30 mest berømte tegneseriefigurer gjennom tidene

Opprinnelig langt tilbake i tid i middelalderen begynte tegneserieformen av illustrasjonen først som en forberedende tegning for et kunstverk, for eksempel et maleri, freskomaleri eller tapet. Typisk tegnet i en ikke-realistisk, semi-realistisk stil, er en tegneserie en type illustrasjon som kom i felles kollektiv bevissthet gjennom utseendet på satiriske artikler i 'Punch' magasin innlegg 1843. Opprinnelig var den typiske bruken av tegneserier å koble nøyaktig til komponentene i sammensetningen av en fresko når de er malt på fuktig gips over en rekke dager.

Tegneserier kan stort sett deles inn i to kategorier: gag-tegneserier og redaksjonelle tegneserier. Førstnevnte er typen man kan finne i magasiner, og består vanligvis av en enkelt tegning med en settet tilstandsstilling under eller som en taleballong. Peter Arno fra ‘New Yorker’ blir allment sett på som faren til knebletegningen. Redaksjonelle tegneserier finnes derimot nesten utelukkende i nyhetsrelaterte publikasjoner og nettsteder som er preget av en mer seriøs tone, som ofte bruker ironi og satire for å skildre humor. Disse tegneseriene fungerer vanligvis som en visuell metafor for å illustrere et synspunkt på aktuelle sosio-politiske spørsmål.

Det enestående største gjennombruddet kom i tegnefilmens verden med ankomsten av bevegelige animasjoner. Så snart filmbilder begynte å innlemme animasjon i sin overveldende sfære, kom tegneserier frem som en egen kunstform i seg selv, i hovedsak på grunn av den eksponentielt økte offentlige etterspørselen. Med dette uatskillelige båndet til animasjonsverdenen, kom ordet ‘tegneserier’ til å beskrive det samme, i det meste. Språket utvikler seg også kontinuerlig, og snart nok endret ordet 'tegneserier' definisjonen sin litt for spesifikt å henvise til TV-show rettet mot barn, muligens med antropomorfiserte dyr, superhelter og eventyrene til barnets hovedpersoner.

På 1980-tallet ble ordet 'tegneserie' forkortet til den lettere 'toon', med henvisning til karakterer i animerte produksjoner. I denne kommende listen har jeg prøvd å trekke frem 30 slike beste ‘toons’ i TV-historien. Før du begynner å lese, er det viktig at jeg informerer deg om at denne listen er tung på Cartoon Network-sendingene på slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Med det sagt, her er listen over de beste tegneserieseriene som noen gang er laget. Du kan se flere av disse tegneseriefigurene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

30. Samurai Jack - Samurai Jack (2001 - 2004)

Samurai Jack er skapt av ingeniær og den påfølgende massen influencer, Genndy Tartakovsky, og er en japansk samurai, sendt inn i en dystopisk fremtid av det tyranniske, ultimate, onde vesenet Aku. Jack, som blir brakt til fremtiden med bare et sverd, en kappe og sandaler, oppdrag for å reise tilbake i tid og beseire Aku før han kan ta over verden. Samurai Jack fungerte som introduksjon for millioner av barn (inkludert meg selv) over hele kloden til konseptet med den japanske samuraien. Med totalt 62 episoder ble de første fire sesongene av den animerte serien sendt på ‘Cartoon Network’ fra 2001-2004.

29. Bunny Bravo aka Mama - Johnny Bravo (1997 - 2004)

Bunny Bravo dukket opp i Cartoon Network animasjonsserien ‘Johnny Bravo’ og var moderens karakterfigur. Hennes ekstroverte, høye oppførsel kombinert med en mors dedikerte, nærende natur gjorde henne til en godt avrundet, livlig karakter. For tiden, en enslig mor, har hun hatt en livlig fortid og avslører noen ganger et overraskende skjult talent i løpet av showet. Som alle mødre håper Bunny at hennes kvinnelige, svake sønn til slutt finner kjærligheten i livet sitt, og vet bedre enn å ta hans trivielle, daglige problemer på alvor. Hun er en fan av såpeoperaen 'The Young and the Freckless' (en åpenbar referanse til 'The Young and the Restless) og er venn med Little Suzy. Bunny Bravo er en undervurdert karakter som fungerer som en sunn moderne representasjon av den amerikanske alenemoren, samtidig som den er relatert til barnepublikum over hele verden.

