Ingenting kan være verre enn å måtte føle smerten ved forbudt kjærlighet. Kjærlighet er ubegrenset, og det er bare menneskelig å føle følelser. Vi ser bort fra situasjoner, tid, samfunn, moral i kjærlighetens navn, men det er den rene ærligheten og galskapen som gjør kjærligheten til den vakreste og delikatste av menneskelige følelser. Empati er kjernen i menneskeheten, og vi mennesker forstår og føler hverandres smerte. Filmer om forbudt kjærlighet har alltid vært en fest for cinephiles, noe som gjør det til et veldig interessant tema for en artikkel.
Det er unødvendig å si at dette er en veldig subjektiv liste, og valg av filmer kan være kontroversielt, men da tror jeg det er gøy med det hele. Med alt som er sagt nå, her er en liste over toppfilmer om forbudt kjærlighet gjennom tidene. Disse romantikkfilmene er basert på tabuforhold. Du kan også se disse beste tabufilmene på Netflix eller Hulu eller Amazon Prime.
De fleste avviser 'Leseren' som et middelmådig Oscar-agn-drama som ikke er noe mer enn et skinnshow. Jeg elsker tilfeldigvis denne filmen. Det er dypt feil og kan til tider være litt av et drag, men bare for vakkert og humant til å avvise. Filmen skildrer det komplekse seksuelle forholdet mellom en tenåring og en kvinne i midten av 30-årene. Kate winslet er fantastisk i rollen som en kvinne som sliter med å takle sine indre demoner og er dypt revet av sin skammelige fortid. Se den for sin delikate gjengivelse av menneskeheten.
Bernardo Bertoluccis kontroversielle drama utforsker det urovekkende forholdet mellom en mor og sønnen. Joe, en tenåring, har et urolig forhold til foreldrene sine, og etter at moren til mannen begikk selvmord, flytter han sammen med henne til Roma. Imidlertid begynner guttens emosjonelle problemer å ta en toll på ham, og han begynner å bruke narkotika. For å befri ham fra nettet av avhengighet, vokser moren stadig nærmere ham som utvikler seg til et seksuelt forhold. Filmen som helhet holder ikke godt, men den incestuøse delen gjøres på en veldig effektiv måte.
Hvordan, i vår verden, kunne ikke kjærlighetshistorien til en 20 år gammel mann og en 80 år gammel kvinne være et tilfelle av forbudt kjærlighet? Hal Ashbys sorte komedie-romantiske drama sentrerer seg rundt en ung mann besatt av døden som ofte deltar i begravelser og arrangerer falske selvmord og blir stadig mer løsrevet fra moren. Mens romantikk kanskje ikke ser ut til å være filmens tematiske fokus, er det komplekse forholdet mellom Harold og Maude viktig for å forstå den rene dypheten i temaene den behandler. De er to forskjellige verdener hvis sterkt kontrasterende perspektiver på livet utgjør kjernen i filmen. Det kan virke litt bisarrt og vridd for et bestemt publikum, men det har eldet seg utrolig godt og føles grundig forfriskende og originalt.
Jeg har ikke vært den største fan av 'Avgangseleven' bortsett fra slutten som etter min mening er en av de fineste noensinne på kino. Det er ganske vanskelig å forholde seg til en coming-of-drama som er mer enn 50 år gammel. Men det er noen fantastiske øyeblikk i filmen som fremdeles holder seg godt og klarer å bevege meg enormt. 'Avgangseleven' var et trendsettende fenomen som endret måten å lage dramaer ble laget. Følelsen av angst og seksuell spenning følt av Benjamin er til å ta og føle på. Han blir forført av kona til farens forretningspartner, men ender med å bli forelsket i datteren. Som sagt, det holder kanskje ikke bra for det moderne publikum, men det er fortsatt en utrolig opplevelse og en absolutt morsom tur.
