20 mest voldelige filmer gjennom tidene

De fleste unngår “vold” i det virkelige liv, men når det kommer til filmer, er det merkelig nok at de fleste liker vold. Uansett av hvilken grunn vi liker å se at biler blir sprengt eller skurkene blir slått. Men dagens liste handler ikke om meningsløs vold. Listen nedenfor inneholder noen av de viktigste filmene der vold spiller en sentral del av fortellingen. (Selvfølgelig, Quentin Tarantino har tungt på listen).

Om disse filmene er verdt å vurdere er det du som bestemmer, for ganske vist er det mange som er vanskelig å ta med, men hver film vi har rangert her oppe er interessant på sine egne måter, selv om ikke alle av dem har blitt allment akseptert, kritisk sett. Våre hovedkriterier for rangering av disse filmene har vært basert på både ekstremitet i vold og deres filmatiske fordeler. Du kan se noen av disse beste voldelige filmene på Netflix, Hulu, Amazon Prime eller YouTube. Listen inkluderer mest voldelige actionfilmer, voldelige kampfilmer, voldelige kampsportfilmer og voldelig spenningsfilmer .

20. Vandrerhjem (2005)

‘Hostel’ starter generisk og kjedelig, noe regissør Eli Roth hevdet i intervjuer var forsettlig, for senere, omtrent 45 minutter inn, havner de tre ledende hovedpersonene i et torturistisk herberge, hvor vold ikke kjenner noen grenser. Derfra og ut er filmen full av tarm og ingenting annet. Elementene til fortjeneste som generelt blir sett på i kino, som en god plot, utviklede karakterer, utsøkt filmografi og velskrevne dialoger, er enten fraværende eller bedøvet her, men alt dette erstattes med en ubehagelig følelse av umenneskelighet, og fra dette synspunkt, filmen er effektiv.

Det er en unik skrekkfunksjon som ser ut til å følge fotsporene til den klare inspirasjonen 'Sag' (2004), plassere karakterer i en klaustrofobisk atmosfære og få dem til å være vitne til grusomme handlinger mens de utvikler en følelse av fangenskap og uunngåelig. Roth har en kant her med sin atmosfæriske skildring av håpløshet, som kanskje er det beste med filmen. Selv om ‘Hostel’ er for voldsomt, føler jeg fortsatt at det kunne ha gjort mye bedre. Med en slik historie, kunne filmen sunket mye dypere inn i hodet på publikum, hadde den hatt bedre karakterskriving og realistiske scenarier.

19. Stoic (2009)

Jeg er godt klar over at begrepene 'kvalitetsinnhold' og 'Uwe Boll' ikke stemmer overens med hverandre, og jeg sier ikke 'stoisk' er en så bra film, men jeg tror det er den kritisert regissørens mest interessante stykke arbeid. 2009-filmen er en pessimistisk artouse-thriller, preget av mangel på menneskelig omtanke og fysisk erkjennelse av smerte, og den følger livene til tre cellekamerater som nådeløst torturerer en fjerde på en grufull, forstyrrende og uforglemmelig måte.

Selv om Boll blir kalt en forferdelig filmskaper, føles øyeblikkene av tortur i 'Stoic' altfor ekte og autentiske, noe som gjør opplevelsen av å se det mye verre (eller bedre, med tanke på dine interesser nå som du har valgt denne artikkelen å lese gjennom). Filmen har sin andel av problemer, som hvordan noen scener bare drar på grunn av hvor dårlig skrevet de er, men så er mye av det underholdende, tankevekkende og annerledes. Bolls ide om å henvende seg til publikum er en som jeg aldri har vært enig med meg selv, men det er noe med denne ene filmen - kanskje lavbudsjettfølelsen for det hele, eller den effektive skildringen av vold - som får meg til å revurdere hans ferdigheter som en filmskaper. Er han virkelig så ille?

18. The Human Centipede 2 (Full Sequence) (2011)

Av den beryktede Human Centipede-trilogien måtte den mest frastøtende filmen være den andre delen, men i motsetning til den generelle konsensus, tror jeg ikke den er dårlig, i motsetning til de to andre. Selvfølgelig har de sine meninger, og jeg har mine, men denne filmen er så tydelig å skille fra resten på grunn av den grusomme svart-hvite grafikken, nyskapende historien og den kalde, frakoblede, samt nådeløs skildring av vold som slår den sammen med sin forgjenger og etterfølger som kvalitetsdommer virker litt urettferdig.

