‘The Graduate’ slutter, forklart

'Fru. Robinson, prøver du å forføre meg? ” Denne ikoniske linjen har en ærverdig plass i amerikansk filmhistorie. Ikke bare er dialogen av stor betydning i filmen, men viste også veien for filmskapere og publikum å forme sin aksept for utenfor ekteskapelige forhold i filmframstillinger. 'The Graduate' utgitt i 1967 og markerte bare regissør Mark Nichols andre innslag. Det springte ombord på den urolige hovedpersonens nye karriere til global anerkjennelse og gjorde ham til en stjerne. 'The Graduate' spilte inn fem nominasjoner ved Oscar-utdelingen, og vant en for beste regissør for Nichols. Den komende alder av komedie er sitert som en av de første forekomster av satirisk komedie i film. Kortfattet skriftlig matches av en overraskende original stil for visuelt uttrykk skapt av Nichols.

Det er ikke ofte du kommer over bevegelige bilder som er så uttrykksfulle at skriving og fremføringer av denne veksten får ekstra betydning. Nichols ’ekstremt stabile og observante kamera fanger ikke bare karakterenes ytre prøve med verden, men dykker strålende ned i den indre uroen de gjennomgår med seg selv. Det kartlegger ikke bare pasientens handlinger, men gir også uttrykk for deres reaksjon sammen med naboene. I nesten et novellastilt kameraoppsett forteller Nichols dette bildungsroman fortelling prydet av hormonell lidenskap og store svik med en smittsom ærlighet og bemerkelsesverdig tilbakeholdenhet som fengsler og elsker. Fortellingens lagdelte struktur gir nok muligheter for et bredt spekter av seere med eklektisk smak og tilbøyeligheter å utforske. La oss dissekere dette tidløse mesterverket og se på de nyanserte betydningen av de komplekse ideene som presenteres i filmen.

Synopsis

'The Graduate' dreier seg om livet etter college på Benjamin Braddock, en dyktig og forvirret ungkar som mistet livet. På sin hjemkomstfest blir Benjamin kvalt av kjærlighet dusjet på ham av foreldrene og deres venner. Midt i den uønskede feiringen av Benjamins liv, blir han trukket av fru Robinson, kona til farens partner, for å kjøre henne hjem. Opprinnelig motvillig, i den grad du overleverte nøklene til den splitter nye hans dyrt bil, er Benjamin endelig enig. Ved ankomst inviterer fru Robinson ham inn i huset sitt, med en frykt for kommer i et mørkt hus. Etter obligatorisk utveksling blir Benjamin tvunget til å dele en drink av fru Robinson, som hindrer ham i å dra, og hengir seg til flørtende utvekslinger. De to skifter deretter samtalen til fru Robinsons datter Elaine, der Benjamin blir foreslått av en naken fru Robinson om å ha en affære med henne.

Benjamin unngår mistanken til Mr. Robinson, som ankommer kort tid etter, og flykter til sitt fristed, hvor han vurderer tilbudet. Etter mye overveielse overgir Benjamin seg til sin nysgjerrighet etter ungdomsårene og kartlegger et sted for fru Robinson å møte. Taft Hotel blir deres storm av villedende løgner og skitne hemmeligheter, der de ofte besøker dem stevnemøte. Perioden markerer en merkbar endring i Benjamins oppførsel, noe som indikerer hans voksende modenhet og selvtillit.

En natt ut av kjedsomhet undersøker Benjamin fru Robinson om formålet med hennes utenomektelige operasjoner, og fortsetter å forhøre seg om ekteskapets ekteskap. En forstyrret fru Robinson innrømmer graviditet før ekteskapet som årsak til at hun er enig med meg. Robinson, som viser seg fullstendig overveldende og uinspirert for henne. Det er her Mrs. Robinson lager Benjamin love henne at han aldri vil date Elaine uansett omstendighetene. Benjamin forplikter behørig, uten å forutse hva som ligger foran oss.

Den etterlengtede ankomsten til Elaine realiseres med en knipe for Ben: enten si nei og inviter ytterligere problemer i form av en familiemiddag med Robinsons og risikere å røpe hemmeligheten, eller tør å krysse fru Robinson. Som det viser seg, går Benjamin med sistnevnte og tar Elaine på date. Men i tråd med fru Robinsons advarsler sørger Ben for at han gjør datoen så fryktelig som mulig for Elaine. Han tar henne med til en spisestue, og når hun blir tårer og løper ut, trøster han henne. Det er da han anerkjenner at han virkelig liker Elaine, og ber om en annen date når han avleverer henne.

