‘Gerald’s Game’, forklart

'Mennesker som skal beskytte deg mot monstre, viser seg å være monstre selv'. 'Gerald's Game' er nok en glitrende oppføring i Mike Flanagans berømte filmografi. Basert på Stephen Kings roman med samme navn, dreier 'Gerald's Game' seg om en romantisk utflukt som har gått galt og en fanget kvinnes forsøk på å unngå 'Døden'. Kings romaner har sett mange tilpasninger på skjermen. Tekstens prosaiske skjønnhet ligger i hans ofte undervurderte, intense karakterstudier som gir dyp innsikt i menneskets sinn. Det er derfor ikke ofte at en Stephen King-tilpasning overgår en Stephen King-roman. Flanagan oppnår denne sjeldne bragden i en triumferende innsats med den fantastiske Carla Gugino som midtpunktet i denne stramme psykologiske thrilleren.

Paret, som nylig hadde suksess med 'The Haunting of Hill House', vev vellykket en overveldende fortelling om hemmeligheter fra fortiden og konfrontasjonen med dem i nåtiden. Flanagans håndverk løfter 'Gerald's Game' og gjør det til mer enn bare en fangenskapshriller. Filmen er i stand til å gjenskape essensen av det litterære arbeidet, og gjøre rettferdighet mot King's forkjærlighet for å bruke monstre til å løse virkelige kriser (hvis du får det). Filmens minimalistiske setting viser seg ikke å være noen hindring for Flanagans visjon og glans. Det fungerer i stedet som et fortellende verktøy for ham å binde historien i en klaustrofobisk malstrøm av undertrykte følelser, tidligere spøkelser og skrekk i det virkelige liv. Denne analysen dissekerer filmen og utforsker betydningen av tilbakevendende motiver i den og den muntre avslutningen som førte oss på kne.

Synopsis

Gerald og Jessie er et ektepar, om enn uheldig. Paret har gått gjennom en tøff fase, men har overvunnet den med hell og ser ut til å starte en ny fase i livet med en romantisk ferie. Gerald tar Jessie med til en isolert hytte i skogen, sammen med rekvisitter for å krydre fortellingen i dette romantiske kapitlet. På veien kjører de nesten over en hund på veien og fôrer av liket av en rotte. Når de kommer til hytta, tilbyr en bekymret Jessie den sultne hunden mat. Da Gerald tar henne inn, glemmer de å låse døren. Under Jesys korte besøk utenfor tar Gerald en viagra-pille og tar deretter en til foran Jessie. Han mansjetter henne til sengen, og gjør henne i stand til å bevege hendene fritt. Gerald fortsetter deretter å oppføre seg som en fremmed og oppfylle sin rare voldtektsfantasi ved hjelp av Jessie. Etter at hun irettesetter sin innsats for det, får Gerald et for tidlig hjerteinfarkt og dør av henne.

Den nå kjedede Jessie frykter for livet sitt og prøver desperat å komme seg unna, om enn uten hell. Den åpne døren slipper inn hunden de møtte på veien. Han blir tiltrukket av Geralds blod, og til tross for Jessys beste anstrengelser for å holde ham borte, tar han en bit ut av hånden. Plutselig våkner Gerald og klager over Jessies ubesluttsomhet når det gjelder å redde ham. En forskrekket Jessie oppdager den gjenoppstandne Gerald-lignende figuren som en hallusinasjon, som blir fremmet av en figur av henne, og prøver å nøytralisere Geralds pessimistiske kommentarer. Til sin disposisjon finner Jessie et glass vann, prislappen fra den nye nattslippen, og undertrykte følelser som raskt dukker opp og oversvømmer henne i skyld, frykt og skam.