Filmen har en omsorgsfri holdning til seg selv som jeg synes gjør den mye mer synlig enn de andre filmene i sammenligning, og dens ledende karakter er en smart realisert schlock-parodi som føles mer som noen som velger å gjennomføre et eksperiment som dette, i motsetning til legen i første del. Noen scener, som når en gravid mor blir tvunget til å bli medlem av tusenbeinkjeden, er ganske tunge, om ikke direkte uutholdelige, men gitt stilen og innholdet i filmen, føles det passende, spesielt når den lure hovedpersonen viser ingen anger for sine handlinger. Om det er en god film er fortsatt tvilsomt, men siden jeg liker den på grunn av sin mørke, deprimerende forståelse av menneskets natur, føler jeg at dens fortjeneste oppveier manglene.

17. Cannibal Holocaust (1980)

‘Cannibal Holocaust’ er en film som jeg var ganske hyped for før jeg faktisk så den. Jeg hadde lest meg opp et sted at regissøren av filmen, Ruggero Deodato, sendte skuespillerne sine i skjul etter at filmopptaket var pakket inn, for å få deres død på slutten til å virke ekte. Denne handlingen gikk ut i en beryktet rettssak, hvoretter han måtte føre dem ut i det fri for å bevise at de ikke hadde bestått.

Ansett for å være en av de mest kontroversielle filmene gjennom tidene, blir 'Cannibal Holocaust' skutt i stil med en dokumentar, som skildrer livene til en gruppe åtseldyr, som alle til slutt dør i hendene på en ukulturert stamme - innbyggere i øya de har kommet til. Ved å legge til side de sjokkerende dødsfallene sine på film, er 'Cannibal Holocaust' også kjent i dag for sine brutale voldtekter og drap, samt for å drepe dyr på skjermen. Personlig synes jeg filmen er en interessant opplevelse. Visst, det det er vanskelig å mage, men jeg tror ikke jeg har sett et annet bilde som det. Det er denne raske essensen av råhet som omslutter kjøretiden til denne filmen. Den prøver å levere meldinger, selv om de fleste av disse drukner i deres underordnede realisering. Jeg vil ikke kalle det en flott film, men jeg vil ikke kalle den dårlig heller. Til tross for at den er den voldsomme filmen, er den veldig synlig, hvis du vet hva du går inn i, pluss at den juridiske historien tilfører sin sjarm for meg.

16. Irreversible (2002)

Hendelser i løpet av en traumatisk natt i Paris utspiller seg i omvendt kronologisk rekkefølge da den vakre Alex blir voldtatt og slått av en fremmed i undergangen. Kjæresten hennes og den tidligere kjæresten tar saken i egne hender ved å ansette to kriminelle for å hjelpe dem med å finne voldtektsmannen slik at de kan hevne seg. Jeg vet at det er en veldig voldelig film, men samtidig har den en klar melding i seg. En samtidig vakker og forferdelig undersøkelse av den ødeleggende naturen til årsak og virkning, 'Irreversibel' er en film som viser hvor grusom tid kan være.

15. Django Unchained (2012)

'Django Unchained' kan veldig godt være i spissen for et kaotisk og hysterisk univers, men samtidig holder det ikke igjen i å fortelle historien om grusomhet og nytteløs slaveri i en spaghetti vestlig stil men med et Tarantino-stempel på. En film som er morsom, men tragisk, romantisk, men frastøtende, voldelig men musikalsk , grufull men underholdende. Til tross for alle sine strålende motsetninger er det ufattelig og til og med utenkelig at andre regissører enn Quentin Tarantino kunne ha hjulpet denne filmen eller til og med forsøkt å gjøre det.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Ja, det har vi sett actionfilmer før. Ja, vi har opplevd blod og kjølighet før. Men i denne stilen? Nei. Basert på jakten på en eneste dame opp fra en koma på fire år, virker hovedpersonen godt bundet til lovene og handlingsreglene. 'Kill Bill' drypper av handling og spenning i hvert minutt, gjort med ekstrem forsiktighet, perfeksjon og realisme, som mye forventet av en regissør som alltid har hatt det unike å presentere sine historier - hvor vold alltid spiller en viktig rolle.