28. Dee-Dee - Dexter’s Laboratory (1996 - 2003)

En annen Genddy Tartakovsky-kreasjon, 'Dee-Dee', fra Cartoon Network animerte serie 'Dexter's Laboratory', er eldstesøster til titulære karakter Dexter, og den sekundære hovedpersonen i showet. En animert representasjon av den typiske, mobbende, irriterende eldre søsteren, Dee-Dee blir ofte sett ødelegge eller ødelegge Dexters lab på forskjellige måter. De daglige hendelsene rundt Dee Dees liv dreier seg hovedsakelig om hennes forhold til broren, og alt som skjer mellom de to. Dee-Dees fremstilling som en enkel, hyperaktiv eldre søster tar ikke bort fra det faktum at hun faktisk bryr seg dypt om broren sin. Skaden som laboratoriet har gjort henne, er et produkt av uvitende nysgjerrighet og ikke ondsinnet hensikt.

27. Velma Dinkley - Scooby Doo (1969 - nåtid)

'Scooby Doo' er en av de lengstlevende amerikanske animerte franchisene, og består av en rekke animerte TV-serier produsert fra 1969 og frem til i dag. Velma Dinkley er hjernen til den mystiske løsningsgruppen som består av Daphne, Fred, Shaggy og Scooby. Skildret som en svært intelligent kvinne, med spesifikke interesser i vitenskap, er Velma en fantastisk innflytelse på barn (spesielt kvinnelige) seere. En løpende kneble i ‘Scooby Doo’-serien, er Velmas nærsynthet og hennes problemer med å holde brillene i ansiktet.

26. Professor Utonium - The Powerpuff Girls (1998 - 2005)

‘Professor Utonium’ er forskeren som er ansvarlig for etableringen av ‘The Powerpuff Girls’, og er den mannlige lederen av franchisen. I følge hans fortid, som nevnt i episoden med Mojo Jojos barndom, kalt 'Get Back Jojo', startet Utonium som forferdelig brak uten tilbøyelighet til akademikere. Men etter at tre jenter fra fremtiden reddet ham fra Mojo Jojo, blir han besatt av vitenskap, og til slutt resulterer det i at han er forsker. Professor Utonium er en representasjon av den veldig kjente karakteren til den overbeskyttende faren. Mens han noen ganger blir fremstilt som ganske skitten, kan han være fast med jentene når han trenger det.

25. Pepe ’Le Pew - Looney Tunes (1930 - 1969)

Opprinnelig uttalt av den legendariske Mel Blanc, er Pepe ’Le Peu en fransk stripet skunk som dukket opp først i‘ Looney Tunes ’i 1945. Karakteren er morsom og har vært årsaken til noen av de hjerteligste latterene i livet mitt. Til tross for Pepes sømløse franske sjarm og aristokratiske oppførsel, får hans støtende skunklukt og aggressive streben etter romantikk vanligvis andre karakterer til å flykte, noe som resulterer i magepine latter. Innstillingen av karakteren er alltid en mis-en-scene som ekko med frakturert fransk og kan omfatte Paris om våren, Matterhorn eller den lille landsbyen N'est-ce Pas i de franske Alpene.

24. Ash’s Pikachu - Pokemon (1997 - nåtid)

Ash's Pikachu er signaturpokemon eller 'pocketmonster' av Pokemon-anime, og den første Pokemon som Ash oppnådde på sin reise som Pokemon-trener. Da 'Pokemon' -franchisen ble stor, gjorde også den uoffisielle maskoten Pikachu den. I dag er Pikachu en av de mest gjenkjennelige anime-tegnene over hele verden, og tegner seg for salg som overstiger flere millioner dollar. Ash’s Pikachu fungerte som representasjon for det perfekte kjæledyret for barnepublikum over hele verden.

