Denne høsten er alt gammelt TV igjen
Å se på TV-planen 2018-19 er som å snu skivene på en tidsmaskin. Sesongen inkluderer Magnum P.I. (hvis forgjenger debuterte i 1980), Murphy Brown (1988), Charmed (1998), Roswell, New Mexico (fra Roswell, 1999) og The Conners, spunnet ut etter Roseanne Barrs selvbrenning av Twitter, fra gjenopplivingen av Roseanne ( 1988).
Og dette er bare ny gamle ting. Disse nyinnspillingene blir med, for å nevne noen få, Netflix’ Lost in Space (1965); CWs Dynasty (1981); og CBSs Hawaii Five-0 (1968), S.W.A.T. (1975) og MacGyver (1985). Vi har fått mer av The X-Files (1993) og Prison Break (2005). Fremdeles kommer nye versjoner av Rugrats (1991) og Daria (1997) og en avslutningsfilm for Deadwood (2004).
Det er nok temporal hopscotching til å fylle en helt ny serie med Quantum Leap. (Som på en eller annen måte ikke har fått grønt lys ennå, men gi det en måned eller to.)
BildeKreditt...CBS, via Getty Images; Adam Rose/Netflix
Jeg blir vanligvis ikke begeistret for comebacket til et program som sist ble sendt da jeg spiste ut av en matboks (muligens en lunsjboks for det samme programmet). Og likevel forråder min egen opptegnelse meg: For all min partiskhet mot det nye, min topp 10 TV-liste for 2017 inkluderte to eksplosjoner fra fortiden, Netflixs One Day at a Time og Twin Peaks: The Return on Showtime.
[ Gå aldri glipp av et show igjen: Legg til høstens mest etterlengtede kulturelle begivenheter direkte i kalenderen din . ]
Så hvis vi er skjebnebestemt til å bli båret ustanselig tilbake inn i TVs fortid, kan vi like gjerne se på hva som gjør en god nyinnspilling og hva som ikke gjør det.
For det første er noen definisjoner på sin plass. Denne brede sjangeren - Re TV, la oss kalle det - faller hovedsakelig inn i to kategorier.
Først har du restarter: Gamle titler blir gjenskapt for en annen epoke, med nye rollebesetninger, og muligens nye innstillinger og karakterer. Dette inkluderer nye Magnum, Roswell og Charmed.
Så har du vekkelser: serier, gravd opp som fra graven, med de samme karakterene spilt av de samme skuespillerne, som tar seg opp år eller tiår senere. Disse inkluderer den nye Murphy Brown, Roseanne/The Conners og den rekonstituerte Will & Grace.
Det er sant at TV har ransaket sin fortid nesten like lenge som den har hatt en; Det er en historie med gjenforeningsfilmer fra Brady Bunch og Gilligan's Island som bekrefter det. Kritikere som meg har vært gripende om TVs resirkulering av ideer like lenge. Så ja: selv klagene er remakes.
Men den store tonnasjen til Re TV i dag reflekterer en kultur som i økende grad ligner en Netflix-hjemmeside, full av If You Liked ... og Watch It Again. Og på mange måter er overfloden av disse programmene, selv når de vises på de gamle eldre nettverkene, et produkt av streaming-TV-æraen.
BildeKreditt...Saeed Adyani/Netflix; WB
Nye medier har gjort TVs fortid tilstedeværende og stadig mer tilgjengelig. Gilmore Girls utviklet for eksempel et helt nytt publikum i repriser og på Netflix, som var klar for gjenopplivingen i 2016. (Spesielt Netflix – som også ga oss Arrested Development og Fuller House – er i stand til både å produsere nostalgiske cravings og tilfredsstille dem.)
Dessuten, mellom streaming og kabel, er det rett og slett så mye TV nå (det vil sannsynligvis være mer enn 500 originale manusserier i 2018) at det er en kamp om noe nytt for å få oppmerksomhet. En kjent tittel, som S.W.A.T., gir et løft som Another CBS Cop Show ikke gjør.
Men disse forretningshensynene krysser hverandre med en bredere hunger etter å gjenoppleve fortiden og noen ganger etter å relitisere den.
