17 Beste Madhouse-anime noensinne laget

Å være mer enn 50 år gammel nå, har Madhouse Studio virkelig fått et rykte der det åpent kan skryte av alle de fantastiske anime-showene som er under beltet i dag. Bare omtale av navnet på studioet kan vekke spenning og høye forventninger hos alle anime-fans. Mye av berømte anime-show som kommer under navnet på studioet involverer flere sjangre, inkludert kampanime, veke , sport, skrekk, og til og med bit av livet .

Men med så mange ikoniske Madhouse-anime der ute, kan det ikke være enkelt å velge de beste. Studioet har bokstavelig talt formet hele verden av anime med gamle klassikere som ‘ Cardcaptor Sakura ‘Og de ganske nye som‘ Death Note. ’Selv da har vi laget en liste over noen av de må-se anime-showene deres. Listen består av mørke thrillere og lette rom-com anime som har eksepsjonelle kunstneriske stiler. Disse titlene er attester for studioets anerkjente kvalitet. Så bla ned til listen og finn ut hvilket av disse 'mesterverkene' du har sett og hvilke som skal være på toppen av visningslisten din. Du kan se flere av disse beste Madhouse-animeene på Netflix, Crunchyroll eller Hulu.

17. Perfect Blue (1997)

‘Perfect Blue’ er en absolutt klassiker hvis arv går langt utover anime-verdenen. Darren Aronofsky gjenskape bokstavelig talt en hel scene fra anime i filmen sin ' Requiem For a Dream . ’Selv om anime er mer enn to tiår gammel nå, er grafikken fryktelig vakker og innflytelsesrik også i dag. Kunstverket til ‘Perfect Blue’ er et av de fineste verkene til Madhouse Studio, og det virker som det har eldet seg som god vin.

16. Rainbow (2009)

' Regnbue ‘Skiller seg ut fra enhver annen anime der ute. Selv om det ikke er noe bevis på at det er basert på virkelige hendelser, føles det forferdelig ekte. Sett i 1955, tar det en titt på det brutale rettssystemet som behandler unge kriminelle som alle er innsatte på et korrigeringsanlegg hardt. Fra selve den første episoden advarte Madhouse Studio seerne om eksplisitt vold. Selv med den advarselen, er det som ligger foran oss de fleste seere ikke vil være forberedt på. Forstyrrende og deprimerende til kjernen, ‘Rainbow’ er en anime som kan fremkalle den slags reaksjon fra deg som ingen annen anime kan.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

' jeger x jeger ‘Er en av de beste langvarige shounen-animene der ute. Den har absolutt ingen fyllstoffer, og det blir bare bedre for hver episode. Hvis du er interessert i intelligent kampanime med velkonstruerte plott og dyp karakterisering, så er denne anime akkurat det du bør se på.

Til tross for å være et langvarig show med nesten 148 episoder, opprettholder ‘Hunter X Hunter’ gjennomgående kvaliteten på animasjonen. Anime har også mange lyse fargevalg, noe som er en avkjørsel for noen få seere. Men de fargepalettene komplimenterer faktisk den oppløftende og eventyrlystne atmosfæren til anime. Med sine strategiske kampscener og uforutsigbare plot-progresjoner, skal 'Hunter X Hunter' på toppen av deg kjempe anime overvåkningsliste.

14. Tatami-galaksen (2010)

Madhouse Studio er kjent for å eksperimentere med sine kunststiler og gå langt ut av innholdet i det som anses å være 'standard' for de fleste forestillinger. ‘ Tatami-galaksen ‘Er et godt eksempel på hvordan kunsten til en anime, selv om den er litt rart ved første øyekast, kan få deg til å lure på“ Hvorfor er det ikke andre anime-show som dette? ” I løpet av sekunder kaster den deg en serie kontrasterende bilder, som alle representerer en viss metafor som peker mot retningen til historien. ‘The Tatami Galaxy’ er en av de beste anime produsert av Studio. Det fortjener mye mer oppmerksomhet enn det faktisk blir.

