10 beste Dilip Kumar-filmer du må se

Mens Bollywood sto i spissen for indisk kino til en stemningsfull drøm, var det en skuespiller som på isbasis etablerte den som en kunstform av vekst. Tennende filmer med talentet sitt på en tid da Filmfare gjaldt, revolusjonerte Dilip Kumar kinoen i India. Dilip Kumar var kjent for å ta med seg konseptet 'realistisk skuespill' og banet vei for fremtidige storheter. Født som Muhammad Yusuf Khan, startet Dilip Kumar med Jwar Bhata (1944), som ble produsert av Bombay Talkies. Sakte over i hjertet til kritikerne og publikum, og skuespilleren ble etablert som en av de beste. For denne listen har jeg tatt hensyn til filmer som har hatt innvirkning på Kumar som utøver og selve kunsten. Så her er listen over de 10 beste filmene til Dilip Kumar.

10. Azaad (1955)

En av de største filmene i tiåret, 'Azad' definerer den gyldne tiden av indisk kino. Dilip Kumar tar tak i sin tredje 'Filmfare for beste skuespiller', og er på sitt romantiske beste og løfter det perfekt med sin upåklagelige komiske timing. Mens skuespilleren hevet seg med isbreene som en av de største tragediene, viste ‘Azaad’ sin ferdighet i andre sjangre.

9. Madhumati (1958)

Regissert av Bimal Roy, ‘Madhumati’ er en paranormal romantikk som dreier seg om Dilip Kumars Anand, en moderne mann, og Vyjayanthimalas Madhumati, en stammekvinne, som forelsker seg i hverandre. På grunn av samfunnsformidlingen klarer de imidlertid ikke å ha et forhold i løpet av deres levetid og blir reinkarnerte. Med filmen som introduserte indisk kino for reinkarnasjon og en gotisk fortelling, og Kumars og Vyjayanthimalas imponerende inntrykk av karakteren, rev filmen gjennom billettliste og vant ni Filmfare Awards.

8. Ram Aur Shyam (1967)

‘Ram Aur Shyam’ så tragediekongen fordype seg i komedie. Regissert av Tapi Chanakya, så filmen Dilip Kumar i en dobbel rolle som tvillinger - Ram og Shyam - som skilte seg ved fødselen. Overraskende publikum og overgår forventningene med sin komiske timing, malte Dilip Kumar perfekt regissørens komiske ideer. Det som gjorde filmen til en slik godbit å se er det subtile innblikk i indisk identitet og kultur. Oppdratt i forskjellige samfunnslag, begge karakterene utvikler forskjellige følelser og personligheter. Mens disse subtile referansene dannet grunnlaget, forenet Kumars glans alle ideer med ribbelende komedie.

7. Shakti (1982)

Ansett å være en av de største filmene fra indisk kino, tok ‘Shakti’ to navn som definerte Indian Cinema - Dilip Kumar og Amitabh Bachchan. Regissert av Ramesh Sippy, er filmen en godbit å se på. Utgivelsen på et tidspunkt da Bachchan var på toppen av hans stjernestatus, beviste Kumar sin glans og erfaring ved subtilt å fungere som en sterk støtte til Bachchans Vijay Kumar. Mens filmen lett kunne druknet i kommersiell feilslutning, holdt de høye forestillingene til Kumar og Bachchan filmen kritisk og kommersiell styrke. ‘Shakti’ tok for seg den myldrende forbrytelsen og korrupsjonen mens han opprettholdt en parallell historie om et far-sønn-forhold. Kumars revne og slitne skildring av DCP Ashwini Kumar, tilført en ubesvaret kjærlighet til Bachchans Vijay Kumar, ga ham kritisk applaus og vant ham sin siste Filmfare-pris for beste skuespiller.

6. Devdas (1955)

Regissert av Bimal Roy var ‘Devdas’ en av de første filmatiseringene av Sharat Chandra Chattopadhyays ikoniske roman. Betraktet som en klassiker av indisk kino, kan mye av filmens suksess tilskrives den dype forestillingen til den opprørske karakteren. Skuespilleren skisserte briljant den psykologiske og emosjonelle funksjonaliteten. I motsetning til Shah Rukh Khans prangende forståelse, kumar Kumar en mye dypere forestilling. Med Devdas ’rotte ego, alkoholisme og opprørske holdning, fylt med en medfødt medmenneskelighet og ubemannet live for Paro, ga Dilip Kumar et mangesidig syn på en tilsynelatende endimensjonal karakter.

