Anmeldelse: «Westworld» får en delvis oppgradering for sesong 2

Evan Rachel Wood og James Marsden i andre sesong av Westworld, som utvider omfanget av serien.

Tidligere denne måneden kunngjorde skaperne av Westworld en plan for å hindre online teoretikere som hadde gjettet så mange plottvendinger i løpet av den første sesongen: De ville legge ut en video på Reddit som ødela hele andre sesong. De nysgjerrige fansen som ikke kunne motstå å trykke på Play ble i stedet behandlet med stjernen Evan Rachel Wood synger Rick Astley's Never Gonna Give You Up.

Gagen – en vri på en tiår gammel internett-prank, Rickrolling – ga ikke opp varene. Men det viste seg å være en forhåndsvisning av hvordan den nye sesongen bærer over feilene til den første, samt noen foreløpige skritt det tar for å fikse dem.

[ 'Westworld': Her er hva du skal huske for sesong 2 ]

På den negative siden behandler Westworld seg selv mer som et spill som skal slås enn som en historie som skal fortelles. Hvis showet har vært plaget av nidkjære dekodere, er det fordi det ikke har skapt karakterer på langt nær så engasjerende som dets labyrintiske plot.

På den oppmuntrende siden var videoen en spøk, og til og med et støvete forsøk på humor var et velkomment temposkifte fra et show hvis første sesong var nådeløst sur, tung og stakk opp i sin egen labyrint.

Den nye sesongen utvider spillefeltet til Westworld, men den utvider også ånden. Det er glimt av en versjon av serien som er mer sporty, mindre selvseriøs. Det er som om seriens skapere, Jonathan Nolan og Lisa Joy, innså at det å se en serie som handler om et spill av og til burde føles som å spille.

Den beste TV-en i 2021

TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:

    • 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien .
    • 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig med temaet, men likevel lite seriøst.
    • 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie av mediemilliardærer, å være rik er ingenting som det pleide å være .
    • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte.

Sesongpremieren, søndag på HBO, begynner i kjølvannet av et opprør i tittelen temapark, der robotverter spilte roller i en rekke Wild West-fortellinger for fremtidens kjedelige og blodtørstige rike. Etter at litt fordekte kode ga noen av vertene sansen, gikk de Terminator på målvaktene sine.

Den første sesongen var full av ideer om bevissthet, utnyttelse (spesielt av kvinner eller robo-kvinner) og det forførende til blodig underholdning. Men uten fullstendig tegnede karakterer for å legemliggjøre dem, forble de bare ideer - kunst som algoritme.

Vertene begynte som bokstavelige karakterer i en fortelling, deres personligheter formbare, deres minner slettes. Dette sørget for turn-de-force, turn-on-a-dime-opptredener fra Ms. Wood som Dolores, programmert som en stjerneøyet ranchers datter, og Thandie Newton som Maeve, et bordells kunnskapsrike madam.

Bilde

Kreditt...John P. Johnson/HBO

Men det var vanskelig å virkelig investere i dem når det vi visste som dem kunne endres med noen få justeringer av programvaren deres. Den nye sesongen gir dem en oppgradering – fri vilje – som gir historiene deres faktiske innsatser og løfter dem fra bare ofre.

Jeg ønsker våre nye robotoverherrer velkommen. Dolores har blitt radikalisert og streifet rundt i de dårlige landene for å frigjøre folket sitt, og Ms. Wood gjør en like kommanderende ildsjel som hun gjorde en naiv.

Maeve søker i mellomtiden sin tapte datter, og drar med seg Lee (Simon Quarterman), parkens kyniske hovedforfatter, som gissel. Ms. Newton spiller henne med tørr vidd og snert, som en Bond-jente forvandlet til James Bond. Når Maeve gir Lee en anatomisk grafisk trussel, kan han ikke la være å påpeke at han skrev linjen. Litt bredt, spør du meg, sier hun.

En annen vert, Bernard (Jeffrey Wright), en Westworld-forsker som inntil nylig trodde seg menneskelig, har en mer dempet rolle, og ledsager en sikkerhetsstyrke fra Delos (parkens skyggefulle morselskap) på et oppdrag som er relatert til selskapets virkelige ambisjoner for dets virksomhet. AI teknologi.

Alle disse peregrineringene avslører nye områder i den enorme parken. En, basert på Edo-perioden Japan, har allerede blitt forhåndsvist, men det er nok å si at gjestenes blod og dominansfantasier varierer lite etter enten geografi eller historisk epoke. Dette monotont dystre synet gjorde de virkelige menneskelige karakterene i Westworld til det mest kjedelige, fra de frekke parkensbesøkende til bedriftens skurker.

Det har ikke endret seg, spesielt når det gjelder den kjedelige, sprutende søken til mannen i svart (Ed Harris i nåtiden, Jimmi Simpson i tilbakeblikk). Delos majoritetseier og Westworlds mest inkarnerte spiller, han fortsetter å reise rundt i parken på jakt etter - jeg vet ikke, noe som er noe menneskehetens brutale natur.

Ikke forvent for mye forbedring for fort fra Westworld 2.0. Det er fortsatt altfor fokusert på balletiske blodbad og narrative fake-outs, og mye av dialogen høres fortsatt ut som om den var skrevet som et slagord for en t-baneplakat, som Dolores sin Jeg har en siste rolle å spille: meg selv.

Men Westworld er fortsatt en strålende produksjon å se på, og det er strekninger hvor den føles forfrisket av sin nye, utvidede verden – friere til å puste, slappe av, finne på. Det er 50 prosent bedre når det tar seg selv 25 prosent mindre seriøst.

Dette lønner seg for eksempel i en episode der et band med rømte verter, som reiser inn i en annen park, blir investert i fortellingen til en annen vertsgruppe - selv om den ligner en de selv spilte ut, om og om igjen. De vet at det er et show, men de kan ikke unngå å bli transportert uansett. Er det ikke det å være menneske?

Copyright © Alle Rettigheter Reservert | cm-ob.pt