Neste dag når han kommer for å hente henne, finner han fru Robinson som venter på ham. Hun konfronterer ham med prøvelsene og fortsetter å true ham selv for egen regning. Ben følger ikke advarslene hennes og prøver å fortelle Elaine før moren kan. Når hun finner ut av det, klipper hun båndene sine med Ben og flytter tilbake til Berkely for college.

Benjamin, nå overbevist om at han og Elaine delte en ren forbindelse, reiser til Berkely for å konfrontere Elaine om hennes følelser og be henne om ekteskap. Opprinnelig irettesatt, Elaine kommer til enighet med sine følelser for Benjamin og er enig. Men når Mr. Robinson finner ut av det, overbeviser han Elaine om å gifte seg med Carl Smith, en medstudent. Når Ben skynder seg til Robison-residensen for å konfrontere Elaine, finner han bare en hevnfull fru Robinson, rolig og sarkastisk, og forteller Ben at han savnet muligheten. I et gal klimaks går Benjamin gjennom nesten to byer og dusinvis av fremmede for å finne kirken der de to gifter seg. Den bisarre slutten ser at Benjamin roper på Elaine bak en enorm glassrute med utsikt over seremonien og hindrer henne i å gifte seg med Smith. Etter å ha irettesatt de første bølgene av protester fra tilskuere, stikker de to av på en buss. Voksende spenning trekker seg raskt tilbake til ettertenksom overveielse om den usikre fremtiden.

Fru Robinson

Skjønnheten til ‘The Graduate’ ligger i dens dynamiske dimensjon av karakterpersonligheter. Med skiftende tider og kulturer endres vår oppfatning av andre enormt. Fru Robinson er en karakter hvis plass i folks konstruksjon av filmen har gjennomgått en betydelig transformasjon. Selv den store Robert Ebert kunne ikke annet enn å gjennomgå sin holdning til den levende karakteren i sine to vurderinger av filmen med tretti års mellomrom. Fru Robinson er mange ting. Fru Robinson er en gåte; det ene øyeblikket rolig som ettermiddagshavet, det andre en bitter kuling på en stormfull natt. De vilkårlige nyanser som den strålende Anne Bancroft maler fru Robinson med, er strålende og verdig enorm ros. Det gjør vurderingen av karakteren så mye mer interessant og åpen for subjektive meninger.

Som det ser ut er fru Robinson katalysatoren i filmen og den klart viktigste krydder til den foreldede parabolen som er Benjamin Braddock. De første seks minuttene og førtifem sekundene er tilfeldige og tomme, omtrent som Bens liv. Sløvheten i hans eksistens blir fagmessig brakt ut av Nichols gjennom bruk av stumme farger og et utbrudd av ubrukelige rekvisitter som ikke har noen betydning for Ben. Plutselig stopper det klaustrofobiske og evig bevegelige kameraet og stirrer over et overdådig motiv, og ser nøye på med en halvbrent sigarett og vil øynene. Hennes introduksjon til Bens liv trer ham ikke bare på en overgangsfase i livet hans, men gir også noe til betrakteren å se frem til i historien. Hun muliggjør progresjonen av historien og fungerer som Bens bro fra ungdomsår til voksen alder.

Portrettet, skjønt, som Nichols maler av fru Robinson er et nådeløst portrett; som et kargt felt som bruker og kaster sesongens nedbør. Den dystre skissen er verken avsides fra en forsettlig sadist, som bader i menneskelig elendighet, eller er for løsrevet fra virkeligheten til ulykkelige ekteskapspartnere. Tross alt er institusjonens hellighet bygget på prinsippene om samvær og menneskelig medfølelse. Fru Robinson deler ikke et empatisk syn på mannen sin, ikke på grunn av hans mangler, men på hennes forhold.

Det eneste virkelige øyeblikket av menneskelig samhandling hun deler med Ben er det der de snakker om Elaine for første gang. Ubehaget i ansiktet hennes indikerer et grått område i hennes mystiske fortid som hun avskyr igjen. Bare omtale av ekteskapet hennes blinker en utypisk grimase på hennes uberørte ansikt som reduserer henne til en vanlig, motvillig kvinne. Hennes streif for intimitet før ekteskapet hennes har to forskjellige tolkninger i to forskjellige epoker. I sin gjennomgang av 1967 uttalte Roger Ebert seg med flertallet og erklærte Benjamin for å være et offer for fru Robinsons innfall og et bytte for foreldrenes drakoniske autoritet. Nesten tretti år senere endret et besøk av filmen diamant Ebers synspunkter. Utdrag fra hans anmeldelse lyder: “Vel, her * er * for deg, fru Robinson: Du har overlevd nederlaget ditt i hendene på det uutholdelige krypet, Benjamin, og dukket opp som den mest sympatiske og intelligente karakteren i“ The Graduate. ” Hvordan kunne jeg noen gang ha tenkt noe annet? '

Lyden av stillhet

Det er noe unikt fredelig og kaotisk ved Simon og Garfunkels intrikate symfonier. De kontemplative tekstene har en dyp betydning og deler et trofast forhold til filmens tapte hovedperson. 'The Sound of Silence', opprinnelig en fiasko, som til og med førte til at paret splittet seg, stiger til anledningen på storslått måte for å følge Bens odyssey fra ungdomsår til voksen alder.