Uten tvil en av Stanley Kubrick ‘S mer undervurderte verk,‘ Lolita ’forteller historien om en middelaldrende mann dypt forelsket i en nydelig tenåringsjente. Tilpasset fra Vladimir Nokobovs roman med samme tittel, genererte ‘Lolita’ kontrovers på grunn av sitt dristige tema og ble panorert av kritikere. Kubrick tilfører en mørk, pervers sans for humor som fungerer glimrende med sin kaotiske, ofte flippete fortelling. Censurstyret på dagen hadde alvorlige begrensninger, og derfor måtte Kubrick gå på kompromiss med visse aspekter av filmen som var svært dristige og provoserende for sin tid, hvilken type som påvirker filmen på tematisk nivå. Likevel er det fortsatt en utrolig fascinerende film laget av en filmskaper som vil bytte kino i årene som kommer.
Elsker vi en person på grunn av deres fysiske? Nei, egentlig ikke slik Spike Jonze fikk oss til å tro at du faktisk også kunne bli forelsket i et operativsystem. I en futuristisk verden forteller ‘Her’ historien om Theodore Twombly; en ensom, skilt mann som kjøper et kunstig intelligent operativsystem og utvikler et intimt forhold til det. Det er en veldig dyp følelse av ironi her som 'Henne' , til tross for å være satt i en ukjent tid i fremtiden, er veldig mye en film om i dag. Vi er ofte grusomme mot oss selv og sliter med vår egen identitet i en usparende verden. Kjærlighet her er altfor abstrakt for noen form for fysisk utførelse. Det er utrolig rørende og så dypt humant.
'Boys Don't Cry' er et opprivende blikk på undertrykt seksualitet og kjønnsidentitet. Filmen er basert på den virkelige livshistorien til Brandon Teena, en amerikansk transmann som var det voldtatt voldsomt og drept i Nebraska. Brandon, spilt av Hillary Swank, vedtar en mannlig identitet og flytter til Nebraska hvor han blir forelsket i Lana. De forblir elskere til tross for at Lana oppdaget Brandons sanne identitet. Romantikken deres er smertefull og usikker da vold forbruker deres salige, men korte og flyktige tidsperiode. Hvis ideen din om kraftig kino tilfeldigvis er en som har makten til å ødelegge og forstyrre deg følelsesmessig, så er dette din type film.
‘The Ballad of Jack and Rose’ er en vakkert feil film om de smertefulle delikatessene i menneskelige forhold. Det store Daniel Day-Lewis spiller Jack, en bonde med hjertesykdom som bor sammen med datteren sin som er isolert fra verden utenfor huset hennes. Når Jack henter kjæresten sin, Kathleen og hennes tenåringssønner hjem, begynner datteren hans å utvikle sjalusi overfor partneren. Når han oppdager at hun hadde sex med sønnen til Kathleen, er han rasende, men blir dypt revet når han innser at hun er forelsket i ham. Det er et vakkert laget drama som av og til har en tendens til å drive og slynges, men klarer å slå et akkord i deg på grunn av den rene varmen og medmenneskligheten det bringer inn.
Dette virker ikke overraskende i det hele tatt. Ang Lee ’S hjerteskjærende cowboyromantikk er ganske enkelt en av de mest forbløffende historiene om forbudt kjærlighet. Jack og Ennis tilbringer tiden sammen i Wyoming-fjellene om sommeren og utvikler et veldig lidenskapelig seksuelt og emosjonelt forhold til hverandre. De blir fremstilt som utstøtte, og de lever i en grusom, fordømmende verden der følelser og ønsker blir undertrykt. Filmen fanger vakkert angsten, verve, lidenskap og smerte av kjærlighet. Utvilsomt en film gjennom tidene.
Iransk regissør Majid Majidi er en veldig spesiell filmskaper. Det er en forbløffende følelse av varme og enkelhet i kinoen hans som gjør den så kjærlig og sjarmerende. ‘Baran’ er et av hans beste verk. Den forteller historien om en 17 år gammel gutt som jobber på en byggeplass hvor han blir forelsket i en afghansk flyktningjente som er forkledd som en gutt, slik at hun kan jobbe på stedet. Bare gutten kjenner hemmeligheten mens han skjult følger henne bak rommet hennes for å få et glimt av hennes virkelige skjønnhet. De får ikke snakke med hverandre, men inneholder sterkt sine følelser for hverandre. Majid Majidi fanger mesterlig hver eneste detalj her som bidrar til historiens skjønnhet.
