime-showene sendes ukentlig og varer vanligvis i mer enn 12 uker. Disse episodene kommer sammen med annonser, og kan også ha en slags tiltrekning midt i hver episode. Siden disse showene vises på kabel-TV, blir de ofte sensurert og mangler dristige voksen scener eller volden som det opprinnelige innholdet kan ha.

OVAer er derimot ikke-serielle eller ikke-kanoniske og kan eller ikke ha noen sammenheng med noen eksisterende TV-anime-serier. Disse kan behandles som en form for bonus opprettet av produsentene eller mer som en prøvekjøring bare for å se reaksjonen til seerne. For eksempel i en anime kjent som ‘ Clannad ‘, To hovedpersoner Tomoyo og Tomoya har blitt portrettert for å ha et romantisk forhold i den spesielle OVA-episoden, men i selve serien skjer det ikke noe slikt.

Typer OVA

Det er hovedsakelig to typer OVAer hvis vi klassifiserer dem basert på tidspunktet for utgivelsen. Noen anime-show har OVA kommet ut mye før den opprinnelige TV-utgivelsen, fordi disse har et budsjett høyt nok til å opprettholde en fullskala salgsfremmende offentlig utgivelse. Det er sørget for at disse er av meget høy kvalitet. Mens det er noen OVAer som kommer ut mye etter at anime har blitt sendt på TV. Når produsentene har samlet nok budsjett for en salgsfremmende offentlig utgivelse av høy kvalitet, fortsetter de med utgivelsen av OVA. Opprinnelig hadde de kanskje ikke råd til å holde seg til de originale forestillingene om showet. Så de velger å gå for en alternativ billigere versjon, og så når de har nok, slipper de OVAer av høy kvalitet som er basert på den originale ideen.

Enklere måte å se på OVAer på

En enklere måte å se på OVA-er ville være at de ikke er annet enn animasjonsserier (eller deler av dem) spesielt designet for det eneste formålet å bli utgitt i hjemmeformatvideoformater som VHS (70-tallet), Laserdisker (80-tallet) DVDer ( 90-tallet ). Disse DVD-utgivelsene ble også referert til som Original Animation DVD (OAD) og ble ofte gitt ut sammen med mangaen til den aktuelle anime. Et stort flertall av hentai-anime frigjøres gjennom disse formatene fordi de av åpenbare grunner ikke er egnet for TV eller teoretiske formål. Også når det gjelder produksjonsdelen av ting, investeres det mye mer tid i disse for å sikre at kvaliteten er over TV-versjonen av anime.

Formater på OVAer

For å forstå mer om hva OVA akkurat er, la oss først forstå alle de andre eksisterende formatene også og hvordan de skiller seg fra OVA:

OVA: Original videoanimasjon

OAV: Original Adult Animation (opprinnelig brukt synonymt med OAV)

OAD: Original DVD-animasjon

OBA: Original BluRay Animation

ONA: Original Net Animation

Alle de som er nevnt ovenfor er for det meste synonymer til OVAer der OAV til tider bare brukes til å skille vokseninnholdet fra et ikke så modent publikum. Original Net Animation er et annet begrep som hadde et eget gjennombrudd som vi vil diskutere senere, men som for resten, de bare forskjellige navn på det samme i forskjellige tider.

OVA-historier

OVA har blitt sett på som voksne versjoner av showene som har mer gore og pornografisk skildringer av anime sammenlignet med den som er vist på TV. Men det er nødvendig å komme over dette forhåndsholdte stigmaet rundt dem. Den eneste grunnen til at disse kom ut først på 70-tallet var at animatører og forfattere i Japan ønsket mer frihet med kunsten sin og ønsket å komme med en anime som var utenfor begrensningene i regelverket som ble gitt av andre kringkastingsmedier. Dette ble senere støttet av oppgangen i den japanske økonomien på 80-tallet, som tillot folk å investere mer penger i slike 'luksus'.

Mens OVA også involverer uklare og voksne versjoner av anime, består de også av romantikkhistorier, historiske fortellinger og også barnevennlige fortellinger. Dette var som filmer eller serier av filmer som ikke hadde noen tidsbegrensninger eller andre begrensninger for dem. Da disse ble populære i Japan , sakte begynte OVA å komme seg mot vest der disse ble like verdsatt. Former for anime-kunst som aldri ville se noe dagslys ble snart portrettert gjennom dette nye mediet kalt Original Video Animation. Dette tvang alle store animasjonsselskaper og til og med de veldig små til å innhente denne trenden. En anime som gjorde det stort inntrykk er Gunbuster ‘. Denne Neon Genesis Evangelion OVA ble mye populær etter at den begynte å sendes i 1988-99.

Friheten som OVA-er likte, kom imidlertid med en kostnad. Ofte startet OVA-er bra, men så aldri en faktisk slutt fordi de ble stengt mye før siste løp. OVA kom uten garanti for at de ville fortsette sin historie på sikt, og dette var avhengig av produsentens stemning og budsjett. Mens de fleste OVA tok slutt for tidlig, klarte noen av dem som Hellsing å dekke hele de ti volumene kildematerialet manga.