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Bo Burnhams komediespesial, som er skrevet og skutt i et enkeltrom, som strømmes på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien.
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig om emnet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie med mediemilliardærer, er det å være rik ingenting som det pleide å være.
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte .
Ta filmene, der de nye, mer mangfoldige Star Wars-filmene og den kvinnelige nyinnspillingen av Ghostbusters fra 2016 ble kulturkrigskamper om representasjon og hvem som eier fortiden og fremtiden. Det er ikke bare tilfeldigheter at sletting har vært et tema i både argumentene om disse filmene og fjerningen av konfødererte monumenter, eller at Ghostbusters-kampen trakk inn alt-høyre-figurer som Milo Yiannopoulos.
TV-nyinnspillinger er en form for komfortmat, men de sprer seg også akkurat på det tidspunktet da TV-fortiden har kommet tilbake, noen ganger på en ubehagelig måte: domfellelsen av Bill Cosby, for eksempel, og kontroversen om Apu , den indisk-immigrant-karakteren på The Simpsons siden 1990.
Ubehag var, på godt og verre, et trekk ved forrige sesongs Roseanne, som opplevde at storfamilien fortsatt sliter økonomisk og at tittelkarakteren hadde gjort en bitter høyredreining som gjenspeilte stjernens.
BildeKreditt...Bettmann/Getty Images; CBS
Den gjenopplivede Murphy Brown har ikke blitt vist for kritikere (CBS plukket den opp uten å skyte en pilot), men det står til å være et motstykke til Roseanne akkurat som det var da det begynte for tre tiår siden.
Der Roseanne modellerte en populistisk blåsnippfeminisme, snakket den hardbarkede TV-anker-hovedpersonen til Murphy Brown (Candice Bergen) til makten fra en maktposisjon. Den originale serien var nådeløst i øyeblikket, både innenfor og uten manus. (Visepresident Dan Quayle gikk berømt i krig med showet da Murphy fikk en baby mens hun var singel.) Gjenopplivingen, fra beskrivelsen, tar sikte på å være like aktuell, med Murphy som vert for et morgenprogram med kabelnyheter, mens hennes voksne sønn ( Jake McDorman) er vertskap for en konservativ konkurrent.
I sin nylige bok, Stealing the Show, bemerker Joy Press at mens Diane English, skaperen av Murphy Brown, beundret Roseanne, følte Barr seg fremmedgjort av den typen middelklasse liberal feminisme Murphy Brown representerte. Dette kan ha foreskygget de to programmenes divergens i 2018, med Roseanne som hadde gått MAGA inn i solnedgangen, mens Murphy henger med etter Hillary til venstre.
Men vekkelser er også konservative av natur - kunstnerisk, om ikke nødvendigvis politisk. Per definisjon prøver de å gjenskape fortiden i nåtiden, og simulere appellen til originalen, selv når de viser hvordan verden har endret seg rundt karakterene. For den typiske vekkelsen er det beste scenarioet å få seeren til å si: Dette føles som det samme programmet jeg pleide å se på den gang.
BildeKreditt...Suzanne Tenner/Showtime; ABC
Det finnes unntak; en grunn til at Twin Peaks: The Return fungerte så bra var at det visuelt og i tone føltes som et annet verk enn serien som ble sendt på begynnelsen av 90-tallet. Når det åpenlyst kalte tilbake til fortiden - som da Audrey reproduserte dansen hennes fra den originale serien - var det med en marerittaktig følelse at noe hadde dødd og kommet tilbake forandret.
Men oftere er poenget med en vekkelse å fornekte endring, i det minste kreativt. Will & Grace anerkjente den nye æraen med en hardhendt premiereepisode om Trump-administrasjonen. Men den nye sesongen var så uhyggelig lik originalen i sine rytmer og tone at du kunne overbevise deg selv om at den aldri hadde gått av lufta (så lenge du glemte den originale serien som sluttet som gjenopplivingen Etch-a-Sketched).
Innerst inne er appellen til en vekkelse appellen til en gjenforening på videregående skole, eller et besøk på Facebook: Hva gjør de nå? Men det kan være like foruroligende å finne de gamle favorittene i beste sendetid unaturlig bevart som å finne dem endret.
