Blant artister i bransjen pakker barnekunstnere sannsynligvis mest sannhet i forestillingene sine. Alderen deres spiller definitivt en rolle, der alle følelsene kommer fra hjertet. Vanligvis forbedrer en film seg ikke bare ved å opptre, men også på skjermen. Jeg mener hvem ikke elsker barn, ikke sant? Deres uskyldige ansikter og uberørte sjeler beveger ofte publikum og vekker de mest skånsomme følelsene. Gjennom årene, ettersom bransjen har blitt vant til mange ting, overskrider grenser for farge, rollebesetning, religion og kjønn, har det også skjedd en meteorisk økning i antall film i kommende alder, som ofte hviler helt på skuldrene til barnekunstnere. Ikke bare har forestillingene vært helt fantastiske, filmene har også sett kritisk og kommersiell suksess.
En rekke av disse barna har blitt etablerte enheter i bransjen, og nyter nå statusen som superstjerner. Med alderen har de blitt bedre. Stjerner som Chloe Moretz, Hailee Steinfeld, Anna Paquin og Freddie Highmore har gradvis men sikkert sementert sin plass i hjertet av bransjen. Her er listen over de beste barneaktørene - mannlige og kvinnelige - noensinne. Vi rangerte listen basert på skuespillerprestasjoner.
Corey Haim kommer til listen på grunn av hans rørende forestilling i 'Lucas'. Den tragiske komedien så en mengde barneartister ta seg til skjermen, men ingen kunne matche denne fyrens nivå. Haim spilte tittelfiguren Lucas Bly, en intelligent og nerdete 14 år gammel videregående student, og kunne kapsle inn en av de mest originale tenåringsfigurene på skjermen. Hans opprørende og ofte elskelige øyeblikk på skjermen, filigran av sin ekthet, gjorde filmen til en realistisk opplevelse. Den ene scenen på sykehuset, der han ligger kunnskapsrik for Maggie, skiller seg ut. Hans uheldige død ved 39 år frarøvet oss mer glitrende forestillinger som denne.
Å dele skjermplass med Brad Pitt og Tom Cruise kan være en skremmende oppgave for enhver skuespiller. Og for en 10-åring som debuterer i film, kan det være et levende mareritt. Men heldigvis var det ikke tilfelle med Kirsten Dunsts første opptreden i et morionbilde i Neil Jordans ‘Interview with The Vampire’. Ved å vise nerver av stål klarte Dunst ikke bare å gi en håndgripelig følelse av tretthet i sin karakter, men skinnet ut superstjerne landsmenn med mye forferdelse i flertallet av scenene hennes. Skyggen av de to storhetene vevde ikke over henne som en spirende sky, men inspirerte henne til å levere en gang i en livsforestilling.
Det er veldig vanskelig å bære en film helt alene. Oppgaven blir større og skremmende når du bare er 10 år gammel. Fortell det til denne fyren! Culkin spilte som en av de mest ikoniske filmene og rollene i barneopptredens historie som portretterte Kevin McCallister som det beleirede hjemmelaget barnet. Selv om kritikerne tok filmen fra hverandre på grunn av den skumle plottet og den usannsynlige historien, skinte Culkin som en nattstjerne og sugde alle høydepunktene. Hans nyanserte og søte forestilling tjente ros til venstre og høyre, og våren gikk også inn i den globale rampelyset.
‘Stand by Me’ er en av de mest fremtredende dramaene om voksen alder av det 20. århundre. Bare det nybegynnende konseptet den gang spilte Rob Reiner med en barnekast med et ukonvensjonelt plott, og gutten betalte seg. En rating på 91% på Rotten Tomatoes gjør ikke nok rettferdighet til filmens tankevekkende prinsipp og til den talentfulle rollebesetningen, ledet av den skinnende elven Phoenix. Selv om han allerede var et tenåringsgud på grunn av 'Seven Brides to Seven Brother', orienterte han karriereutviklingen sin med denne voksenformulerte konseptfilmen. Hans modne skildring fikk oss ikke bare til å stå og legge merke til, men fikk oss til også å tenke på vår oppdragelse og atferd overfor barna våre. Scenen der han byder på sin tøffe gruppe vanskelighetsgivere, minner om nostalgiske minner fra våre ungdommelige shenanigans og kameratskapet med vennene våre.
