12 beste svart-hvitt-filmer på Netflix akkurat nå

Svart og hvit filmer er aldri bare svart og hvitt, men hundrevis av nyanser mellom dem. Graderingene av grått i svart og hvitt gjorde det til en elskling av filmskapere helt siden den stille tiden. På 1930- og 1940-tallet fikk Technicolor alt i Hollywood til å se pent ut. De filmskaperne som ønsket å utforske nyanser av karakterer, følelsesutvalget, dramaets dybde og den menneskelige personas mercurial natur, gikk for svart-hvitt. Filmer som Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) og film-noir-filmer gjorde svart-hvitt til en nisje på tidspunktet for fargevalg.

Svart-hvitt-filmene har utviklet en unik estetikk av seg selv over tid. I løpet av vår epoke med digital revolusjon er svart-hvitt fremdeles etterspurt blant filmskapere for dets estetiske eller politiske potensial, og også blant filmgjengere for sin unike filmopplevelse, fordi graderinger av grått er praktisk talt uendelig, og det samme er menneskelige følelser. Det karakteristiske kornet og skyggene til svart-hvitt-filmer vekker en nostalgi hos filmgjengere.

En nøkkelfordel med svart-hvitt kinematografi er at den gjør det mulig for seerne å se lyset tydeligere, fra forskjellige perspektiver i fravær av farger. Vi har med andre ord rett til å se karakterenes indre verden i et annet lys. Når vi blir kjent med karakterene og deres emosjonelle rom nærmere, forbedrer det vår filmopplevelse generelt. Netflix er opptatt av å vedlikeholde og oppdatere en ressurssterk liste over svart-hvitt-filmer. Her er listen over virkelig gode svart-hvitt-filmer på Netflix som er tilgjengelige for å streame akkurat nå.

12. The Magnificent Ambersons (1942)

Orson Welles ’‘ The Magnificent Ambersons ‘Er en kjærlighetstrekant fortalt i svart og hvitt. Orson Wells laget filmen som et oppfølgingsstykke til sitt mesterverk ' Citizen Kane . ’‘ The Magnificent Ambersons ’utspiller seg i bakgrunnen av Amberson Mansion, et prangende dødsverk der den uimotståelige vakre Isabel Amberson, enken til Wilbur Minafer og hennes sønn bor. Når Eugene Morgan, skjønnheten fra Isabels fortid, vender tilbake til livet, blir kjærlighetsbåndet mellom moren og sønnen, et bortskjemt rik barn, anstrengt. Komplikasjoner oppstår videre når George blir misunnelig på Morgans intimitet med sin enke mor. Ambersons Mansion er vitne til en rekke forferdelige hendelser i dagene som fulgte.

11. Den fremmede (1946)

Merket som Orson Welles 'mest' Hollywood 'film,' Den fremmede ‘Har regissøren spille hovedrollen til en høyskoleprofessor ved navn Charles Rankin. Han bor sammen med sin vakre kone, Mary, spilt av Loretta Young, på landsbygda. Når en tilsynelatende nervøs tysker, Meineke ankommer byen, blir professor Rankin veldig forstyrret. Når han tar Meineke en spasertur gjennom skogen, blir det en lang tur til en ubehagelig fortid og farlig nåtid. Den ideelle professoren blir avslørt for en beryktet Nazisjef av personalet og Meineke var hans ordnede. En såret og dårlig samvittighet førte Meineke inn i den lille byen for å be sin tidligere overordnede om å la ham gå sin egen vei. Men professor myrder Meineke og begraver hans skitne hemmeligheter. Men når krigsforbryterkommisjonæren Wilson ankommer byen, i forkledning som en antikvitetshandler, har professoren sine begravede hemmeligheter under trussel om oppgravning.

10. Den tredje mannen (1949)

Denne gangen begrenser Orson Welles seg til skuespill og spiller nøkkelrollen i mysterium -thriller-drama, ‘The Third Man.’ Holly Martins, en masseskribent med noen utgitt western til sin ære, befinner seg i en forvirret tilstand etter å ha lært om hans barndomsvenn Harry Lime. Martins ankomst til et krigsherjet Wien ble utløst av Limes invitasjon som hans vert. Rett etter begravelsen og andre ritualer begynner Martins å lukte en konspirasjon bak Limes plutselige død etter at han fant ut at det var en ‘tredje mann’ til stede på stedet for Harrys død. Ting blir mer flokete når han faller for Harrys vakre elsker, Anna.

