10 filmer du må se hvis du elsker øynene

‘Eyes Wide Shut’ er sannsynligvis den mest kubrickiske av alle Kubrick filmer. Du kan prøve en forklaring på alle de andre filmene hans, men ingen absolutt er mulig for denne. Det er mesterens endelige uttalelse om søvnen til det moderne livet. Det er drømmeaktig fortelling drevet av fantastiske visuelle detaljer, en bravureforestilling fra Nicole Kidman og en mesterlig bruk av Ligetis musikk, gir filmen muligheten til å tvinge publikum til å gå seg vill i den, og tro meg er det vanskelig å komme seg. Svært få filmer er så vridd som ‘Eyes Wide Shut’.

Labyrintiske fortellinger kan være enda mer overbevisende enn enkle historier, hvis de gjøres riktig, og det som så akutt skiller banebrytende forsøk på å 'forvirre' et publikum, er flytningen som handlingen utspiller seg i. Vridte historier henger sammen med en rekke uendelige muligheter, og stiller hverandre i virkeligheten og fantasien på en trygg måte, og som setter ethvert publikum til rette for en utfordrende, men til slutt givende tur. Ingen av filmene nedenfor er enkle arbeidsstykker, men de gjør alle noe veldig viktig med kino-mediet i deres eksperimenter - noe som fører til innovative ideer og sjeldne mesterverk som overgår tilstedeværelsen av tradisjonell historiefortelling. Med det sagt, her er listen over filmer som ligner på ‘Eyes Wide Shut’ som er våre anbefalinger. Du kan se noen av disse filmene som ‘Eyes Wide Shut’ på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Kode ukjent

Michael Haneke opprinnelig prøvde denne typen film med 71 Fragments, a Chronology of Chance - en voldsom fiasko til tross for den store filmskaperen bak den. Kode ukjent er en mer vellykket reise inn i utfordrende kino; med effektivt sammenvevde historier som gjør at seeren vil ha mer hver gang studiepoengene ruller, men det er også hjertet utenfor saken. Til tross for noen flotte frittstående scener, Kode ukjent storslåtte budskap blir presset som en slags dyp erkjennelse som troner større og større for hvert sekund som tas mot klimaks. Det avslører imidlertid ingenting - og flere visninger i Jeg kan ikke samle lite av verdt fra denne vridne flicken annet enn det sjeldne mikrokosmiske underet Haneke var i stand til å presse inn.

9. Lost Highway

En annen feil som fremdeles gir fascinerende visning, Lost Highway ser David Lynch i en oppvarming for sine senere utforskninger i segmentert historiefortelling i en film som målrettet klikker i to midtveis, og skifter personas med den eneste konstante som en mystisk mann med et filmkamera. De første 40 minuttene av Lost Highway , med fokus på den uformelle situasjonen til Bill Pullman, er fantastisk. Mesterlig, til og med. Da Lynch river tannhjulene i stykker og går sine egne veier, er den kvelende spenningen i Pullmans seksjon helt bortkastet. Det fortsetter kjedelig å stokke videre uten ende - men lite kan stumme den unike kraften til den første handlingen. Se filmen for det, om ikke annet.

8. F for Fake

Kanskje Orson Welles fineste arbeid (selv om jeg ikke er fan), F for Fake er deilig kronglete: En sannhetsundersøkelse i media som hopper mellom flere forskjellige historier på en gang uten å miste fokus, drevet av en karismatisk sentral forestilling av Welles selv. Den siste avsløringen minner meg noe om The Holy Mountain’s egen vanvittig reversering, og overrumplet publikum i den mest uhyggelig intelligente biten av filmproduksjon Welles noensinne har trukket. Mannens ambisjon og ego tynger mange prosjekter, men alt klikker bare på plass her.

7. Forsyn

Alain Resnais avsluttet sin storhetstid med denne perlen av internasjonal filmproduksjon, og ansatt skuespillere over hele kontinenter for å samle en ofte morsom, kjærlig utformet satire om den kreative prosessen. Mannen skjærer mellom en døende forfatter, hans karakterer og abstrakte øyeblikk på samme måte som tidligere innsats 8 & frac12; og Dag for natt gjorde, så vel som den senere All den jazzen . Det som skiller det fra disse filmene, er et tydelig fokus på manus, snarere enn visuell luksus. Siden knitrer med vidd, ondskap og konstant skarphet som har tegn omskrevet midt på scenen, samt kommer ut av kontrollen over forfatteren i et kreativt rush. Det er engasjerende, underholdende og vel verdt tiden for alle som kan finne denne kriminelt skjulte Resnais-klassikeren.