Det som merkes i filmen er bruken av sangen. Det spiller bare tre ganger; i startscenen, fasen hvor Ben har affære med fru Robinson, og til slutt. Hvis du ser på bakgrunnen til sangen, ble den skrevet av Paul Simon under lignende omstendigheter som Ben og rundt samme alder. Tekstene fokuserer på tomheten som omgir oss og overveielsen om det er en eskapade fra den eller ikke. Dette er selve tomheten som definerer Ben på mange måter. Foreldrene hans og deres venner ser på ham som en vandrende liste over prestasjoner og ingenting annet. Han er velsignet med all luksus i livet, men lengter likevel etter den ene unnvikende delen som vil fullføre ham. Når det er sagt, har alle de tre tilfellene en rød tråd: usikkerhet.

Ved første anledning gjelder Bens usikkerhet hans umiddelbare fremtid; en fremtid som er så tapt på ham at han mister kontrollen over sin nåtid. Åpningssekvensen plasserer ham på bakgrunn av hvitt, og skildrer metaforisk en slags limbo-tilstand der han befinner seg. Han er fanget mellom to verdener som er vidtrekkende og ikke bryr seg for mye for ham. Den andre gangen sangen skygger for Ben er når han har affære med fru Robinson. Dette markerer en grunnleggende endring i Bens personlighet. Hans konstante grubling over fremtiden stoppes midlertidig og hans besettelse med det mest spennende i livet hans tar over. Hans rutine, vekket til live med en utrolig fem minutters overgangsrutine av Nichols, gjør nettene til det eneste han venter på. Livet hans er betydelig roligere enn den første fasen, men har nå blitt fanget av uklarhetene til kvinnelig følgesvenn.

Usikkerheten her er varigheten av hans affære med fru Robinson, sannsynligvis den eneste konstante i livet han liker. Den tredje og siste delen er avslutningen, når han og Elaine stikker av sammen til en usikker fremtid. Dette vil bli diskutert grundig i forklaringen til slutten.

Det er to tilfeller der filmfotografen Robert Surtees og Nichols bruker stillhet som undertrykkelse og betegner den anmassende foreldrenes autoritet over Ben og Elaine. Disse geniale øyeblikkene kommer fra betydningen av sangen og trekker de to hovedpersonene mot hverandre. Likheten mellom de to fremheves av disse to tilfellene, som fyller dem med trangen til å handle. Lyden av stillhet leder dem til en uinformert beslutning og en usikker fremtid.

Opprør

Et av de største underliggende temaene i ‘The Graduate’ er opprør. Vi blir presentert for det samme i form av Benjamin og Elaine. Begge er underlagt streng foreldrekontroll og løfter knapt en finger av egen vilje. De har suksess i sine respektive høyskoler, selv om Bens prestasjoner fremheves eksplisitt i filmen, og Elaine ikke er det. Selv første gang de går ut, er foreldre, både fru Robinson og Bradocks spiller viktige roller. Denne akutte broen mellom deres frie vilje og samtykke og handlingene de utfører, gir opphav til en opprørsk trang til å handle.

Nichols etablerer Bens sinnsstemning vakkert gjennom sitt nyanserte kameraarbeid. Åpningssekvensen i huset er klaustrofobisk filmet, uten noen egentlig intensjon om å gi mening. Feiringen av Ben blir en kvelende lovtale som binder ham til den dødelige og fornemme verdenen til hans egoistiske og autoritative foreldre.

Bortsett fra de to åpenbare valgene for å kanalisere disse opprørske, frisinnede tendensene, setter regissør Mike Nichols også i perspektiv konsekvensene av trang i form av fru Robinson. Fru Robinson vi kjenner, blir avslørt som en herdet fremtoning av fortidens en gang så sprudlende og livlig belle. Gjennom samtalen med Ben den kvelden på hotellet blir betrakteren kjent med sin opprørske fortid og konsekvensene hun må møte i dag. Graviditet etter tenårene er ikke en sjelden forekomst, men ofte plasserer den ofre i fryktelige stillinger.

