Netflixs «Under Paris» stjerner Bérénice Bejo som Sophia , en sørgende vitenskapsmann som må ta seg av terroren til en dødelig hai under kanalene i Paris. På jakt etter forløsning for den tiden den samme skapningen hadde desimert lagkameratene hennes, bringer kvinnens reise henne foran latterliggjøring og skepsis fra politikere, haibeskyttelsesgrupper og de uforutsigbare naturkreftene. Regissør Xavier Gens’ Netflix-satsing balanserer seriøse temaer med satiriske elementer, alt mens de behandler seerne med et kinospektakel som trives med budskapet om klimaendringer så vel som høyoktansekvenser. For seere som ønsker å bli fordypet i en verden av realistiske skapninger, har vi samlet en liste over 10 flotte monster-thriller-filmer som «Under Paris».
En overlevelses-thriller fra regissør Jaume Collet-Serra, Blake Lively-stjernespilleren følger Nancy, en surfer som er strandet på en stein 200 meter fra land etter å ha blitt angrepet av en stor hvithai . Det spente dramaet viser Nancys kamp for å rømme mens hun kjemper mot uforutsigbarheten til ulike bølgebevegelser i havet og det vedvarende rovdyret. De intense, klaustrofobiske omgivelsene understreker hennes isolasjon og gir enorm dybde til hennes besluttsomhet om å kjempe tilbake.
Den visuelle stilen til ' Grunnene ,' preget av forbløffende oseanisk kinematografi, forsterker dens spenningsfylte atmosfære og får publikum til å føle Nancys desperasjon, og gjenspeiler Sophias desperasjon i 'Under Paris.' . Filmene bruker også en jordet og realistisk katt-og-mus-jakt, med troverdige CGI-haier.
En litt komisk affære i sammenligning, 'Tremors' har Kevin Bacon og Fred Ward som altmuligmenn Valentine og Earl i en liten ørkenby plaget av gigantiske underjordiske skapninger kjent som Graboids. Mens byens innbyggere slår seg sammen for å overleve, får handlingen selskap av humor og spenning, og viser oppfinnsomme actionsekvenser. For sin legemliggjøring av så mange old-school triks, monsterhistorien - sammen med dens oppfølgere — blir fortjent besøkt av fansen selv flere tiår etter utgivelsen.
De praktiske effektene og animatronikken som ble brukt for å bringe Graboids til live - mye før CGI tok over - gir en taktil følelse av fare. I likhet med «Under Paris», forener Ron Underwood-regissøren en hel by for å stå imot den monstrøse antagonisten, og konvertere dens vanlige setting til en slagmark. Begge filmene har hovedpersoner med kontrasterende personligheter som må overvinne skepsis og bygge tillit med forskjellige karakterer for å bekjempe trusselen.
«The Reef», en gripende versjon av overlevelsesskrekk fra Andrew Trauckis visjon, forteller om en gruppe venner som strandet på en kantret yacht i Great Barrier Reef. Når de bestemmer seg for å svømme til en øy i nærheten, begynner stresset å komme, og en nådeløs hvithai begynner å forfølge dem. I tillegg til den spektakulære kinematografien som gjenspeiler terroren til de oseaniske omgivelsene inne og ute, leverer skuespillerne også overbevisende forestillinger for å øke filmens realisme og noen subtile akvatiske sekvenser som involverer svømmeturer og dykk.
Filmens suksess skapte en oppfølgingsfilm med tittelen ' Revet: Forfulgt i 2022. I likhet med «Under Paris», presenterer Trauckis thriller en «hva hvis»-faktor hvis en av de mest kjente geografiske stedene på planeten skulle tilpasse seg hai-infiserte farvann. Filmene krystalliserer også menneskelige populasjoners fullstendige sårbarhet mot naturens dødeligste rovdyr. Samtidig gjenspeiles et indirekte budskap om klimaendringer gjennom hele løpetiden med menneskene som fortsetter å trenge seg inn i naturen.