13. Jenta som sprang gjennom tiden (2006)

' Jenta som sprang gjennom tiden ‘Utforsker ideen om” årsak og virkning ”gjennom tidsreiser . Når det gjelder kunsten sin, er det ikke noe særlig eksepsjonelt ved det. Likevel vinner anime hjerter med sin enkelhet og detaljer. Madhouse Studio har ikke gjort noe for unikt med kunststilen i dette showet. Men bakgrunnen, klasserommet og gatene er gjengitt med mikroskopiske detaljer som du kanskje ikke finner i noen annen anime.

12. Summer Wars (2009)

' Sommerkrigen ‘Skifter mellom to forskjellige verdener, en virkelig verden og en virtuell verden. Sistnevnte er et kunstig skapt rike der alt er mulig. Skildringen av begge disse verdenene er ganske særegen med den kreative bruken av CGI .

Mens CGI aldri har vært en sterk dress for mange anime, bryter Madhouse Studio gjennom stereotypen med denne anime som håndterer den behendig. Hver avatar som er portrettert i den virtuelle verdenen av anime, har en merkelig imponerende likhet med sine ekte kolleger. Intuitivt og originalt er to ord som veldig godt oppsummerer stilkvotienten til dette showet.

11. Hajime no Ippo

Uten kuler, ildkuler eller power-ups i seg action scener , ‘ Hajime no Ippo ‘Er et friskt pust av luft for alle som er lei av over-the-top og klisjete handlingstroper. Det som er bra med kunststilen til denne anime er at den er veldig tro mot kunsten til manga. For en erfaren mangaleser er denne anime som alle karakterene som kommer til liv på skjermen. Selv treningsscenene er perfekt utført og gir deg et oppløftet humør. Studio Madhouse gjorde akkurat det som måtte gjøres med denne anime, og noe mer enn det ville vært litt over-the-top.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio er kjent for fantastiske anime-tilpasninger med interessante og unike historier. Dessverre, ' Rød linje ‘Mangler begge deler! Likevel, det som gjør det til en verdig oppføring på denne listen, er den dominerende kunststilen som kompenserer for dens sub-par substans. Det tok Studio mer enn et halvt tiår å produsere ‘Redline.’ Mer enn 100.000 håndlagde tegninger ble brukt til animasjonsprosessen. Du kan føle den enorme mengden arbeid som er gjort i de adrenalinhastige løpsscenene, der du bokstavelig talt kan ta en pause på en hvilken som helst ramme og ha et kunstverk som er verdig å bli innrammet for veggen!

9. High School of the Dead (2010 -)

Kunstverket til ‘ High School of the Dead ‘Er litt vanskelig å beskrive for deres kompleksitet. Likevel er det visuelle imponerende under handlingssekvensene. Men det som virkelig skiller seg ut på den vanskeligste måten er karakterdesignene. Andelen kvinnelige karakterer er overdrevet overdrevet. Men det er akkurat det mest Ecchi fans vil, ikke sant?

8. Black Lagoon (2006)

' Black Lagoon ‘Er en kjennetegnende klassiker i sin sjanger. Det balanserer perfekt de intense action-scenene og den sure sosiale kommentaren mens den leverer et underholdende plot. Animasjonskvaliteten forblir konsistent gjennom hele serien og er imponerende under action-sekvensene. Mangfoldet og detaljene i karakterdesignene er noe som virkelig skiller seg ut. Selv CGI under biljakt scener er ikke alt et dårlig arbeid. ‘Black Lagoon’ er et godt eksempel på hvordan en anime med ganske anstendig animasjon kan heve seernes opplevelse ytterligere.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

Verden har blitt overtatt av et løp av parasittiske romvesener som kommer direkte inn i hjernen til mennesker for å ta kontroll over hele kroppen. De er i stand til å omforme kroppene sine til dyrlignende skapninger som spiser på det intetanende byttet for å overleve. Når en parasitter prøver å angripe 16 år gamle Shinichi Izumi, det ender med å gjemme seg i armen hans.