13. En serbisk film (2010)

‘A Serbian Film’ utgjør en utfordring med innholdet. Jeg synes dette er en veldig bra film, men den generelle oppfatningen ser ut til å være blandet, av grunner som jeg helt kan forstå. Denne filmen har å gjøre med en pensjonert mannlig pornostjerne som får tilbud om å spille i en film, selv om han ikke er kjent med bildet det blir, for et beløp som godtgjørelse som han rett og slett ikke kan nekte. Det han er vitne til i produksjonen er det som gjør arrdannelsen til denne funksjonen, hvorav mange kan være skummelt effektive.

Henter inspirasjon fra massefilmene til 80-tallet I tillegg til utnyttelsesfunksjoner fra omtrent samme tidsalder, forsterker ‘A Serbian Film’ ante ved å inkludere en mengde voldelige, vulgære og muligens skadelige bilder som du aldri vil kunne glemme. For noen kan dette være mer enn det de ba om, men jeg synes eksistensen av dette bildet er veldig viktig. Det er estetisk tiltalende og har noen smarte karakterskrivinger, samt plotstruktur som fungerer sammen med det visuelle. ‘En serbisk film’ nyter godt av aktivitetene til sodomi, halshugging, voldtekt , drap og andre voldelige torturmetoder alt tatt i bruk i grafisk omfang. Hvorvidt slike filmtrekk skal fange deg er ikke noe jeg burde bestemme, selv om de sikkert gjorde meg.

12. Guds by (2002)

‘City Of God’ er historien om narkotikahandel og gjengkrig i slummen i Rio De Janeiro, forklart på en levende grafisk måte. På en måte er det en film som tilhører mobsters eller narkotikamafiaen som styrer det fattigdomsramte tredjelandet som Rio. Se nøye etter, og du kan trekke paralleller fra et narkotika som herjet i Nigeria eller et borgerkrigsrevet Syria. Fortalt fra et tilskuerperspektiv handler det om en manns oppgang og fall blant narkotikasmuglerne gjennom to tiår med kriminalitet.

11. Men Behind the Sun (1988)

Å lage en film som 'Men Behind the Sun' er et modig trekk, fordi det er mye mer enn bare skildringen av vold og brutalitet, som alle unektelig er mer grufulle enn de fleste filmer som hevder å være like urovekkende. Det faktum at filmen er en realistisk og ærlig skildring av faktiske hendelser som fant sted, hjalp til med å gjøre den til den ubehagelige opplevelsen den er.

Etter a andre verdenskrig historien, forteller filmen de sadistiske og torturistiske eksperimentene som ble utført av den japanske regjeringen mot folket i Russland og Kina - spesielt menn, kvinner og dyktige gutter. Disse eksperimentene blir portrettert uten en gang en unse grafisk materiale skjult for publikum. Hver bit av tortur som var en del av historien til emnet for denne filmen, vises i sin kvalmende helhet.

Selv om jeg ikke kommer inn på detaljene, inkluderer noen av eksperimentene i denne filmen å sperre en mann i et kammer for å være vitne til at organene hans skyter ut av kroppen hans, dissekere en levende gutt og fryse en kvinne for å se hvor lenge det er ville ta til armene hennes falt av stikkontakten. All volden som er portrettert, føles ikke unødvendig eller overdreven, bare fordi dette var det som hadde skjedd i den umoralske tiden som er avbildet. Ikke bare det, for å være så autentisk som mulig, ble ekte menneskelige og dyrekadaver brukt til å vise døde og nedbrytende kropper.