Dette er filmen jeg viser folk når de sier det Martin Scorsese er en veldig følelsesløs regissør. Få kjærlighetshistorier har vært like følelsesmessig ødeleggende og brutalt smertefulle som ‘The Age of Innocence’. Den forteller historien om Newland Archer; en ung, ambisiøs advokat, forlovet med kvinne fra en høyt respektert familie. Ting endres imidlertid når Archer blir forelsket i kusinen til finaceen, Ellen. Deres undertrykte følelser forsterker lidenskapen og intimiteten i forholdet deres, noe som gjør deres endelige skjebne til en dypt tragisk. Det er brutalt, uforklarlig vondt og for kraftig til å ikke engang snakke om.
Uten tvil den mest kontroversielle filmen på listen, ‘Ma Mere’ er lett den mest urovekkende og ukikkelige filmen om incest noensinne laget. Filmen inneholder det store Isabelle Huppert spiller en incestuøs mor, besatt av sex som ber sønnen om å ha sex med henne. De elsker voldsomt da Helene ber sønnen om å skade henne fysisk ved å kutte magen hennes, og når onani hans når sitt høydepunkt, spalter hun sin egen hals. Filmen er åpenbart provoserende og for det meste ren uten å se, men du klarer bare ikke å ta blikket fra en eksplosiv Isabelle Huppert som er i toppform her.
Denne ungarske perlen er et kriminelt undervurdert drama som utforsker et gripende incestuøst forhold mellom en fremmed bror og søster. Filmen har en mørk tone som gjenspeiler det uvanlige forholdet mellom karakterene, men har ikke en tendens til å utnytte historiens provoserende natur. Det er en følelse av lurende fare i hele filmen, men måten den skildrer måten den skildrer karakterene på og deres forhold får oss til å føle seg med dem i stedet for å prøve å utsette oss med åpenbar følelsesmessig manipulasjon.
Todd Haynes ’‘ Carol ’er ganske enkelt en av de vakreste filmene om hvordan det føles å bli forelsket. Dette er to mennesker som dør for å falle i hverandres armer, og lengter etter en følelse av emosjonell frigjøring fra klørne i et kaldt samfunn. Therese er en sjenert, ung jente som ikke er fornøyd med kjæresten sin. Carol er en velstående, middelaldrende mor på grensen til en skilsmisse. Dette er to mennesker i forskjellige livsfaser, fra forskjellige lag i samfunnet, men verden rundt dem er kald og likegyldig til deres følelser og ønsker, og det er her de møtes. Med en fantastisk rollebesetning og et nyansert manus skaper Haynes en tidløs historie om kjærlighet så full av varme og medmenneskelighet.
Når folk sier europeisk kino, er navnene oftest nevnt Andrei Tarkovsky , Ingmar Bergman , Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Michael Haneke og så videre. Men Krzysztof Kieslowski Navnet blir ofte dessverre oversett, og etter min ydmyke mening er han der oppe med de nevnte storhetene som en av de fineste forfatterne europeisk kino noensinne har produsert. Han hadde denne evnen til å bli så dypt personlig og intim at du etterlater deg dynket i en mengde følelser.
‘A Short Film About Love’ var den filmatiske utvidelsen av den sjette episoden av hans høyt anerkjente TV-drama ‘Dekalog’ og var et av hans underprissatte verk. Tenåringsangst og seksuell forelskelse har aldri blitt skildret så vakkert i kinoen som Kieslowski maler galskapen, gåten, ekstasen, melankolien til en menneskelig følelse som er så delikat, men likevel så dyp og magisk å få ord på. Jeg ville ikke gi bort mye av filmen her, da det er en film som betyr så mye for meg. Det er trist, smertelig sannferdig, men berusende.