Når solen går ned, ser hun en skummel mann i rommet som holder en pyntegjenstand med juveler i. Hun roer seg ned og forsikrer seg om figurens imaginære eksistens. Hun sovner raskt på grunn av utmattelse, og vi blir ført til Jessys dag på sjøhuset som barn. En redsel for vann hindrer henne i å bli med familien på båten, og tvinger faren til å være tilbake hos henne. Mens de ser på formørkelsen på svingen, minner faren om tiden hun pleide å sitte på fanget. Jessie, i et forsøk på å se faren lykkelig, tviler nølende. Mens hun ser på formørkelsen, begynner Tom, faren, å onanere, noe som gjør Jessie ubehagelig og avskyelig. Tom manipulerer henne til taushet og drukner henne i frykt for konsekvensene for ekteskapet hans og familiens fred hvis hun sier fra.

Nå våken peker en mansjett Jessie mot blodige fotspor av en menneskesko, og forsikrer henne om noens tilstedeværelse den forrige natten. Hun begynner å miste alt håp, oppmuntret av Geralds spøkelse til å gi opp og 'gjøre det lett for seg selv'. Da hun forsvinner, minner den 12 år gamle Jessie henne om hva som skjedde etter at moren kom tilbake. Ved middagstid bryter den unge Jessie et glass av nervøsitet og sinne når moren spør om formørkelsen. Dette antyder den eldre Jessie mot å bruke glasset med vann som ligger på avsatsen ovenfor for å spalte hånden og gjennombrudd. “Blod er like glatt som olje før det koagulerer”.

For å overvinne den første motviljen og nølingen, bestemmer Jessie seg for å gå gjennom planen og går vellykket ut av mansjettene. Hun bandasjer desperat opp sårene og sparer vann. Men på grunn av blødning og utmattelse besvimer hun snart. Hun våkner til hunden prøver å rive av den sårede armen. Etter å ha skuffet henne bort og hentet bilnøklene, møter Jessie Moonlight Man igjen. Hun går trygt fram til ham og gir ham gifteringen sin. Mannen, tilsynelatende fornøyd, lar henne gå til frihet. En døsig Jessie krasjer bilen og vekker naboene.

Seks måneder senere skriver Jessie et brev til seg selv og avslører at hun brukte forsikringspengene til å åpne en stiftelse som hjelper barn som har blitt utsatt for seksuelle overgrep. Det avsløres også at Moonlight Man faktisk var ekte (det var derfor politiet ikke fant hennes ring). Nevnte mann, som led av areal, var en seriemorder på frifot (som avslørt i åpningsminuttene i radioen), som gravde opp graver og vanhelliget likene, og til tider spiste av ansiktene til mannlige kropper. Jessie møter mannen i retten, som hilser henne jubelende og sier 'Du er ikke ekte' (gjentar Jessys ord fra hytta). Mens hun inspiserer ham nøye, sier hun Du er så mye mindre enn jeg trodde ”og går bort i den skinnende solen.

Måneskinnsmannen

Moonlight Man, eller seriemorderen som avslørt til slutt, ble brukt som et betydelig narrativt verktøy av Flanagan. Boken behandlet alvorlige spørsmål som depresjon og seksuelt misbruk, og fikk mange til å trekke sammenligninger med Kings tidligere verk. King, kjent for sin mestring av horror-sjangere, satte mange i vanskeligheter, inkludert Flanagan, og la en ny dimensjon til hans skrivestil. Regissøren ble så overrasket over romanen at han til og med stemplet den som 'ufilmbar'. Et utdrag fra et intervju lyder:

“& Hellip; kjernen i historien er hennes opplevelse av å prøve å tenke seg ut. Og det er så vanskelig å formidle filmatisk. Boken arresterer på den måten. Du er henne, og det er en veldig visceral og utfordrende opplevelse å lese. Da jeg la den ned, var jeg pustløs, og jeg hadde gåsehud. Jeg var som: ”Goddamn, det er en av de beste, mest oppslukende leseopplevelsene jeg noensinne har hatt. Og det er ufilmabelt. '