Slik er hardheten i forestillingene på listen, at Chloe Moretz beste karriereforestilling befinner seg på seksten. Bare 14 på den tiden kom Moretzs karriereendrende rolle i denne R-Rated komedien fra 2010, som så henne spille en frekk leiemorder og nådeløs våken hitjente. Filmen har en kultfølelse i dag og har utviklet seg til å bli en franchise. Det klarte å trylle frem kjevefall på kassa, og nesten tjente $ 100 millioner globalt. Filmen lanserte karrieren til den blonde skuespilleren, selv om hun hadde gjort et godt arbeid før flicket.
Abigail Breslin er lett et av de mest gjenkjennelige ansiktene i bransjen. Gjennom årene har hun med suksess dukket opp i en betydelig rolle i filmer, og delt skjermplass med noen av de største stjernene i bransjen. Men hennes fremtredende forestilling kom i dette komedie-dramaet. Han spilte en 7-åring i en familie av interessante personligheter, Breslin strålte som morgenstjernen og til og med satte en Oscar-nominasjon for beste kvinnelige birolle. Til tross for at han hadde superstjerner som Steve Carrel, Alan Arkin, Toni Colette og Greg Kinnear, klarte Breslin å holde seg selv og kunngjøre sin ankomst til voksenområdet med filmen.
Highmore er en veteran blant barnekunstnerne hvis bransjen. Han har spilt mye i kommersielt og kritikerroste filmer det siste tiåret. Han har blitt hyllet spesielt for hans modenhet og søte utseende utover årene. Hans mest fremtredende hovedrolle kom i 'August Rush', som involverte en 11 år gammel musikalsk vidunderbarn som bodde på et barnehjem som stikker av til New York City. Han begynner å løse mysteriet om hvem han er, alt mens moren søker etter ham og faren søker etter henne. ‘Willy Wonka and the Chocolate Factory’ og ‘Finding Neverland’ er to av hans andre mest fremtredende forestillinger. Virkelig en stjerne!
En av tidenes største skrekkfilmer inneholdt også en av de største forestillingene til en barneartist. Linda Blair, bare 13 år da skytingen skjedde, viste enorm ro og mod i å portrettere en besatt jente, som er overveldet av sadistiske og onde parasittiske energier rundt seg. Forestillingen førte til noen av de mest positive reaksjonene på en kunstner, enn si en barnekunstner. Det hentet henne også en Oscar-nominasjon, og en Golden Globe også. Det antente en serie nyinnspilling og oppfølgere, der hun reprised sin rolle som Regan.
Selv i en alder av 13 år var Bale en dedikert og intens skuespiller. Han befestet legitimasjonen sin og overskriften Spielberg helmet episke epoken, 'Empire of the Sun'. Historien følger en ung gutt som er skilt fra foreldrene sine og havner i en japansk interneringsleir. Når du har Steven Spielberg som regissør for debutfilmen din, har du en tendens til å slappe av og hvile litt på hans ekspertise og gode klokskap. Men det var ikke tilfelle her. Bale leste bøker, så på videobånd av intervjuer hvis de overlevende og hugget en sjarmerende fortryllelse over oss med sin forestilling, som lett var det mest merkbare trekket i filmen.
