Med Netflix sin trofaste filmversjon av Springsteen på Broadway, det er ikke nødvendig å gå gjennom selve showet på nytt. Det min kollega Jesse Green skrev da det åpnet i oktober 2017 står fortsatt: Når portretter av kunstnere går, kan det aldri ha vært noe så ekte – og vakkert – på Broadway.
Bruce Springsteens solomonolog-pluss-konsert var utsolgt langt på forhånd under hele løpet, med en gjennomsnittlig billettpris på rundt 500 dollar. For den siste forestillingen (på lørdag, dagen før Netflix slipper filmen), kjører videresalgsbilletter for øyeblikket fra $3000 til godt over $40000 hver. Å gjøre showet tilgjengelig for kostnadene for et strømmeabonnement er en ukvalifisert velsignelse, et større bidrag til allmennheten enn våre samfunnsinstitusjoner ser ut til å være i stand til for øyeblikket.
Riktignok kan følelsen av å være blant publikum på Walter Kerr Theatre, dele de distinkte, men like elektriske strømmene til et unplugged rockeshow, en kadensert preken og en skarp teaterunderholdning, ikke gjenskapes. Liveopplevelsen er uforlignelig, og den følelsesmessige høye post-showet når du går ut av teatret kan sannsynligvis ikke dupliseres heller.
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
Men filmen, regissert av Thom Zimny og skutt av Joe DeSalvo på to private forestillinger i år, har sine egne kompensasjoner. Springsteen på Broadway har solgt seg ut på grunn av stjernens tilknytning til hans enorme fanskare, og muligheten til å se ham gjøre en clutch av sine mest kjente sanger i en relativt liten setting. Men showets åpenbaring - og grunnen til at det faktisk fungerte så bra - var hans evne til å ta scenekunsten han hadde finpusset på rockeklubber og arenaer og overføre det så uanstrengt til teatret.
Det er en mesterklasse i pacing, dynamikk, modulering av volum og tone, og filmen bringer deg rett opp på scenen med Springsteen, og gir deg et mer intimt syn på teknikken hans – diskré, tilsynelatende uformell, men absolutt kontrollert – enn du kunne få i teater. Hvert uttrykk, hver gest, kunstferdig nøling og slu punch-linje er nullstilt, innrammet for vår takknemlighet.
Zimny, som fungerte som sin egen redaktør, presenterer showet usminket, nesten helt uten regissørintervensjon - det er bare Springsteen på scenen, sammen med sin kone og andre E Street Band-medlem, Patti Scialfa, for to sanger. Den ene merkbare strategien Zimny bruker har å gjøre med publikum, noe som er usett i første halvdel av filmen, når Springsteen leverer en serie vignetter om barndommen og begynnelsen som musiker. Zimny filmer disse svært personlige anekdotene, og deres tilhørende sanger, i nærbilder og mellombilder som ikke går utover scenen.
I showets andre halvdel, ettersom Springsteens tekst åpner opp (og mister noe av sin poetiske intensitet) for å omfatte temaer som farskap, relasjoner og det nåværende politiske øyeblikket, åpner Zimny seg også gradvis og viser oss hint om publikum. De dukker til slutt opp i sin helhet under den spennende avslutningsforestillingen til Born to Run, og filmen ender på en tone av fellesskap, med sjefen som strekker seg over lysene for å håndhilse på fansen.
Det er et forbehold som må presenteres her. Netflix viste Springsteen på Broadway til kritikere i visningsrom før den ble tilgjengelig for oss på nettet. Og filmens styrke - måten den fordyper deg i en fengslende ytelse - er mindre tydelig på en bærbar datamaskin, eller til og med på en flatskjerm-TV. Du er ett skritt (kanskje flere trinn) lenger unna liveopplevelsen. Det gjør det spesielt uheldig at Netflix ikke tilbyr noen offentlige teatralske engasjementer av Springsteen på Broadway – på sin egen måte tjener den like mye på det store lerretet som enhver film av Coen-brødrene eller Alfonso Cuarón.