Moonlight Man er en kreasjon av Flanagan, snarere hans tolkning av Kings karakter. Romanen kaller ham Space Cowboy og introduserer ham på en opprivende måte som 'en mann som står i det mørkede rommets hjørne, der de vinddrevne skyggene til furuene danset vilt i det nacreous lyset som faller gjennom takvinduet' (uthevelse lagt til). I gjenfortellingen av Jessies traumatiske fortelling minnes Flanagan Moonlight Man som et symbol på patriarkalsk dominans i hennes liv, som det fremgår av rettssalen. Når dommeren angir drapsmannen, ser vi Jessie møte ham. Først erstatter Tom ansiktet og deretter Gerald i en serie omvendte skudd. Denne symbolske betydningen av Moonlight Man antar form bare i klimaks. Det er en representasjon av alle monstrene som Jessie har møtt og nå har overvunnet, i sitt liv. Hennes tidligere liv, så urolig som det hadde vært, holdt henne fange i tide, lenket av stillheten og vanen med å stikke av. Jessie konfronterte imidlertid mannen i korridoren da hun var i ferd med å forlate, og i prosessen tok hun endelig et skritt for å avslutte solnedgangen i livet hennes for alltid.

Brevet

Tidslinjen etter huset starter med at Jessie skriver et brev til sitt 12 år gamle jeg. Brevet er mer som en slags dagbok, skrevet for å avlaste byrden hun bar i årevis. Mange kommentatorer har sagt at brevet ble skrevet uten klar intensjon av Jessie. Hun ville ikke takke seg selv for at hun reddet seg. Det ville være latterlig. Boken fikk Jessie til å adressere brevet til samboeren Ruth. Men hun er fraværende i filmen. I stedet var Jeses brev til slutt et talerør for millioner som lider av hendene på sine overgripere.

Et av de underliggende temaene i boken så vel som filmen er seksuelt misbruk. King viet de siste 50 sidene av romanen sin til 'coda'. Flanagan og medforfatter Jeff Howard holder epilogen stort sett intakt, men endrer betydningen. Det er Jessies katarsis, et øyeblikk av innsikt om at hun er ansvarlig for livet sitt, og at folk som har gjort henne urett og brukt henne, bare er episoder, ikke epoken i hennes liv. I et intervju forklarer Flanagan sin beslutning om å gjennomføre avslutningen slik han gjorde.

“Det var noe når jeg leste boka jeg elsket. Jeg vet at det var polariserende med fans av boken, så folkene som hatet den epilogen i boken kommer til å hate den i filmen. Jeg forventer fullstendig at [epilogen] kommer til å være lynstangen for folk å være som 'Åh jeg var så interessert i det og deretter (stønner) den slutten.' Men det er det som skjedde i boka. Det var aldri en tid hvor det føltes riktig å gjøre filmen uten at det endte, på godt og vondt. Jeg trodde at vi trengte å få henne til å konfrontere en fysisk utførelse av all den mannlige perversjonen hun har håndtert i forskjellige former fra forskjellige mennesker gjennom hele livet. Jeg ønsket å ta alt det mannlige blikket og den skitne styggheten som hun har gått gjennom og legge det hele inn i huden ”.

Brevet er lik betydning og betydning for brønnen som Jessie drømte. En direkte referanse til Dolores Claiborne, en annen kongefigur, symboliserte brønnen et sted der Jessie dumpet alle hemmelighetene sine og ble viklet inn i dem uten å kunne frigjøre seg. Forvrengningene hun har født hele livet har begrenset holdningen hennes til livet. Hun finner seg fast i pessimisme og negativitet, slik det ble tydeliggjort av den hallusinerte Gerald. Men hun bar fremdeles en del i henne som ønsket henne frem, representert av den hallusinerte Jessie.