Når en så stor skuespiller som Daniel Day Lewis nevner deg og hilser deg i sin Oscar-tale, vet du at du er spesiell. Spiller en virkelig cerebral parese pasient Christy Brown, denne fengslende fortellingen presenterte ham i bare 20 minutter på skjermen som den yngre Brown. Hans utlån av håndgripelighet og uro for karakteren fikk oss til å svimle og hjelpeløse i å applaudere hans forestilling. Hans autentiske tilnærming var åpenbart et resultat av å jobbe med Lewis, men 12 år gammel er denne forestillingen fortsatt et referansemerke for barneartister eller andre kunstnere å etterligne.
Dakota Fanning er en av de mest elskede stjernene i bransjen. Den mindre berømte av de to søstrene, gjorde Dakota avkjørsler i bransjen med Spielbergs sci-fi-episke ‘War of Worlds’. Men hennes mest produktive og betydningsfulle forestilling kommer i denne 2005-filmen, med Sean Penn. Og når du får Penn til å spille med i en film, vet du at du har gjort det bra! Som den seks år gamle datteren til Sam Dawson, en autistisk og funksjonshemmet savant, er hun et ekte mirakel-realistisk, kjærlig og fullstendig og hjerteskjærende. Du kan bare ikke holde tårene intakte, og hindre deg i å gråte elver som ser på denne far-datter-duoen som kjemper og overlever verden som er.
En av de mest opprivende og forsteinende forestillingene i en film av en barneartist kommer i 2009 skrekk-thrilleren 'Orphan'. Isabel Fuhrmann antok den titulære karakteren til en antatt 9 år gammel foreldreløs, som adopteres av et urolig par, for å takle tapet av en jente. Snart nok, gjennom en serie med smart utformede triks og handlinger, begynner hennes sanne karakter å rase ut. Prestasjonen hennes er så god at du faktisk vil hate henne, enda mer enn Cersei Lannister. Den sadistiske og ned-høyre onde skildringen tok pusten fra oss og ba om de mest fryktinngytende følelsene et menneske muligens kan oppleve.
Denne franske thrilleren var kvikksølen Portmans debutfilm. Hun antok karakteren til Mathilda Lando, en ensom tolv år gammel jente. Mathilda bor med sin dysfunksjonelle familie i en leilighet nede i gangen. Hennes voldelige far og selvopptatte stemor har ikke lagt merke til at Mathilda sluttet å gå på timen på skolen hennes for urolige jenter. Inntil hun en dag blir lagt merke til av en årvåken hitmann, som tar en underlig smak av henne. Du vil aldri kunne gjette 12-åringens alder i filmen. En enestående visning av filmen vil styrke hennes påstander som en av de mest talentfulle skuespillerinner i sin generasjon.
I sin Oscar-aksepttale krediterte en emosjonell Brie Larson 9 år gamle Jacob Tremblay for seieren. Uten hans uskyld og entusiasme på settet hadde ikke den forestillingen Larson leverte vært mulig. Tremblay er den yngste skuespilleren på listen. Han portretterte Jack Newsome, en 6-åring fanget sammen med moren i et rom siden starten. Inntil mor og sønn-duoen en dag bestemmer seg for å bryte fri og planlegge en flukt. Filmen sendte sjokkbølger i bransjen med sin bevegelige plot-line og uortodokse setting. Den smarte bruken av grunnleggende førstegangsopplevelser og nysgjerrighet fra en seksåring, å se den blå himmelen eller grønne trær for første gang i livet er uforklarlig. Forestillingen førte til stor anerkjennelse for opptredenen, og fikk ham en voldsom tilstrømning av prisnominasjoner.
Ronan er sannsynligvis en av de eldste skuespillerne som jobber i bransjen. Forestillingene hennes har vært varierte og ser at hun tar en rekke roller. Sannsynligvis en av de mest lykkelige forestillingene i karrieren hennes kommer i form av Hanna, i filmen med samme navn. Seksten på den tiden spilte Ronan Hanna, en jente oppvokst i villmarken i Nord-Finland av faren, en tidligere CIA-operatør (Eric Bana), som trener henne som snikmorder. Hun må finne gjerningsmannen som drepte moren sin og redde livet hennes. Innløsningsfylt drama krevde at hun lærte kampsport og tre forskjellige språk, som hun trakk uten problemer. Selv om hennes rolle i 2007-filmen 'Atonement' ga henne en første Oscar-nominasjon, var det denne filmen som virkelig gjorde henne til en komplett stjerne.