10. The Topo (1970)

Leken håndtering av vold er viktig for å formidle vekten og brutaliteten til publikum, og den chilenske filmskaperen Alejandro Jodorowsky forstår dette perfekt. ‘El Topo’ er en merkelig vestlig fortalt med undertekst og symbolikk i østlig kultur og tro, en unik blanding som gir rom for en kompleks historie om en mann som hevder seg å være Gud. Filmen bruker volden som en del av bakgrunnen hvis ikke tydelig dybdelag, hovedsakelig bestående av ødelagte og ødelagte byer og landsbyer, som nå er fylt med blodige kadaver. Mange filmer har blitt inspirert av ‘El Topo’, som inkluderer helligbruddsinnhold med vold for å oppnå høyere reaksjoner fra de ønskede publikummere. ‘El Topo’ lager en slags psykologisk vold, i motsetning til fysisk, og av de få filmene jeg har sett gjør det samme, har dette vært den mest fengslende.

9. Bekjennelser (2010)

'Confessions', eller 'Kokohaku', tar for seg en hevnhistorie om en skolelærer og to av hennes elever, sistnevnte har spilt en instrumentell rolle i dødsfallet til førstnevnte sin unge datter. Lærerens metode for å utføre hevnen er enkel: blodet fra mannen hennes, som hadde led av AIDS før han passerte, settes inn i drikkene som skal konsumeres av de to elevene, noe som betyr at de da ikke ville være i stand til å lever veldig lenge. Denne betydningsfulle avsløringen laget av læreren over hele klasserommet, som allerede er utviklingshemmet på sine egne unike måter, snur opp ned på barnas respektive verdener, på særegen, vridd måte. Filmen beskriver hvordan de takler livet sitt, og vet at de snart vil dø forferdelige dødsfall.

‘Kokohaku’ er en av de største opplevelsene jeg har hatt i livet mitt. Det er ekstremt blodig og voldelig, fordi det gjør et forsøk på å studere aktiviteter og liv til unormale barn, og ikke bare de som har begått drapet alene. Resten av studentene gjennomgår endringer etter privat avsløring av sannheter, og tegn med hemmelighetsfulle, mørke fortider som bor i klasserommet, kommer sakte frem. Filmen er en genial forståelse av menneskets psyke, og å bringe vold inn i blandingen på denne produktive måten er intet mindre enn strålende.

8. Inglorious Bastards (2009)

Du kan kalle det en var film eller a hevnthriller , men til slutt er ‘Inglorious Bastards’ en Tarantino-film (a historisk film det er ikke). Filmen beklager ikke, ber ikke om tilgivelse, det er et forbud mot sansene. Tarantino bryr seg ikke om han fornærmer, hvis han går over stereotypier og klisjeer, er dette filmskaping på det reneste.

7. Audition (1999)

Du vet, jeg måtte faktisk utarbeide hele artikkelen min fordi jeg nesten glemte å delta i dette uvirkelige mesterverket. Takeshi Miike forstår vold bedre enn noen annen filmskaper fra øst, fordi portretteringen av gore er den typen som er usedvanlig opprivende. Kast inn i det en fengslende historie og det du sitter igjen med er en unik, verdslig opplevelse, innkapslet i en skrekkfilm det er en av de beste i sjangeren.

‘Audition’ forteller historien om en enkemann, en mann som har brukt sine ensomme år på å ta seg av sønnen sin, til unggutten selv grønnfarer farens ønske om å bli gift igjen. For å finne en passende partner, henvender han seg til en filmprodusent som for å hjelpe sin venn gjennomfører en faux audition for en ikke-eksisterende filmproduksjon, i håp om å oppdage noen som mannen kan gifte seg med. Blant de mange mottatte søknadene stikker et visst ansikt ut til enkemannen, og han bestemmer seg for å treffe henne. Selv om hun er ekstremt vakker, er det noe med hennes innadvendte og mystiske karakter som forvirrer hovedpersonen. Etter hvert som mer blir avslørt om henne, blir Miikes opus til et kjølig, tilgivende og mesterlig regissert kunstverk som utnytter dets frastøtende bilder på en mest mulig effektiv måte.

6. Straw Dogs (1971)

Sam Peckinpah undersøker den instinktive evnen til vold i denne kontroversielle filmen. For å unngå det sosiale kaoset i Vietnam-tiden i USA, den amerikanske matematikeren David Sumner ( Dustin Hoffman ) flytter med sin britiske kone, Amy (Susan George), til den isolerte Cornish-byen der hun vokste opp, men deres tilstedeværelse fremkaller motsetning blant landsbyens menn. Da fiendtlighetene eskalerer fra rutinemessig mobbing til gjengevoldtekten til kona, finner David sitt pasifistiske selv støttet i et hjørne. Når hooligans angriper huset hans, tyr David endelig til den grufulle volden han avskyr.