23. Bamm-Bamm Rubble - The Flintstones (1960 - 1966)

Adoptert av Barney og Betty Rubble etter at de fant ham rett utenfor døren, er Bamm-Bamm Rubble mest kjent i sin infantile form og har vist seg å ha styrke langt over sin unge alder. Hans bruk av det samme blir ofte feilrettet, noe som resulterer i en konstant kilde til humor på showet. Kallenavnet hans kommer fra et notat igjen i kurven der han opprinnelig ble funnet. Senere versjoner av ‘The Flintstones’ har tilsynelatende vist ham som tenåring og voksen, men det har ingenting å gjøre med hans første karakterisering, som det skrives om i denne artikkelen.

22. Charlie Brown - Peanøtter (1950)

Skapt av Charles. M. Schulz, Charlie Brown er hovedpersonen til tegneserien ‘Peanuts’, syndikert i dags- og søndagsaviser i mange land over hele verden. Avbildet som en 'elskelig taper', er Charlie Brown en av de største amerikanske arketypene, og en populær og anerkjent tegneseriefigur. Vanligvis nervøs, og uten selvtillit, er Charlie Brown noen som ofte lider, men aldri mister håp. Schulz sa mens han snakket om karakteren sin, ”(Brown) må være den som lider fordi han er karikaturen til den gjennomsnittlige personen. De fleste av oss er mer kjent med å tape enn å vinne ”. Med tittelen 'A Charlie Brown Christmas', ble den første tilpasningen av 'Peanuts' til TV-en premiere på 'CBS' nettverket 9. desember 1965, med anslagsvis 15.490.000 hjem som så på den, noe som resulterte i den enorme suksessen.

21. Shaggy Rogers - Scooby Doo (1969 - nåtid)

Den andre inkluderingen på listen fra ‘Scooby Doo’-serien, Norville‘ Shaggy ’Rogers er en feig slapper og den lange tidens beste venn av hans like feige, eponymous Great Dane, Scooby Doo. Shaggy har et karakteristisk talemønster, preget av hans hyppige bruk av fyllstoffordet ‘like’ og når det skremmes, utropet hans ‘Zoinks!’. Hans lurvete hår og skjult geite er kilden til kallenavnet hans, og har ofte blitt tolket som en marihuana-røyker av fandomkultur på grunn av hans nevnte utseende og konstante sult.

20. Sylvester J. Pussycat Sr. - Looney Tunes (1930 - 1969)

Sylvester er en tre ganger Oscar-vinnende antropomorf smoking katt i ‘Looney Tunes’. De fleste av hans opptredener på showet ser ham jage Tweety Bird, Speedy Gonzales eller Hippety Hopper. Tre av tegneseriene hans vant Oscar-prisen, de fleste for enhver 'Looney Tunes'-karakter. Sylvester viser mye stolthet i seg selv og er ekstremt iherdig i sin innsats. Opprinnelig uttalt av den ikoniske Mel Blanc, er Sylvesters tradisjonelle utropstegn 'Sufferin' succotash ', som sies å være en hakket ed av' Suffering Savior '.

19. George Jetson - The Jetsons (1962 - 1963)

‘The Jetsons’ er en amerikaner animert sitcom produsert av Hanna-Barbera som sin romalderske motstykke til ‘The Flintstones’. George Jetson, 40 år gammel, er hovedpersonen og hovedpersonen i serien. Skildret som en kjærlig familiemann som alltid ser ut til å ta feil beslutninger, kan karakteren sees på som en representasjon av familiehodet i det moderne patriarkalske oppsettet av amerikansk familier . Han jobber på Spaceley’s Skyrockets og er gift med Jane med to barn, Judy og Elroy.

18. Fred Flintstone - The Flintstones (1960 - 1966)

Jeg har bevisst valgt Fred Flintstone som oppfølger til George Jetson fordi det var slik Hanna Barbera mente det skulle være. Disse to showene ble også sendt tilbake og tilbake på ‘Cartoon Network’ i løpet av mine infantile år, og har sammen dannet et integrert minne fra barndommen min. Fred Flintsone er sitcomets hovedperson. Han er gift med Wilma Fintstone, med en datter som heter Pebbles. Bor i den forhistoriske byen ‘Bedrock’, i en verden der dinosaurer sameksisterer med mennesker, er Fred familien Flintstone og en typisk arbeidstaker. Han har et varemerkefangstuttrykk 'yabba dabba doo!', Et uttrykk som opprinnelig var klubbens jubel.