Til tross for det historiske bakteppet fra andre verdenskrig, er Nicolas Cage-stjernen en overlevelsesskrekk som kaster lys over den sanne historien om den opprivende prøvelsen mannskapet på USS Indianapolis møtte i det filippinske hav. Etter å ha levert deler til de første atombombene, torpederes det titulære skipet av en japansk ubåt og blir tvunget til å ende opp midt i ekstrem dehydrering, eksponering og nådeløs hai. Cage skildrer den virkelige kaptein Charles B. McVay III, og bringer kapteinen og hele den amerikanske marinens fortelling om mot til skjermen.
Regissert av Mario Van Peebles, 'USS Indianapolis: Men of Courage' deler flere likheter med 'Under Paris' enn bare den tilsynelatende skildringen av menneske kontra hai-konflikter mot umulige odds. Filmene trives med den menneskelige ånden og motstandskraften, og maler et realistisk bilde av dyktige skikkelser blant myndighetene som takler slike møter med høy innsats.
Et skrekkmysterium som er funnet, med den passende tittelen Fransk film dykker ned i de underjordiske gravtunnelene under Paris. Historien følger et team av oppdagere som søker etter en vises stein inspirert av Dante Alighieris episke mytologiske dikt Divine Comedy. Når teamet går dypere, møter de skremmende overnaturlige krefter som gjenspeiler deres mørkeste frykt. John Erick Dowdle-regissøren kombinerer psykologisk skrekk med klaustrofobiske omgivelser, og forsterker følelsen av redsel og spenning gjennom hele fortellingen.
En av de mest uhyggelige likhetene mellom 'Under Paris' og 'As Above, So Below' er deres utforskning av de labyrintiske underjordiske tunnelene i Paris. Begge deres premisser involverer hovedpersoner som konfronterer dødelige trusler, internt og eksternt. Videre har de to filmene sterke kvinnelige hovedroller som driver de respektive handlingene, med Scarlett i 'As Above, So Below' som etterligner Sophias spenst og besluttsomhet.
Den mystiske skrekkfilmen følger en gruppe kunder fanget i et supermarked når en plutselig tåke omslutter byen deres og bringer med seg noen dødelige skapninger. Thomas Jane spiller hovedrollen som David Drayton, en far som beskytter sønnen sin midt i kaoset. ' The Shawshank Redemption Regissør Frank Darabont gjorde sin tredje tilpasning av en Stephen King-novelle , og den legendariske forfatterens klaustrofobiske narrativ forsterker utvilsomt spenningen når overlevende ikke bare møter den ytre trusselen fra skapningene, men også en økende paranoia.
Den dystre atmosfæren og utforskningen av menneskets natur under tvang presser «The Mist» nærmere i sine paralleller med «Under Paris.» Begge grusomhetene har hovedpersoner som omhandler dødelige skapninger sammen med samfunnsmessig vantro. I tillegg bruker begge filmene sine respektive overnaturlige og fantastiske elementer for å fremheve dypere temaer metaforisk. Dessuten fokuserer Darabonts drama på menneskelig natur og moral, i likhet med Xavier Gens kommentar om klimaendringer og samfunnsfornektelse.
En Jason Statham storfilm, ' The Meg bringer skuespillerens karakteristiske actionstil inn i sci-fi og skrekk, og skaper en visuell godbit. Jon Turteltaubs tilpasning av Steve Altens «Meg: A Novel of Deep Terror» følger redningsdykkeren Jonas Taylor (Statham) mens han kjemper mot en forhistorisk 75 fot lang hai, Megalodon, som truer et dyphavsforskningsanlegg. Filmen kombinerer spennende undervannssekvenser, og skaper en nesten perfekt teknisk prestasjon.