5. Andaz (1949)

Dilip Kumar delte skjermen med andre store artister Raj Kapoor og Nargis, og spilte i 'Andaaz' som den elskede Dilip som ikke klarer å sjarmere Nargis 'Neena, og alltid blir til skurken. Betraktet som en av klassikerne fra tidlige hindi-kinoer etter uavhengighet, brakte filmen konseptet 'kjærlighets trekanter' til hindi kinoer. Ligger i den vestlige øvre skorpen til storbyen, tar ‘Andaz’ seg av det platoniske vennskapet mellom medlemmer av det motsatte kjønn. Kumar skaper en perfekt struktur for karakteren, hvor man vil sympatisere med ham og til slutt begynne å hate ham for sin onde list. Mens konseptet med en 'lovelorn' lett kunne ha sementert Kumar som den 'gode, men uheldige fyren', endret den modne forestillingen som fremhevet gråtonene banen til hans karakter. Med 'Andaz' som en av hans første satsinger, overgikk Kumar forventningene. Ved å holde sitt eget mot den legendariske Raj Kapoor, viste skuespilleren tidlige tegn på suksessen som ennå ikke kom.

4. Sagina Mahato (1970)

Den første og eneste bengalske filmen av Dilip Kumar, ‘Sagina Mahato’, regissert av Tapan Sinha, er satt på bakgrunn av den indiske arbeiderbevegelsen i 1942-43. Dilip Kumar viste rollen som den titulære karakteren, og viste sin modne oppfatning av karakterens psykologiske og emosjonelle funksjonalitet. Filmen bærer en viss aura av britisk kino, som var innflytelsesrik i Sinhas tidlige karriere. Kumar representerer det undertrykte samfunnet som prøver å bryte sekelene i sosialt hierarki. Kumar kanaliserte sin indre sosiale bevissthet og skildret regissørens kunstneriske følelser. Lagets innsats ga filmen 5 BFJA Awards, inkludert beste skuespiller for Dilip Kumar.

3. Mashaal (1984)

Regissert av den gåtefulle Yash Chopra, fokuserer ‘Mashaal’ på Vinod Kumar, en ansett, lovlydig borger som er innviklet i korrupsjonens smuss, vender seg til kriminalitet for å kreve hevn. Tilpasset fra marathisk forfatter Vasant Kanetkars teaterstykke ‘Ashroonchi Zhali Phule’ (1966), utforsker filmen temaet familie, kriminalitet, korrupsjon og straff. Kumar personifiserte briljant hans karisma og skuespillerkapasitet. Med et ensemble-rollebesetning ledet Kumar med et godt eksempel. Styre tilbake til tragedier, Kumar kjempet ut en inspirert forestilling med kaliber, karisma og sjarm.

2. Naya Daur (1957)

Å etablere temaene industrialisering og traumer etter uavhengighet, 'Naya Daur', som tittelen antyder, handler om en ny tid med endring i India. Med Dilip Kumar i hovedrollen som Shankar, en tongawallah under den undertrykkende støvelen til industriell rikdom, beskriver filmene hans forsøk på å utfordre autoriteten for likestilling. Regissert av B. R. Chopra, filmen var ganske forut for sin tid. Utgivelse i en tid da slike konsepter og tematisk undertrykkelse ikke var relatert til publikum, førte ‘Naya Daur’ inn en vind av endringer i kunsten å lage film. I spissen for Kumar vant filmen ham sin fjerde 'Filmfare Award for Best Actor'.

1. Mughal-E-Azam (1960)

Et magnum-opus under oppstarten, ‘Mughal-E-Azam’ var visjonen om høy ambisjon. Regissert av K. Asif, tok filmen 10 år å fullføre. Skadd av kontroverser, økonomisk manglende evne og kunstnerisk blindvei, syntes 'Mughal-E-Azam' å være et produkt av ubekreftet ønske. Imidlertid, med K. Asif oppmerksomhet på kunstneriske detaljer, Shapoorji Pallonjis grunnleggende investering og skuespillernes mesterlige forståelse av kunsten, rev dette episke historiske dramaet fra 1960 gjennom alle barrierer for å bli en av de første storfilmerne for indisk kino. Filmen sporer historien om keiser Akbar, sønnen Salim og den vakre Anarkali, og utforsker forskjellene mellom far og sønn, plikt over familien, prøvelser og trengsler for kvinner og harpikskonfliktene. Dilip Kumar satte inn en rolle som Salim, sammen med Prithviraj Kapoor's Akbar og Madhubala's Anarkali, og innførte en ny bølge av kunstnerisk menneskehet i Salim.