Ved å hindre Elaine og Ben sammen, prøver fru Robinson å sørge for at fortidens feil blir korrigert og datteren hennes ikke lider den samme skjebnen som hun gjør. Selv om hun ikke angrer på å ha Elaine, er hennes forhold til Mr. Robinson en som hun avskyr og avsky. I ettertid gjør dette fru Robinson til en omsorgsfull hovedperson, en forkjemper for frigjøring og selvuttrykk. Denne fullstendige rolleendringen merker 'The Graduate' som en film som kan ses fra mange perspektiver. Opprøret er således ikke begrenset strengt til Elaine og Ben, men strekker seg også til fru Robinsons fortid og hennes nåværende situasjon.

Slutten

‘The Graduate’ ender på en svært vag tone. Etter at Ben lykkes med å finne kirken der Elaine og Carl gifter seg, roper han på Elaine og stopper ekteskapet. De to går deretter ombord på en buss for å stikke av. Opprinnelig gleder de seg over seieren over foreldrenes autoritet, men til slutt smeller de to tilbake i virkeligheten og grubler over deres handlinger. Avslutningen på ‘The Graduate’ er sterkt inspirert av Harold Lloyds mesterverk fra 1924, ‘Girl Shy’. Lloyd fungerte også som rådgiver for filmens slutt. Å forstå hva den plutselige endringen av følelser i Ben og Elaines ansikt vil kreve en grundig observasjon av intrikate øyeblikk karakterene deler i filmen.

Den røde tråden som forbinder Elaine og Ben blir underlagt streng foreldrekontroll. Hver avgjørelse de tar i livet er sterkt påvirket, og til tider tatt for dem, av foreldrene. Å være i det livsfasen de er, kan denne anmassende kontrollen føles som et uoverstigelig fengsel. Dette ber ofte unge til å handle og forverre forholdet til foreldrene.

Den konstante kvelingen gjør dem til en fange av foreldrenes innfall og fantasier. Ben er den første undergravede karakteren vi møter. Innledende scener utvider myndigheten over ham også til foreldrenes venner, tydelig fra hans møte med fru Robinson, som holder ham tilbake for å drikke, og til og med Mr. Robinosn, som skjenker en annen drink enn det Ben vil. Hans mulighetsvindu for å frita seg for denne kontrollen dukker opp i form av fru Robinson og hennes tilbud.

Forholdet binder Ben i et moralsk problem: kryss foreldrenes tillit, eller frigjøre seg selv ved å ha affære. Samvittigheten hans er så vanlig for kontrollen at selv når han er alene i rommet med henne, går han nesten bort, reddet det egoistiske angrepet på hans maskulinitet av den manipulerende fru Robinsonn. Det setter en fase der han ser mindre av foreldrene sine og tilbringer mer og mer tid med ham. Han er ikke lenger redd og er unapologetic i sin omgang med foreldrene sine. Alt han vet nå er å gå imot det han har fått beskjed om å gjøre. Dating Elaine er noe som faller inn i denne kategorien. Gradvis forvandles motstanden til besettelse.

Elaine seiler i en lignende båt, selv om omfanget og størrelsen på det vi vet, av autoriteten over henne, er mindre. Slutten setter presedens for Elaine. Når hun ser Ben, som står modig bak vindusruten og roper på henne, går hun gjennom et epifanisk øyeblikk.

De neste scenene ser vi foreldrene hennes og Carl munnse bruksanvisning for henne. Hun ser en mulighet til å bryte gjennom overbygningen av kontroll som har undergravd henne og omfavner den med glede. I sitt forsøk på å frigjøre seg og fly i fremtiden som uavhengige voksne, innser Elaine og Ben at de har gjort det med den eneste hensikt å kjempe mot en konsekvens. Elsker de til og med hverandre? Hva vil de gjøre videre? Dette er to spørsmål som umiddelbart treffer de to. Den plutselige endringen i følelser er en erkjennelse av konsekvensene de vil møte i fremtiden. Å gå tilbake nå ville vise seg å være ulykke for deres egen stolthet, noe de ikke har råd til å gjøre.

Endelig ord

Et hardtslående mesterverk om bryet med å fullføre skolen og til slutt å måtte bli voksen, enten du vil eller ikke. Benjamin er en av de mest relaterte figurene på skjermen, noensinne - impulsiv, engstelig, bare prøver å behage alle og ved å gjøre det uten å glede seg selv - og filmen er så forut for sin tid og godt utført, med bilder så intelligente og subtile at jeg ikke tror jeg noen gang har sett karakterdrevne bilder gjort så bra på kino generelt. Simon og Garfunkels eksepsjonelle poengsum bidrar umåtelig til tonen i filmen som gir presedens for bransjen å matche. Et undervurdert mesterverk som fortjener en klokke for Dustin Hoffmans blotte tilstedeværelse.

Les mer i Explainers: Manchester by the Sea | Måneskinn | Dexter