17. Vegeta - Dragon Ball Z (1989 - 1996)

Opprinnelig vist i Japansk mangaserien 'Dragon Ball' skapt av Akira Toriyama, fikk den fiktive karakteren Vegeta verdensomspennende berømmelse gjennom sin tilstedeværelse i den TV-animerte serien 'Dragon Ball Z'. Vegeta er et medlem av det utenomjordiske løpet av krigere kjent som Saiyans, og er ekstremt forfengelig og stolt over sin arv og status som Prince of the Saiyans gjennom hele serien. I løpet av showet endres Vegetas rolle fra skurk til antihelt og senere som en av heltene, samtidig som han opprettholder sin rivalisering med seriens hovedperson og andre Saiyan, Goku.

16. Dr. Heinz Doofenshmirtz - Phineas and Ferb (2007 - 2015)

Beskrevet som en inkompetent og glemsom ond vitenskapsmann som er innstilt på å erobre “hele trestatsområdet”, kommer Dr. Heinz Doofenshmirtz fra det fiktive europeiske landet ‘Drusselstein’. Han blir fremstilt som et humrende, svakt, ‘ondt geni’ hvis nemesis i serien er Perry, Platypus, en dyktig antropomorf platypus-hemmelig agent som forkledning seg som det tankeløse kjæledyret til seriens titulære karakterer - Phineas og Ferb. Bakhistorien hans inkluderer en psykisk voldelig barndom i hendene på hans kalde og tilsynelatende grunne foreldre, som alltid favoriserte broren Roger fremfor ham. Doofenshmirtz har vanligvis lange monologer og viser handlinger av 'tegneserieaktig' fysisk vold .

15. Daffy Duck - Looney Tunes (1930 - 1969)

Produsert av Warner Bos. og stylet som en antropomorf svart and, blir Daffy Cornelius Duck vanligvis fremstilt som en rival med Bugs Bunny. Daffy Duck dukket opp på slutten av 1930-tallet som en av de første 'screwball'-figurene i motsetning til de tradisjonelle' everyman'-figurene som var mer populære i tiåret, som Mickey Mouse og Popeye. Daffy ble nummer 14 på TV Guides liste over de 50 beste tegneseriefigurene.

14. Marvin The Martian - Looney Tunes (1930 - 1969)

Beklager på forhånd for enda en inkludering av en ‘Looney Tunes’-karakter på denne listen; bli advart om at det vil være flere. Marvin the Mars er laget av den ikoniske Chuck Jones, og er den roligste og mest intelligente av 'Looney Tunes' skurker. Som det fremgår av navnet hans, er denne morsomme tegneseriefiguren en innbygger på planeten Mars, og blir regelmessig ledsaget av hunden sin, K-9. Antrekket hans var inspirert av en lignende som ble brukt av Mars, den romerske krigsguden.

13. Morticia Addams - The Addams Family (1973)

Morticia Addams gjør en frekk oppføring på listen som det heldige nummer 13. Laget av tegneserieskaper Charles Addams, var hun basert på sin første kone Barbara. Hennes første innspilte opptreden er i Addams ’avistegninger som den strenge, avsidesliggende matriarken i familien. Hun er kona til Gomez Addams og mor til onsdag, Pugsley og Pubert Addams. Morticia blir ofte beskrevet som en heks; hun er slank, med ekstremt blek hud og lang strømmende rett svart par, og i en bestemt episode blir hun til og med sett på seg en svart spiss hatt. I 2009 ble hun inkludert i 'Yahoo!' S 'liste over topp 10 mødre fra seks tiår med TV.

12. Ash Ketchum - Pokemon (1997 - nåtid)

Kjent som Satoshi i Japan, den fiktive karakteren til Ash Ketchum er en av de mest anerkjente tegneseriene / anime tegn i fjernsynshistorie. Hovedpersonen i ‘Pokemon’ anime, følger Ash drømmen hans om å bli en 'Pokemon' mester. Vist som en bestemt, godhjertet, omsorgsfull person, blir Ash nå ansett som en figurfigur av anime-bølgen på 90-tallet; en periode kreditert av de fleste sjangerfans for å være medvirkende til populariteten til anime i Vesten.