Klarer ikke å flytte til Shinichis hjerne, forblir parasyten i armen mens den blir en enhet i seg selv. Sammenlignet med manga er illustrasjonene av anime litt skuffende. Men det som virkelig stjeler showet er den grafiske skildringen av den formskiftende parasyten med kniver som eksisterer sammen med Shinichi. Animasjonen minner oss til tider om Marvels ' Gift , som følger et lignende konsept.

6. Overlord (2015 -)

' Overlord ‘Kan virke som en av spillanimene som prøver å rive av‘ Sword Art Online. ’Men det er mye mer enn det. Det som virkelig er imponerende med denne anime er hvordan den bygger opp et enormt univers i et spill gjennom historien, karakterene og animasjonen. CGI som brukes er over gjennomsnittet og har fantastiske bakgrunner. Det er også lagt mye vekt på animasjonen av hovedpersonen. Kunststilen symboliserer mengden kraft han har i forhold til andre tegn i anime. Etter hvert som han blir kraftigere, kan et skifte sees i detaljene til hans generelle utseende.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

Grunnen til at denne versjonen av ‘ Hellsing ‘Er langt mer overlegen enn forgjengeren er at Madhouse behandler den mørke tomten til manga litt mer seriøst. Det skjærer ikke noen hjørner med animasjonen og briljanter kvadrater på sin skrekk side ved å skildre levende spenning og handlingssekvenser. Alle karakterene er detaljert omfattende og passer dermed perfekt inn i deres respektive personligheter.

4. One Punch Man (2015 -)

Noen vil kanskje hevde at det ikke er noe bra med animasjonen av ' One Punch Man . ’Men hvis du tenker over det på nytt, kan du se at det meste av shounen fører bruker en slags våpen. Det er lettere å legge til prangende effekter til disse tegnene. Men Saitama bruker bare nevene under kamper. Madhouse har tegnet og animert det veldig nøye. Du kan føle perfeksjonen i flytende bevegelser og spektakulære effekter i kampscenene. En annen ting som vil få oppmerksomheten din er uttrykkene til karakterene som inkluderer det legendariske meme-verdige 'OK!' av Saitama.

3. Monster (2004 - 2005)

Naoki Urasawa er mesteren i spenning som skrev noen av de beste anime-seriene det siste tiåret. Men ' Monster , ’En fortelling om drap og skyld, er uten tvil hans beste kreasjon som ikke vil bli glemt når som helst. Showets kunst forsterker den mystiske tonen og legger til flere lag til karakterenes psykotiske personligheter.

Urasawa bruker lys og skygge for å skape mysteriet i ansiktene til karakterene som maskerer deres faktiske identitet. Hver karakter har en særegen kroppstype, og til og med detaljene basert på nasjonaliteter er gjort med en slik perfeksjon. Du kan se om de er asiatiske, slaviske eller Midtøsten med bare ett blikk. Bakgrunnen med pastorale vingårder og tyske byer er surrealistisk og har nesten fotorealistisk appell til dem. ‘ Monster ‘Er virkelig så perfekt som et mysterium anime noensinne kan være.

2. Death Note (2006 - 2007)

Hver anime-elsker er kjent med glansen av ‘ Death Note . ’Men det som gjør det til en verdig oppføring på denne listen, er hvordan animasjonen skiller seg ut fra annen shounen-anime. Selv om ' Death Note ‘Har sjelden noen slåss scener , bakgrunner og mørke temaer er ganske tiltalende. En riktig mengde drama og varierende fargevalg skaper virkelig oppmerksomheten vår. Selv scener som involverer lette å skrive navn med pennen hans er blitt henrettet med praktfulle detaljer.

1. Nana (2006 - 2007)

' Nana ‘Unngår de typiske kvinnelige karakterstereotypene som moe og tsundere. Likevel skinner anime lysere enn de fleste shoujo viser der ute. Karakterene til anime er så ekte at du faktisk kan se en refleksjon av deg selv i dem. Når det gjelder kunstsiden, er det ikke i tråd med Madhous standarder. Fremdeles gir showet flotte opplevelser med oppmerksomhet på detaljer som kroppsformer. Presentasjonen av situasjoner og karakterenes ekte personligheter katapulterer denne anime som et fargespekter av følelser.