9. Strangers on a Train (1951)

Produsert og regissert av Alfred Hitchcock, ‘ Fremmede på et tog ‘Er en spennende thriller. Filmen følger en spennende forutsetning for at to fremmede møtes på et tog og deler sine respektive drapsplotter. Når en etablert tennisstjerne møter en psykopat, lærer begge at hver av dem har noen å eliminere i livet. De to diskuterer drapsteoriene sine og kommer med skjev planer for å unndra seg loven. Psykopaten holder ord og utfører sin del av avtalen og begynner å narre tennisspilleren for å gjøre sin del av den morderiske avtalen .

8. Frances Ha (2013)

‘Frances Ha’ følger Greta Gerwig’s Frances, en danselærling i den fiendtlige byen New York. Hun har sårt behov for en leilighet. Hennes eneste venn i byen er Sophie, som slutter å snakke med Frances lenger. Etter å ha blitt lei av tilbakeslag og uaktsomhet i personlige og profesjonelle fronter, kaster hun seg i en virvelvind av talent i byen. Snart ville Frances innse at hun ønsker seg ting utenfor hennes rekkevidde. ‘ Frances Ha ‘Er et urbane folk som grubler dypt over vennskap, klasse, ambisjoner, tilbakeslag og motstandskraft.

7. Schindlers liste (1993)

Basert på en sann historie, Steven Spielbergs film fra 2. verdenskrig, ‘ Schindlers Liste , ’Er en saga om smerte, tap, lidelse, grusomhet, empati og menneskelig utholdenhet. Filmen, som blir sett på som en moderne klassiker, følger Oskar Schindler, en tysk forretningsmann som opererer i nazist okkupert Polen. Oskar, som ser den nazistiske terroren som en mulighet til å gjøre sin formue, starter en fabrikk for å lage kokekar, redskaper og ammunisjon til de tyske militære enhetene som kjemper andre steder. Han bruker sjenerøst forbindelser og bestikkelser for å vinne militære kontrakter og ansetter en jødisk regnskapsfører for å holde kontobøkene intakte. Han sysselsetter den ubetalte arbeidsstyrken til jøder fra Krakows ghetto levert av nazistiske tropper.

For Stern og andre jøder betyr arbeid på fabrikken å forlenge levetiden en dag eller to. Men i 1942 bestemte nazistene seg for å flytte alle jødene i Krakow til Plaszow tvangsarbeidsleir. Med en ordning med den korrupte nazistiske kommandanten klarer Schindler å drive fabrikken sin ved hjelp av de ulønnede jødearbeiderne. Men etter å ha sett den fryktelige situasjonen til sine ansatte, innser han at jobben er det eneste som forhindrer dem i å bli sendt til dødsfallet. Schindler legger opp til å kreve flere jødiske arbeidere og gir ut mer bestikkelse til nazistenes høvdinger for å stryke sine ansattes navn fra listene. Ved slutten av 2. verdenskrig har Schindler brukt nesten all sin rikdom for å beskytte jødene sine, og reddet 1100 uskyldige liv fra nazistenes gasskamre.

6. Gandu (2010)

‘Gandu’ betyr ‘et ** hull’ på bengalsk. Filmen er skrevet og regissert av en av de moderne provokatørene på Indian Cinema, Kaushik Mukherjee. ‘ Gandu ‘Utforsker det kaotiske livet til den 20 år gamle Gandu, som er en ambisiøs rapper. Gandu lever i en intern surrealistisk verden av narkotika og musikk. Åpenbart er hans deprimerende ytre verden monokromatisk, der han stjeler penger fra vesken til sin sexarbeiders mors klient. Rap fungerer som en sikkerhetsventil for Gandu for å skylle ut hat, vrede, desperasjon og depresjon innebygd i hans eksistens. Til slutt stuper han hardt inn i en bisarr verden av narkotika, porno og ultravold sammen med sin Bruce Lee-besatte rickshaw-sjåførvenn. Vi ser ' Gandu ‘Blande virkeligheten sin med sine surrealistiske visjoner for å lage sin egen hyper-virkelighet for å motvirke den fiendtlige ytre verden.

5. Nazi-konsentrasjonsleirer (1945)

Filmen fra 1945 ‘ Nazi konsentrasjonsleirer ‘Er et hjerteskjærende menneskelig dokument om krigsforbrytelser og folkemord uten sidestykke. Filmen blir presentert som et stykke avgjørende bevis i Nürnbergs krigsforbrytelsesrettssak mot den beryktede Hermann Göring og andre nazistiske ledere. Filmen er en offisiell dokumentar samlet fra over 80000 fot med hermetikk av allierte militære fotografer som klarer å gå inn i konsentrasjonsleirene som er forlatt av de tyske troppene kort tid etter Hitler-regimets fall. Opptakene viser sjokkerende og urovekkende scener av jødiske fanger og drapsmaskiner som ble brukt til å utføre massehenrettelser.