Den søte Jodie Foster debuterte med denne Scorcese-regisserte filmen og vant også sin første Oscar-nominasjon. Det gjorde henne til den yngste som oppnådde nominasjonen da. Filmen, kjent bedre for De Niro's spring to stardom og 'You talkin' to me? ', Fungerte også som en forløper for berømmelse og navn som skulle komme for Foster. Hennes skildring som Iris “Easy” Steensma, en 13 år gammel barneprostituert, som ønsker å fraråde forfølgelsen, slo kritikere og publikum like og sendte sjokkbølger gjennom bransjen. Hennes sta og fastnevnte karakter hentet ros og betydning fra mange sider av samfunnet for den alvorlige feilen. Stjernen vi kjenner i dag er bare en inkarnasjon av Iris fra ‘Taxi Driver’. Hennes unike måte å levere dialog på fikk mye oppmerksomhet, noe hun sier har nå blitt en vane som hun innprentet mens hun forberedte seg på rollen.
Paquin ble den nest yngste skuespilleren som vant prisen for beste birolle for filmen, i en alder av 12. Filmen handler om en stum pianospiller og datteren hennes. Satt på midten av 1800-tallet i en regnfull, gjørmete bakevannsby på vestkysten av New Zealand, dreier det seg om pianospillers lidenskap for å spille piano og hennes anstrengelser for å gjenvinne pianoet etter at det er solgt. Filmen berettiget eksplosive reaksjoner fra kritikerne, som fikk frykt for den skarpe forestillingen til hovedrollen, spesielt Paquin. Hennes blanke stirrer på kameraet og modenhet avskåret et evigvarende bilde i våre sinn, som stadig vil minne oss om hennes enestående rolle.
Den yngste artisten som noensinne har vunnet en Oscar, leverte Tatum karrieren best i denne. Med hovedrollen i filmen med faren Ryan O’Neal i virkeligheten, portretterte hun rollen som Addie Loggins, en uvurderlig grifter-in-training-datter til en sløv mann. Den gradvise oppbyggingen av deres forhold, og Tatums erkjennelse av hennes fars eksistens er virkelig kjærlig. Filmen inneholder noen av de best skrevne og fremførte scenene i kinohistorien. De uskyldige øynene, den stilltiende personligheten og det spottende ansiktet som kunne gjenopprette det største hvis det var sykdommer, var hun rett og slett fantastisk. En må se hvis du vil ha et godt gråt!
'Jeg ser døde mennesker.' er en av de mest ikoniske linjene i historien til moderne kino. Vi har dette privilegiet med høflighet Hailey Joel Osment, som ble kastet over 5000 barn i M. Night Shyamlans ‘The Sixth Sense’. De opprivende forestillingene hentet ham til en Oscar-nominasjon, og førte ham inn i det globale rampelyset. Filmen kan også skryte av en av de største vriendene, som har vært gjenstand for mange represalier. Hans uanstrengt trylleform og flyter i en lavtonet stemme fanget folks blikk og gjorde ham til en ærverdig juvel i Hollywood-kronen.
Toppen av listen er Hailee Steinfelds skildring av en 13 år gammel jente som søker forløsning for sin avdøde far, og jager gjerningsmannen gjennom de salte og store slettene i Vesten. Hennes nyanserte rolle som Mattie Ross tjente strålende kritikker og ga henne en Oscar-nominasjon for beste kvinnelige birolle. Til tross for tilstedeværelsen av sterke spillere som Jeff Bridges, Matt Damon og Josh Brolin, leverer hun en iøynefallende forestilling som for alltid vil forbli filmens høydepunkt.