Formørkelsen

Den klart viktigste metaforen i filmen var formørkelsen. Jessies voldelige far viste seg å være et hinder for viktig for henne å være mester. Selv om Tom oppnådde Jessys stillhet gjennom manipulasjon, ga Jessi fra seg barndommen for å holde familien sammen. Denne dikotomien mellom motivene til de to karakterene er det som gir opphav til formørkelsen i Jessys liv. Forhåndsvisning av solen er et symbol på Toms skygge på Jessys liv. Traumet hun gikk gjennom den dagen ved sjøhuset er uten sidestykke med noe annet hun noen gang har opplevd. Som det er tilfellet med mange ofre, blokkerer Jessie hennes minner fra dagen og foretrekker å holde følelsene sine undertrykt inni seg. De kommer bare ut når stemmene i hodet hennes, det underbevisste sinnet, tar over.

Henry Thomas, som spiller Tom, spilte Hugh Crain, Carlas karakter, i den nylig utgitte Netflix-serien, 'The Haunting of Hill House'. I sitt lille utseende lokker Thomas med nok lag og materialer til en mulig oppfølger som dreier seg om Toms voldelige karakter. Det er vanskelig å dømme Tom på så kort tid, selv om hans handlinger aldri kan rettferdiggjøres. Selv for et monster som ham, humaniserer hans svakhetsmoment helt sikkert følelsene han føler. Hans skam over handlingen er velbegrunnet og er forankret i hans farlige instinkter for å beskytte datteren.

Slutten

Filmens slutt skilte seg veldig fra romanens. Mens kongens urolige hovedperson stormer inn i rettssalen og spytter på Moonlight Man (aka Space Cowboy), flirter Flanagans forløste og forsikrede Jessie monsteret og går videre i livet. Gjennom hele livet har Jessie møtt den andre veien når hun blir prøvd å konfrontere demonene fra fortiden. Men når det gjelder livet hennes, har hun ikke noe annet valg enn å møte de dypt låste løgnene og hemmelighetene. Med Gerald som fremdeles bagatelliserer henne for å være en feig, oppfordrer hennes selvprosjekterte hallusinasjon, en fortrolig, skarpere Jessie henne til og fungerer som hennes livsstøtte. Dette styrker Jessys beslutning om å komme seg ut av huset i sikkerhet, og katalysere den sovende og til dette punktet, ikke-eksisterende vilje til å finne en vei.

Tom forkynner fremtiden hennes og formørker livet hennes med sin skumle skygge. Han er en figur som Jessie ikke har klart å børste av. Dagens hjemsøkende minner svever fortsatt over hodet på henne som en illevarslende sky klar til å sprekke. Hun bærer denne byrden med seg inn i ekteskapet med Gerald, som deler en lignende dynamikk med Tom. Jessie i hodet påpeker henne dette i en scene hvor Gerald også oppdager denne hendelsen fra sin tidligere kones liv. Ekteskapet med Gerald forverrer Jessys smerte og kvaler fra innsjøhuset på grunn av lignende bakgrunn fra de to mennene. Dette påførte giftig maskulinitet i Jessies liv tvinger henne til å være en eneste rekvisitt i fortellingene som er vevd av hennes mannlige kolleger. Mens farens sjakel var Jessys stillhet, var Geralds trøst for ham. Å bli fanget mellom disse to kaotiske og dypt urovekkende verdenene undergravde lyset i Jessies liv.

Men etter at hun konfronterer demonene sine og overvinner dem, innser hun hvor små og synd de var. I rettssalen, når hun går opp til Moonlight Man, skifter han ansikt og omfatter tre forskjellige spøkelser i livet hennes: Tom, Gerald og mannen selv. Og etter å ha vunnet seieren over dem alle, bemerker hun: 'Du er mindre enn jeg trodde'. Mens hun gjør dette, går hun ut med solbrillene på med sola som skinner sterkt. Dette markerer slutten på formørkelsen over Jeses liv og starten på et nytt kapittel. Denne avslutningsscenen er et testament til denne tematiske buen til Jessies karakter.

Les mer i Explainers: Liv | Dexter | Måneskinn