5. Morsomme spill (1997)

Michael Haneke er et geni. 'Morsomme spill', en av hans beste filmer noensinne , forstår perfekt hvordan man bruker vold for å formidle følelser av smerte, empati, ubehag og kvalme i hodet til seerne. Å ha å gjøre med den umenneskelige torturen til en familie bestående av en mann og kone og deres sønn, i hendene på to sadistiske unge menn, bruker filmen et intelligent triks for å gjøre volden så mye mer effektiv.

Mens familien er i fare, mens mennene holder dem fanget i sitt eget hjem, blir volden sparket i gang med en advarsel, hvoretter det går litt tid, og vi antar at skaden skissert i advarselen vil bli redusert av gjerningsmennene, eller kanskje glemt. Så når vi minst venter det, blir torturhandlingen beskrevet i advarselen utført, og den ender opp med å bli verre enn vi noen gang kunne ha forestilt oss. Haneke bruker stillhet og statisk film for å eksemplifisere den beklagelige tilstanden. Filmen føles nådeløs, med de to mennene som tilsynelatende kontrollerer retningen på kjøretiden, og manipulerer den på måter som bryter den fjerde veggen for å bevege seg i henhold til deres ønsker. Volden har lite motiv for å skyve den, som bærer et populært Haneke-tema, om samfunnsmessig ignorering.

4. Oldboy (2003)

'Gammel gutt' avviker fra den vanlige veien til hevnthrillere. Ja, det er voldelig, men regissør Park chan-wook utfordrer typiske bruksområder for eksplisitt vold ved å bruke den symbolsk til støtte for hans utilgivende fortellinger. Hans er et visceralt merkevarefortelling, fortalt med rik grafikk, lidenskapelig funksjonalitet og poetisk formål. Han utmatter oss følelsesmessig, utsetter oss for et smertefullt dramatisk slag og i sin tur, og sørger for at filmen hans ikke bare blir sett på, men også etterlevd.

3. Unforgiven (1992)

Clint Eastwood 'S mesterverk, uten tvil den største westernen noensinne er laget,' Unforgiven 'er en hjemsøkende film om virkningen av døden og spøkelsene man bærer rundt i livet for å være en morder. Når det blir tilbudt en pris på en mann som kutter opp en lokal hore, slår han seg sammen med to andre og går etter ham, bare for å møte en like ondskapsfull Marshall portrettert med isete sjarm av Gene Hackman , som gleder seg over å torturere ofrene sine før de dreper dem. Den mørkeste vestlige noensinne er laget, den mest realistiske, og til slutt den mest hjemsøkende du noensinne vil se. Eastwood gir oss mørk perfeksjon.

2. A Clockwork Orange (1971)

‘A Clockwork Orange’ er ikke en enkel film å se på. Det er mørkt strålende, ondskapsfullt, men med øyeblikk kan du ikke se bort fra skjermen, i likhet med et bilvrak. Det er øyeblikk av perversitet, komedie og avslappende, kaldblods vold, men den gledelige måten på filmen og Malcolm MacDowells strålende positive opptreden holder oss interessert i filmen hele tiden. Det er en dypt strålende forestilling i at til tross for hans forferdelige handlinger, kan vi ikke unngå å like ham, forankre ham og bli forferdet når han blir brukt som en del av et tankekontrolleksperiment som tar bort hans frie vilje.

1. Drosjesjåfør (1976)

'Drosjesjåfør' (1976) er en av de mest visceralt voldelige filmene som noensinne er laget, og har utrolig, førti år senere, mistet noe av sin makt. Det er like intens og skremmende som det noen gang var, en film som går gjennom landskapet til en manns sinn når han senker seg ned i helvete, et helvete av sin egen fremstilling. Martin Scorsese skapte et mørkt mesterverk, kameraet hans helt nede i gatene i byen med karakteren ser helvete han ser, selve helvetet bygger sin raseri.