11. Scooby Doo - Scooby Doo (1969 - nåtid)

Skildret som en feig stor dansker, er den eponymous Scooby Doo kjæledyret og livslang følgesvenn til Shaggy Rogers (også på denne listen). Han er en unik, antropomorf hund som er i stand til å snakke på ødelagt engelsk, og setter vanligvis bokstaven ‘R’ foran ordene som blir sagt. Navnet hans ble inspirert av stavelsene ‘doo-be-doo-be-doo’ i Frank Sinatras hitlåt “Strangers in the Night”.

10. Dexter - Dexters laboratorium (1996 - 2003)

Dexter, tittelkarakteren fra ‘Dexter’s Laboratory’ er en ekstremt intelligent gutt som har skapt fantastiske oppfinnelser siden han var baby. Hans utseende er veldig kort og har rødt hår og et par kraftige bifokale briller. Han anser Albert Einstein for å være hans største innflytelse. Dexter snakker med en russisk aksent som skaperen Genndy Tartakovsky og blir stadig irritert av sin enkle, hyperaktive, eldre søster Dee-Dee. På grunn av sin enorme popularitet har Dexters karakter satt et uutslettelig preg på sinn og minner fra millioner av barn seere globalt.

9. Courage - Courage the Cowardly Dog (1999 - 2002)

Mot er en redd, rosa hund som er utsatt for anfall av paranoia og lammende panikkanfall. Skapt av John. R. Dilworth, den eponymous Courage ble forlatt som en valp etter at foreldrene hans ble sendt inn i det ytre rommet av en gal veterinær og ble deretter reddet av Muriel Bagge. Ordet mot betyr å vise mod i en fryktelig situasjon, og vår titulære karakter gjør akkurat det. Hver episode setter de tre hovedpersonene, Eustace, Muriel og Courage, i en bisarr, ofte redd situasjon, og det er opp til Courage å redde dagen.

8. Rick Sanchez - Rick and Morty (2013 - nåtid)

Skildret som en sosiopatisk forsker, og sjefshovedperson i sitcom, er det mye mer i karakteren til Rick Sanchez enn det som møter øyet. I episoden 'Auto erotisk assimilering' ser vi Rick gå gjennom et smertefullt hjertesorg etter å ha fått en gammel flamme til å tenke på selvmord. Ricks selvsentrerte natur blir dermed lettere å føle seg med etter å ha visst det faktum at han har sett mye smerte i løpet av livet. Det er først og fremst på grunn av denne smerten han har utholdt, som får ham til å avvise all kjærlighet og støtte som tilbys ham og opprettholde et sterkt, uforandrende eksteriør.

7. Mikke Mus

Den ikoniske Mikke Musen endelig vises på denne listen. Opprettet og opprinnelig uttalt av Walt Disney selv er Mickey trolig den mest anerkjente tegneseriefiguren gjennom tidene. Først dukket opp som Steamboat Willie i 1928, har Mickey Mouse spilt inn i over 130 filmer og ble nominert til en hel del ti ganger til Oscar-utdelingen. I 1978 ble Mickey den første tegneseriefiguren som hadde en stjerne på Hollywood Walk of Fame. Han dukker generelt opp sammen med kjæresten Minnie Mouse, kjæledyrhunden Pluto, vennene Donald Duck og Goofy og nemesis Pete, blant andre.

6. BoJack Horseman - BoJack Horseman (2014 - nå)

En tidligere sitcom-stjerne på 90-tallet, BoJack planlegger sin store tilbakevending til kjendisrelevans med en fortell-alt-selvbiografi som skal skrives av hans ghostwriter Diane Nguyen. TV-serien, som utforsker menneskelige forhold som depresjon, traumer, avhengighet og selvdestruktiv oppførsel, framstår som en dyster, men gripende, moderne amerikansk dekadanse preget av forbrukerkulturen med overskudd. BoJack, den antropomorfe hesten, har vist seg å være omsorgsfull og innsiktsfull, men hans overveldende depresjon med alkoholisme fører til selvdestruktive tendenser som ødelegger de rundt ham.