OVA-fall

Rett etter slutten av den økonomiske boom i 80-tallet , Begynte OVA å bli en døende luksus på begynnelsen av 90-tallet. Bommen holdt dem flytende alt dette mens det som fulgte det var noe mange produsenter aldri hadde spådd. Snart ble de mange ment-OVA-ene omgjort til TV-showene vi ser i dag. En økning i disse TV-programmene skapte da en standardnorm på 12 eller 24 episoder i hver sesong av hver anime, noe som vi ser i dag. Denne mangelen på frihet og produsentene som var bundet av tidsbegrensninger førte til problemer med tempoet i de fleste langformede anime-serier. Resultatet av dette sees nå tydelig i så mange underveldende anime som faktisk har et enormt potensial hvis du ser på kilden deres, dvs. manga.

Det store problemet her er at manga eller lette romaner som disse er basert på fortsatt er de samme og ikke har noen form for begrensninger på dem. Men anime-tilpasningene av det samme har et uendelig antall regler som de skal følge. Noen show er heldigvis i stand til å slippe unna med dette og gjøre det stort med serien også. Men mange andre lider og blir tynget av dette regelverket som aldri tidligere ble pålagt OVAer som tilsynelatende gjorde det så bra. De fleste OVA-er på 80-tallet hadde aldri tempoproblemer av noe slag fordi fristen utelukkende var skaperne.

ONA: Betydning og fremvekst

Mest anime i dag er mer eller mindre vanlig grunnlag mellom anime på begynnelsen av 90-tallet og OVA på 80-tallet. De passer ikke helt inn i noen av disse kategoriene og på grunn av begrensningene som er lagt på dem. De er bare underholdere som enten er fulle av fan-service eller mye slit. Moderne OVAer har funnet veien inn i markedet i form av ONA (Original Net Adaptation), som ikke er noe annet enn OVA som slipper direkte på internett i stedet for å gå via TV-mediet. Problemet er at også de deler de samme problemene som TV-anime lider av og ikke kommer i nærheten av de opprinnelige 80-tallet OVA. OVA i dag er bare høyere budsjetterte omstillinger som kommer ut mye etter anime-TV-serien, og er ikke de “originale historiene” som de pleide å være tilbake på dagen. Dette gjelder åpenbart ikke hver eneste anime-serie, men for det meste er forringelse i kvaliteten på disse det vi har observert alt dette.

Endelig ord

OVA i dag er en langt fra til sine forfedre fra 80-tallet og har ikke noe mer enn bare animasjon av god kvalitet. Ta for eksempel anime-filmer som Crimson Wolf. Disse har 'spesielle' smeltet på titlene, men det eneste som er spesielt med dem er deres produksjonsverdi. Innholdet i disse forblir det samme og er ikke forskjellig fra den originale manga eller tegneserier. Hovedmotivet bak de klassiske OVAene var å bare fokusere på et nisjepublikum i stedet for å være publikumsmiljøer med unødvendig billig underholdning. De som var interessert i nisjen til disse OVAene, skyndte seg til butikkene for å få tak i disse. Anime TV-serier har prøvd dette nå, men det gir ingen mening fordi det virkelig ikke oppfyller noe.

Serier i dag vil fremdeles bare vises på TV for å behage store folkemengder og tjene det eneste formålet med kommersialisering. OVAer, som vi kjente dem, er døde nå, og det er virkelig trist å se en slik undergang i den kreative verdenen Japansk kino når det gjelder anime. Det er en grunn til at 80-tallet fremdeles blir ansett for å være anime-gullalderen. Innføringen av VHS hadde revolusjonert det vi visste om anime globalt. Det er tydelig at fremveksten av internett ikke er alt solskinn og regnbuer, og vi har lært å leve med betaversjoner av klassikere som allerede er glemt.

Den gode nyheten er at det fortsatt er håp og nyere animasjonsbaserte show som ‘Love Death and Robots ‘Har bevist at det gamle formatet av OVAer (nå ONA) fortsatt på en eller annen måte kan gjenopplive denne døde industrien. Faktisk har ideen bak mange antologier om ‘Love Death and Robots’ blitt tilpasset fra anime på 80-tallet. Denne Tim Finchers antologiserie trosser de tidsbundne normene for show i dag og har episoder i form av shorts. Hver av disse følger sitt eget unike tempo for å skildre sine unike historier. Dette er bare det første skrittet mot å bryte normene i moderne animasjons-TV-serier, og det må fortsatt dekkes mye mer grunn. Unektelig har introduksjonen av klassiske OVAer vært et viktig landemerke som formet historien til animeindustrien, og forhåpentligvis vil den bedre siden av disse finne tilbake i en eller annen form.

Inntil da bør du sikkert ta en titt på David Fincher’s ny Netflix-serie ‘Love Death and Robots’ som er mer modernisert versjon av gamle OVAer. Du kan si at denne har produksjonsverdien til den moderne neo-OVA og den klassiske følelsen av de gode gamle. Det vil helt sikkert bringe tilbake minner fra noen gode gamle anime-OVAer fra 80-tallet som ‘Robot Carnival’.

Les mer i Explainers: Accel World vs Sword Art Online | Dødens engel