Ensemblebesetningen, inkludert Li Bingbing og Rainn Wilson, legemliggjør karakterer som kjemper mot større trusler enn livet, og gjenspeiler spenningen og intensiteten i «Under Paris». Begge filmene dreier seg om massive, tilsynelatende ustoppelige haier som terroriserer mennesker. En annen detalj som er vanskelig å gå glipp av i filmene er hovedpersonenes delte personlige vendetta mot haiene, og eliminerer enhver fnugg av frykt fra systemet deres mens de rett opp hopper i høyoktan konfrontasjoner med det farlige dyret.
Oscar-vinner Bong Joon-ho har utforsket endeløse temaer og sjangre i karrieren, og «The Host» er nok en monstrøs prestasjon. De Sørkoreansk film sentrerer rundt en dysfunksjonell families forsøk på å redde datteren deres etter at hun ble bortført av en gigantisk, mutert skapning fra Han-elven. I likhet med «Parasite» – filmskaperens mest suksessrike prestasjon – blander «The Host» familiære følelser, skrekk, humor og sosiale kommentarer, og gir et unikt inntrykk av monstersjangeren.
Song Kang-ho leder en fantastisk rollebesetning, og leverer en eksentrisk forestilling som begrunner filmens fantastiske elementer i emosjonell realisme. Manusets inkludering av statlige og samfunnsmessige fiaskoer gjør at det gir gjenklang med «Under Paris.» Ingen av disse filmene trekker tilbake i å bringe sine respektive monstre inn i en metroby med sin fulle kraft. De bruker også disse skapningene som en katalysator for å utforske mer fremtredende temaer, inkludert miljøspørsmål og konsekvensene av myndighetenes uaktsomhet når det gjelder forsvarsberedskap.
Takashi Yamazakis høyt anerkjente ‘ Gojira Mainasu Wan ' gjenoppfatter den klassiske kaiju-fortellingen ved å plassere det ikoniske monsteret inn etterkrigstidens Japan . Historien følger en ødelagt nasjon og dens beseirede soldater mens de kjemper for å gjenoppbygge seg selv. Når Godzilla dukker opp og utgjør en eksistensiell trussel, samles landets befolkning i en krigssone med alle planene og forberedelsene for å ta fatt på dinosaurlignende skapning med overnaturlige krefter . Med fokus på menneskelig motstandskraft og samfunnsmessig gjenoppbygging, tilbyr sci-fi-dramaet et friskt perspektiv på Godzilla-mytosen med noen av de mest slående visuelle bildene og forestillingene i franchisens historie.
Foregår i møte med en overveldende katastrofe i ferd med å spise opp en av verdens største byer , ' Godzilla minus én ' er ikke langt fra 'Under Paris' i sitt bakteppe. Med sine dyktige hovedpersoner som takler hjerteskjærende fiaskoer fra fortiden og tar på seg angrep av kolossale skapninger på urbane miljøer, skriker begge filmene temaet sosial motstandskraft høyt. Den sannsynlige virkningen av plutselige naturkatastrofer, ved å bruke monsteret som en metafor, deles mellom fortellingene, det samme er samspillet mellom menneskelige følelser og miljøskader.
Ansett av mange fans og kritikere å være en undervurdert fetter av Steven Spielbergs 'Jaws', 'Deep Blue Sea' sporer en lignende bane i angrepet av Mako-haier som må elimineres av filmens karakterer for å leve. Renny Harlin-direktøren sentrerer seg om et team av forskere i en undervannsanlegg utfører eksperimenter på vannmonstrene for å finne en kur mot Alzheimers. Studiet går galt, og haiene blir hyperintelligente og – med tilstrekkelig grunn til å bære nag – slår på fangstmennene sine.
90-tallets klassiske stjerner Thomas Jane, Saffron Burrows og Samuel L. Jackson, som alle deltar i spennende actionsekvenser i kampen mot de genmodifiserte haiene på skjermen. ' Dyp blå sjø ' står i stor grad blant de mest inspirerende haifilmene og skuespillene - som bevist av en mulig hyllest scene i Netflix-filmen - en indirekte rolle i produksjonen av 'Under Paris.' sistnevnte trosser naturlig atferd og utfordrer hovedpersonenes overlevelsesevner.