De fleste sitcoms kunne teoretisk sett fortsette i flere tiår. Men det er vanligvis en uuttalt utløpsdato: punktet etter hvilket karakterenes liv ville endre seg - noe som gjør det til et annet show - eller, hvis de forblir de samme, ville de være mindre morsomme enn triste. (Dette er en grunn til at jeg ber om at ingen noen gang laster opp en Brinks lastebil som er stor nok til å gjenforene vennene sine.)
En omstart kan derimot være vellykket eller katastrofal, men den gir i det minste muligheten, og kravet, for å tenke nytt og transformere. Battlestar Galactica, etter 9/11, gjorde en luftig romopera fra 1970-tallet til en ambisiøs historie om politikk, religion og etikk for å overleve i møte med en eksistensiell trussel.
Nylig, da Netflix så for seg One Day at a Time med en cubansk-amerikansk familie, var den i stand til å snakke med moderne spørsmål om immigrasjon og representasjon, om hvem som definerer Amerika og arbeiderklassen.
Alt dette peker på en annen forskjell på omstarter: Revivals, som gjengir TV-fortiden ned til den originale rollebesetningen, har hatt en tendens til å være veldig hvit, slik TV-historien er. Men den planlagte omstarten av Party of Five vil fokusere på meksikansk-amerikanske søsken etter at foreldrene deres er deportert, og Roswell-omstarten (også ennå ikke vist for gjennomgang) vil angivelig ha en immigrasjonsvri ved siden av det romvesenske plottet.
BildeKreditt...Scott Humbert/WB
CWs omstart av trolldomsdramaet Charmed tar sikte på en annen type oppdatering. Originalen var en gjenstand fra slutten av 90-tallets Buffy-æra med bemyndigede kvinnelige heltinner. Den nye versjonen, produsert av Jennie Snyder Urman (Jane the Virgin), omkalibrerer den for #MeToo-tiden med en historie om seksuell trakassering og hevn.
Piloten hamrer hardt for aktualitet fra åpningslinjene, Dette er ikke en heksejakt; det er et oppgjør. Men det er potensiale i å bruke det metafor-tunge emnet til å se på hva som har og ikke har endret seg på 20 år.
Ikke alle omstarter er så ambisiøse. CBSs nye Magnum, å dømme ut fra den grove piloten sendt til kritikere, er den typen sjarmerende-rogue-løsende-kriminalitet-i-paradis-show som like gjerne kunne ha blitt sendt i 1988 som 2018. Hovedinnovasjonen, tilsynelatende, er at Tom Sellecks etterfølger, Jay Hernandez, er glattbarbert. (Den originale 'stachen kan fortsatt bli funnet utstilt sammen med eieren på CBSs Blue Bloods.)
Populariteten til Re TV kan delvis være et tegn på at TV modnes. Etter rundt 70 år som et kommersielt medium, har det en mengde tekster som kan ses på nytt, forsøkes på nytt, remikses eller besvares.
Men historien kan være både en spore og en byrde. CBS All Access, for eksempel, starter på nytt The Twilight Zone, som allerede har hatt to unmemorable relanseringer.
BildeKreditt...Silver Screen Collection/Getty Images
Og du kan argumentere for at vi allerede har en annen Twilight Zone; det heter bare Black Mirror. Ville Charlie Brookers reiseskildring av helvete i sosiale medier vært like kraftig hvis den ble lansert med tittelen The Twilight Zone: Cyber? Eller ville det vært begrenset av plikten til å ringe tilbake og hylle originalen?
Så igjen, jeg kommer ikke til å satse usett mot Jordan Peele, en av de nye Twilight Zone-produsentene, hvis Get Out hadde sin egen serlingeske allegoriske skumlehet. Hvis Mr. Peele og selskapet kan bruke Twilight Zone-mantelen som et deksel for å smugle inn på TV noe like fantastisk og fullt av stemme, vil jeg ikke klage på å bli matet med rester.
Til syvende og sist er nostalgi som enhver annen sjanger. Du kan bare bedømme så mye ut fra en tittel og et premiss, fordi det handler om ideer og utførelse. Ikke alle Re TV er (gjen)skapt like.