'Dickinson' er en uslåelig litterær opprinnelseshistorie, skrevet i brann
I den uhyggelige, gledelig absurdistiske andre sesongen, funderer den unge dikteren på om det er bedre å være Ingen.
I 2019 ga den nye strømmetjenesten Apple TV+ ut en tilhenger for Dickinson , som rammet inn historien om den gåtefulle amerikanske poeten fra 1800-tallet som et moderne melodrama for unge voksne, komplett med kraftballade-lydspor og iøynefallende ansettelse av den ærefulle Dude. Serien så latterlig ut. Naturligvis måtte jeg se den.
I den første sesongen drar Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) en busstur med Death (spilt av rapperen Wiz Khalifa), forbanner ut en pompøs Henry David Thoreau (John Mulaney) og danser med en hallusinasjon av en gigantisk bie (Jason Mantzoukas) mens han er høy på opium. Ja, jeg innså at dette er latterlig. Latterlig strålende .
Apple TV+s første store serie, skapt av Alena Smith, har utfordringen til mang engelsklærer på videregående skoler: å prøve å overbevise en ny generasjon om at et navn fra faste American Lit-pensum var en kjødelig person, med lidenskaper like påtrengende som våre egne, lever i en uregjerlig tid med kulturell gjæring og politisk omveltning.
Denne typen innsats risikerer uunngåelig å få deg til å høres ut som en instruktør som drar opp en stol bakover og sier til barna: La oss rappe. Men Smith og kompani produserte et verk som, i likhet med poesi selv, risikerer muligheten for å produsere noe blendende - en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er berusende, morsom og fyldig, dødseriøs med temaet sitt, men likevel lite seriøst.
Dickinson introduserer den spirende poeten i tjueårene - en Millennial fra et annet årtusen - full av ord og gnager mot en borgerlig Amherst-familie som ikke vet hva de skal gjøre med henne. Hun er overveldet av Døden (He's such a gentleman. Sexy as hell) og av brorens forlovede, Sue (Ella Hunt), som dikteren til skrev hengiven i det virkelige liv.
Serien slipper deg inn i en versjon av 1850-tallet som er så bevisst anakronistisk i tonen at du kanskje forventer at noen skal piske en iPhone ut av foldene på kjolen hennes. Hiphop-støt på lydsporet; karakterer overstadig Bleak House som om det var en Netflix-serie. (Jeg er en sånn Esther! sier Emilys søster, Lavinia, spilt av Anna Baryshnikov.)
Det hele vipper på kanten av Drunk History-selvparodien. (Castingen av Jane Krakowski som Emilys mor får Dickinson til å virke som noe karakteren hennes Jenna Maroney ville ha spilt i som en cutaway-vits på 30 Rock.)
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, setter Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, søkelyset på internettlivet midt i pandemien.
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig om emnet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie med mediemilliardærer, er det å være rik ingenting som det pleide å være.
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte .
Men det fungerer, takket være en sprudlende stemme, lekenheten i de halvtimes episodene og lidenskapen for hovedpersonens vers, som vises på skjermen som om de var skrevet i ild. Steinfeld spiller Emily som en snerpete opprører besatt av krefter hun bare delvis forstår; det er litterær biografi i form av en WB overnaturlig dramatikk.
I løpet av den første sesongen samler poeten kreftene sine og lærer om utfordringene for kvinner i 1800-tallets litterære verden gjennom en rekke møter, inkludert en julemiddag med den ambisiøse Louisa May Alcott (Zosia Mamet), som trash-talks Nathaniel Hawthorne , elsker å løpe (Det er et faktisk faktum om meg) og brainstormer handlingen for Little Women, på jakt etter en pageturner for å skaffe penger.
Sesong 2, hvis tre første episoder kommer på fredag, bryter mer direkte med det virkelige mysteriet i hjertet av showet. Den virkelige Emily Dickinson, som en prolog til piloten forteller oss, publiserte bare noen få dikt og tilbrakte mye av sitt sene liv alene på rommet sitt. Hvorfor skulle en strålende, dreven poet motstå berømmelse?
BildeKreditt...Apple TV+
Sesongen åpner i 1859 med ankomsten av berømmelsesmaskinen fra 1850-tallet - en avis, Springfield Republican - som treffer Amherst som ankomsten av internett, sidene fulle av politikk, handel og sladder.
Avisen transformerer også ideen om litterær berømmelse; ett trykk og ordene dine er foran tusenvis. Dens cocky, sleazy-gentele redaktør, Samuel Holmes (Finn Jones), interesserer seg for å publisere Emilys verk.
For seere av influencer-generasjonen, for hvem oppmerksomhet er et antatt gode, antyder at dette ikke endte i en evig lykkelig litterær kjendis at noe må ha gått galt - Emily må ha blitt holdt tilbake.
Og ja, hun må fortsatt forholde seg til slike som en øyelege hun besøker for belastning på øynene (James Urbaniak), som ler når hun forteller ham at hun er forfatter: Du vil kanskje slutte å gjøre så mye av det! (På den annen side kommer hennes advokat-politikerfar, en fornøyelig prippen Toby Huss, gradvis til å sette pris på, om ikke forstå, datterens ordavhengighet.)
Men sesongen antyder at Emilys retrett også var en intern jobb. Hun begynner å se visjoner om en spøkelsesaktig ung mann, som introduserer seg selv som Ingen, legemliggjørelsen av kanskje hennes mest kjente dikt , en avvisning av publisitet. Berømmelse er ikke ekte, sier han. Det vil bruke deg. Det vil ødelegge deg.
Hører hun sin egen stemme her, eller omverdenens? Alle disse strekene i versene hennes - representerer de et andpustent jag etter å bli hørt? — eller en lengsel etter stillhetene som faller mellom ordene? Emily ser ut til å bli mer tvilende på seg selv som person, selv når hun blir mer selvsikker som artist; tvilen, antyder Dickinson, kan være uatskillelig fra kunsten hennes.
Løpeenheten til Nobody apparition gjør sesong 2, selv om den fortsatt er voldsomt morsom, til en mer seriøs og skummel utflukt. Det samme gjør fremskrittet til den virkelige historien, ettersom borgerkrigen nærmer seg.
Emilys poesi føles stadig mer seanseaktig, som om hennes intense bilder (alle disse delte lerker og ser av smerte ) benyttet seg av vilde styrker som snart vil bli løsnet på landet. Sesongen bruker også krigens tilnærming til å bygge opp sine avskaffende svarte karakterer, selv om historiene deres fortsatt føles perifere blant showets privilegerte hvite New Englanders.
Seere og lærde kan selvfølgelig krangle om nøyaktigheten til Dickinson. (La oss anta at den gigantiske bien er fiktiv.) Men jeg er mer interessert i ideene om historie, om frihet, om kreativitet som en vill gave og et slags stoff. Utover det, som Dickinson selv sier i åpningen av sesong 2, er det lite hard dokumentasjon fra denne perioden i dikterens liv.
Alt dette frigjør dette showet til å ta poetisk lisens - for å fortelle sin versjon av sannheten, men til fortell det rart, herlig skrått .