5. Bugs Bunny - Looney Tunes (1930-1969)

Den femte og siste oppføringen fra ‘Looney Tunes’ måtte bare være Bugs Bunny. Opprinnelig opprettet på slutten av 1930-tallet av 'Leon Schlesinger Productions', er karakteren mest kjent for sine hovedrolle i den animerte serien 'Looney Tunes' og 'Merrie Melodies'. Bugs karakteriseres som smart, selvsikker, nonchalant og blir ofte sett utover andre 'Looney Tunes'-figurer som Elmur Fudd, Daffy Duck, Marvin the Martian og Yosemite Sam blant andre. I følge Guinness Book of World Records har Bugs dukket opp i flere filmer enn noen annen tegneseriefigur, og er den niende mest portretterte filmpersonligheten i verden.

4. Eric Theodre Cartman - South Park (1997 - nåtid)

Cartman er en av de fire sentrale karakterene i den unike voksen-tv serie ‘South Park’ laget av Matt Stone og Trey Parker. En grunnskoleelev i den fiktive byen South Park i Colorado, Cartman har rutinemessig ekstraordinære opplevelser som er typiske for en liten by. Skildret som aggressiv, arrogant, narsissistisk og fordomsfull, skaperne Stone og Parker beskriver Cartman som “en liten Archie Bunker”. I de senere årstidene forsterkes disse nevnte egenskapene etter hvert som Cartmans karakter utvikler seg og viser tegn på ekstremitet psykopatisk , sosiopatisk og manipulerende atferd. Fremtredende publikasjoner og TV-kanaler har tatt Cartman med på listene sine som en av de mest ikoniske TV-tegneseriefigurene gjennom tidene.

3. Him - The Powerpuff Girls (1998 - 2005)

Den mest skremmende tegneseriefiguren fra min barndom , Ham er en mystisk, kraftfull, rødhudet, transvestitt djevel som skapning med hummer som klør, gule grønne øyne med tre lange øyevipper, et krøllet skjegg og en hekt nese. Å skape uutslettelige horror-merker i barnas tilskuers psyke som vil sette Hannibal Lecter i skamme, er Ham etter min mening den mest skremmende skurken i tegneseriehistorien. I serien ‘Powerpuff Girls’ blir han fremstilt som en karakter så ond at hans virkelige navn ikke kan nevnes. Denne karakteren fant fornyet relevans i meme-kulturen som spiret over hele internett etter 2010.

2. Homer Simpson - The Simpsons (1989 - nåtid)

En av hovedpersonene i det langvarige feiret amerikaner situasjonskomedie 'The Simpsons', Homer Jay Simpson er patriarken til den eponyme familien, som jobber som sikkerhetsinspektør ved Springfield Nuclear Power Plant. Homer legemliggjør flere amerikanske arbeiderklassestereotyper som fedme, inkompetanse og latskap. Imidlertid prøver han veldig hardt å være en anstendig mann og er hengiven mot familien sin. Homer er en av de mest innflytelsesrike karakterene i TV-historien og regnes som et amerikansk kulturikon. Sunday Times kalt Homer Simpson som ”den største tegneserieopprettelsen i moderne tid”.

1. Thomas ”Tom” Cat - Tom og Jerry (1940 - 1967)

Hvem mer fortjener å toppe listen, bortsett fra vår gode ol ’Tom? Tom er skapt av den legendariske duoen Hanna-Barbera og er en av titulære karakterer (den andre er selvfølgelig Jerry) oinMetro-Goldwyn Mayers serie, ‘Tom og Jerry’. Det er ingen Batman uten Joker, ingen Clarice uten Hannibal , og ingen Jerry uten Tom. Den antropomorfe Tom spiller den ultimate og originale tegneserien ‘antihelt’, og er den mest ikoniske representasjonen av katter i animasjon. Eventyrene til ‘Tom og Jerry’ er mer berømte enn Huckleberry Finn og Tom Sawyer, og er fremdeles en tegneseriepresentasjon i tidene. Episoder av det samme er tilgjengelig i sin helhet, gratis, på YouTube. Still inn for en rask latter!