10 filmer du må se hvis du elsker ‘henne’

Hva gjør en film virkelig flott? Vi kan diskutere dette emnet for alltid. Men først og fremst vil jeg si at på slutten av dagen, hvis du ser på en film endrer deg eller i det minste etterlater deg et stort inntrykk i tankene dine, kan det kalles bra. Og Spike Jones ’Her er en av disse filmene. Det forlater deg aldri når du har sett det. Hennes er også en av de mest estetisk tiltalende filmene som noensinne er laget. Og mesteparten av kredittene går til filmfotografen Hoyte van Hoytema. Det har en luftig stemning, med lys som til tider kommer rundt rammen som får deg til å føle at du er der og opplever varmen og kjærligheten. Hvis du ikke har sett henne ennå, kan du se og prøve selv. Og for de som ser filmen og elsket den, her er listen over filmer som ligner på henne som våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som henne på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Teorien om alt

Alle som allerede har sett Teorien om alt kan ikke tenke på filmen og ikke smile. Du likte henne, ikke på grunn av plottet, ikke på grunn av Jaoquin Phoenix, ikke på grunn av roboten Samantha, ikke på grunn av Spike Jonzes geni eller til og med den vakre kinematografien. Du likte filmen fordi summen av disse delene var mye større enn den forventede. Du følte kjærlighet som gikk gjennom kroppen din, og det føltes bra. Jeg for en, tok en stund å slutte å tenke på det. Hvis du likte å føle deg sånn, se The Theory of everything. Denne filmen er så vakker og vil fortsatt være selv om den ikke handlet om Stephen Hawkings. Det er en periodefilm. Eddy Redmayne, ansiktet på alt godt ved denne verdenen, spiller Hawkings. Alt går galt for ham. Han gir til og med opp kvinnen han elsker. Likevel gir han seg aldri, han finner fremdeles kjærlighet til universet. Han ville ikke ha vokst opp i rekken av Newton og Einstein hvis ikke for det. Øynene hans er så fulle av kjærlighet til livet selv etter alt. Når du ser ham smile gjennom vanskeligheter, gjennom motorneuronlidelsen, vil du aldri gå tilbake.

9. Chungking Express

Når sist Wong Kar Wai laget en film som ikke var fantastisk stilig og opprørende menneskelig? Chungking express tent meg med sin dype forståelse av menneskets natur og hjerters skjørhet. Det tar et sekund å bli forelsket og år, kanskje livstid for å takle samlivsbrudd. Hjertesaker og kjærlighet er ekstremt komplekse. Så mye at du en hel måned kan spise ananasglass, dagen etter blir du forelsket i en kvinne som har en blond parykk. Hver karakter i filmen er brutt dypt ned og er en bonde i det store kjærlighetsspillet. Likevel er det så gøy å se på når de mislykkes og henter seg. Hennes er en film som er sneket inn i folks hjerte for måten den får dem til å føle om forhold og menneskelige forbindelser. Chungking Express gjør deg også ugjenkallelig med å klappe deg selv på skulderen for å handle slik du var forelsket, og vil gjenkalle nostalgiske minner. Hver scene tar deg nærmere Hong Kong. Wai unnlater aldri å forbløffe med sin evne til å lage flotte filmer med enkle manus. Chungking Express fikk meg til å gråte gjennom smil på slutten, det er jeg sikker på at du også. Du vil heller aldri se sangen ‘California dreamin’ på samme måte igjen.

8. Lost in Translation

Jeg var ikke en fan av Scarlett Johansson før jeg så Lost in Translation. Hennes rolle i The Prestige eller til og med The Avengers gjorde ikke noe mot meg. Men Lost in Translation fikk meg til å gråte bare fordi jeg følte for Charlotte (Scarlett Johansson). Jeg kunne se alle følelsene i karakteren hennes og følte dem alle fordi Scarlett Johansson portretterte det så bra. Ensomhet er rå og den dypeste. Når man føler seg utelatt, selv mens folk er i nærheten, suger det ut hele livet i dem. Det er så forbrukende at når de finner noen andre med samme lidelse, når de ut til dem og danner dype bånd med dem. Denne ensomheten og den hjertelige passiviteten artikuleres vakkert av vennskapet mellom Theodore og Amy i Her og Charlotte og Bob Harris i Lost in Translation. Scarlett Johansson er fantastisk vakker, og det viser veldig bra selv om bare stemmen hennes handlet i henne. Hvis du likte henne, ville du elske henne Lost in Translation.

7. Paterson

Jeg fant Paterson først etter et omfattende søk på tittelen ‘Movies on Poetry’. Jeg skjønte da jeg så filmen at filmen i seg selv var poesi. Mundane er et så enkelt ord som representerer alt grovt om denne verden. Likevel, fra det kommer skjønnhet. Gjentagelse blir kunst. Den stjerneklare natten ble båret ut av gjentatte penselstrøk, parallelt med turbulens. Paterson, en bussjåfør, spilt av Adam Driver, fortsetter livet sitt og samler masser av poesi og samler ord fra den uinspirerende rutinen. Han lever et endelig liv preget av kyss, turer med hund og enkeltøl. Jim Jarmusch, som ønsker å sette en fortryllelse på seerne sine, viser dem hvordan persepsjon bestemmer livskvaliteten gjennom en rekke godt utformede dialoger og bevegelige rammer poesi. I likhet med henne brukte filmen ikke store imponerende sett eller til og med drastisk manus. Det flyter i stedet. Den bruker farger i stedet for komposisjon, skrevne dikt i stedet for følelser. Paterson filmen, er en refleksjon av mannen Paterson selv. Blant hurtigbevegte, høyt oppførte, komplekst lagdelte filmer, vil Paterson sitte i hjørnet av hyllen og stadig betage seerne med subtile doser kjærlighet.

6. Evig solskinn av det plettfrie sinnet

Filmer som setter eksistensielle spørsmål i tankene dine blir alltid husket. Spesielt hvis de også får deg til å gråte. Uten tvil vil Eternal sunshine of the spotless mind toppe listen over slike filmer. Separasjon er et aspekt av kjærlighet som mange filmer prøver å utforske. Evig solskinn fra det plettfrie sinnet gjør det så bra at det halvveis blir for smertefullt å se på. Likevel er du så opptatt av at du må elske den smerten som kommer i hjertesorg. Denne gangen er den ikke engang din, det er smerte fra en filmkarakter. Filmer som disse minner meg om hvorfor jeg elsker kino og hvorfor jeg gjør det jeg gjør for en film. Disse filmene ble en del av meg, og det er ingen meg uten disse karakterene. Jeg kan bare lure på hvordan Charlie Kaufman skriver slik. Hvordan ville det føles hvis din kjærlighet sletter minnet om deg? Du eksisterer ikke engang i den personen lenger. Denne enorme smerten blir følt gjennom filmen. Du begynner å stille noen virkelig dype filosofiske spørsmål på slutten av det.