4. La det være lys (1946)

‘Let There Be Light’ er den siste delen i en serie på fire filmer regissert av anerkjent filmskaper John Huston for regjeringen i det amerikanske Houston følger nøye med på livene til amerikanske soldater etter 2. verdenskrig og konsekvensene som det mentale traumet og andre psykiatriske problemer. Filmen dokumenterer flere krigsveteraner som gjennomgår prøvelsene på sykehusene. Houston viser hvordan soldater hjemsøkes av de forferdelige severdighetene og lydene de opplevde i krigsfrontene. De fleste av dem lider av depresjon, ulike fobier og usosial atferd.

' La det bli lys' ender med et positivt notat da mange pasienter går tilbake til det normale livet. Når soldatene gjennomgår behandling, gjør mange av dem fremskritt og begynner sakte å gjenvinne livet. Men Houstons tilnærming mot etterkrig av soldater provoserte den amerikanske regjeringen som konkluderte med at filmen er kontraproduktiv for PR-kampanjer etter krigen. Så det ble tvunget til å holdes under forsegling og ikke vises offentlig før i 1981.

3. Roma (2018)

Regissør og forfatter Alfonso Cuaron’s ‘Roma’ er sesongens festivalkjære med flere gevinster og utbredt kritikerrost. Filmen følger Cleo, en husarbeider fra middelklassedistriktet Roma i Mexico by. Cuaron bruker sine egne barndomsminner og erfaringer til å veve en hjertesnær fortelling om kvinnene som oppdrar en generasjon. Filmen belyser også kvinnens sosiale status i et mannsdominert meksikansk samfunn på 1970-tallet. Sett på bakgrunn av det politiske opprøret som rystet landet på 70-tallet, ‘ Roma ‘Er en av de beste svart-hvitt-filmene i nyere tid.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Å være en av de mest berømte filmene i historien til Indian Cinema, ‘Mughal-e-Azam’, er kjent for sin relativt høyere produksjonskvalitet for en indisk film og en rekordstort inntjeningsfigur fra billettkontoret. Ingen film kan tjene mer enn referansen som er satt av ‘Mughal-e-Azam’ de neste 15 årene fra billettkontoret. Filmen forteller den episke kjærlighetshistorien til Mughal Prince, Salim, og en vakker hoffdanser som heter Anarkali. Filmen har en rollebesetning av ensemblestjerner inkludert superstjernene til Indian Cinema, Prithviraj Kapoor, Dilip kumar og Madhubala. Filmen har en sang i farger, noe som var en overraskelse for de indiske filmgjengerne på den tiden. Filmen gjentok suksessstreken da den ble farget digitalt og gitt ut på nytt i 2004. Filmen topper mange lister over Indian Cinema selv fire tiår etter utgivelsen.

1. Min mors øyne (2016)

‘The Eyes of My Mother’ er Nicolas Pesces blodige spillefilmdebut. Filmen følger en ung kvinne som bor isolert på et avsidesliggende sted. Oppvokst på tragedie og antisosiale tendenser, imiterer hun og improviserer dem til et fullverdig skrekkeksperiment på andre mennesker. Men hun har ingen anelse om at hennes handlinger er ren sinnssykdom og altfor blodige. Så hun forblir uformell, til og med ser uskyldig, rolig og innhold for det meste ut. Men hun kutter ofrene i pene former med en rituell dedikasjon og pakker dem i kjøleskapet sitt. En av tingene som gjør Øynene til min mor , ”Fryktelig chilling er den rolige og behagelige måten for kvinnen når hun leverer den skummeste handlinger. Det gjør karakteren hennes mer skummel og urovekkende. Den svart-hvite grafikken gir mystikk og frykt for kjelen på skjermen.

I begynnelsen av filmen ser vi den lille jenta Francisca, som bor sammen med foreldrene sine på en landlig gård. Moren, som er tidligere kirurg, viser detaljene i en disseksjonsprosess til jenta. Faren hennes er en introvert som behandler sin kone og datter som noen fremmede. Når en fremmed med glede i ansiktet ankommer, blir huset til et skrekkoperahus.

Selv om regissør Pesce bare antyder de forferdelige handlingene som fulgte, innser vi at moren til Francisca er drept og den fremmede blir brutalt lemlestet og lenket i fjøset. Når han spør: 'Du kommer til å drepe meg, ikke sant?' Til den unge Francesca, svarer hun: 'Hvorfor ville jeg? Du er den eneste vennen min. ’Ved å holde den verste delen av vold og kjevl utenfor skjermen, klarer filmen å ha en dypt ødeleggende psykologisk innvirkning på deg. Mye av skrekken som følger etter den fremmede besøket er underforstått på en effektiv måte i stedet for å vise eksplisitt, og filmen etterlater oss søvnløse og forestiller oss de skrekkhandlingene i henhold til vårt toleransnivå.