6. Det obskure objektet av begjær

Det obskure objektet av begjær er den perfekte typen surrealisme der den får deg til å stille spørsmål ved deg selv før du tviler på filmen. Dens subtile stikk mot vår underbevisste forståelse av hva en normal historie innebærer, fremkaller spørsmål etter spørsmål til dens iboende sannhet, og at i en vakker liten bue som bare Buñuel kunne levere, er essensiell for effekten av dens vridende, snu lille plot. Alle nøkkelaktørene leverer suverene forestillinger, og regissøren presenterer kanskje en av de tre beste verkene hans Det obskure objektet av begjær et banebrytende stykke surrealistisk kino, samt et sublimt eksempel på kronglete plotlines.

5. Svart svane

Darren Aronofsky 'S mesterverk og et perfekt ledsagerverk til' Eyes Wide Shut ',' Black Swan 'dreier seg om Nina Sayers, en ung ballettdanser ved New York Ballet-kompaniet som forbereder seg til neste sesong som skal åpnes med Swan Lake. Beth, prima ballerina har pensjonert seg og Thomas, regissøren leter etter en danser som lett kan spille både den hvite svanen og den svarte svanen. Mens Nina utmerker seg ved å være den hvite svanen, forblir Thomas ikke imponert over skildringen av den svarte svanen som en annen danser Lily skildrer med uforklarlig letthet. Med en voksende usikkerhet overfor Lily og med hennes hallusinasjoner av svart svane (i form av sin egen doppelganger) som tar over, finner Nina det vanskelig å takle presset, men overbeviser likevel Thomas om at hun vil spille begge rollene. Under en av øvelsene hennes ser hun Lily kle seg ut som Black Swan, men faktisk hallusinere for å se sin egen doppelganger som den svarte svanen. Hun stikker doppelgangeren sin med en skjær av glass og går tilbake til scenen, bare for å vite at hun hadde knivstukket seg i stedet. Forvirringene rundt hennes egen personlighet, hennes anmassende mor og en veldig oppgavejobb danner hennes egen nemesis. ‘Black Swan’ tjente med rette Natalie Portman Oscar-prisen for beste skuespillerinne, sammen med flere andre priser og anerkjennelse for filmen i mange avdelinger.

4. Mulholland Drive

Selvfølgelig måtte det være her. David Lynchs visstnok surrealistiske stilen gjorde ham mest sannsynlig til å presse to trekk inn på denne listen, og med sin vrakball av en midtveis reversering; 'Mulholland Drive' er verdigste blant hans arbeid. Den generelle uklarheten som gjennomsyrer hver eneste scene i flicket, så vel som rare ballkarakterer som piler inn og ut av tråden for til slutt å knytte oss alle sammen i knuter, snakker til det supre manus som forblir overbevisende utover uforståelighet. Så også spiller Lynchs evne til å blande humor med skrekk inn i det gjennomgående oppslukende Hollywood-marerittet som denne filmen ga oss med. Mangfoldig nok til å tiltrekke og frastøte et stort publikum, være en funksjon på endeløse lister (inkludert de fleste av våre egne) og alltid vekke heftig debatt, 'Mulholland Drive' er en så god kronglete historie som vi har sett dette århundret.

3. Sleuth

Joseph L. Mankiewicz's marathon mind-fuck, Sleuth innebærer en pågående kamp med en-upsmanship mellom klassisk megastjerne Lawrence Olivier og det da nye nok ansiktet av Michael Caine . Det er en dyktig håndtering av tonen som kruser gjennom hele vår reise inn i den dødelige narsissismen, og gir utroskap til seriøse scener, samt klarer å innpode dem med teppekraft som kommer ut av det blå. Sleuth fortjener å rangere så høyt alene for hvor effektivt det opprettholder fart i hele 140 minutter, begge skuespillerne jobber på grensen. Fortjent er det den eneste filmbaren Hvem er redd for Virginia Wolf? Å få hvert medlem av den anerkjente rollebesetningen nominere til en Oscar og fortsetter å være en stift av intelligent, men forfriskende sprø mystisk kino.

2. Jegerne

Theo Angelopoulos ’Magisk meditasjon om liv, død og et morsomt utvalg av tingene som ligger imellom, Jegerene' konsekvent fantasifull visuell historiefortelling og mesterlig fortalt episodiske historier gjør den til en av mannens største prestasjoner - så vel som en imponerende godbit av vridd fortellingsteknikk. Den følger hendelser i livet til flere mennesker som har vært vitne til vennens død, og sporer gjennom øyeblikk som hver av dem forbinder som meningsfulle, hvorav den siste finner sted mest i en ubrutt 25 minutters lang scene. Angelopoulos 'geni segmenterer handlingen så fagmessig at denne ta føles som flere forskjellige skudd sydd sammen for å hjelpe tidens gang - og likevel kutter han aldri. Det er en saftig fotografert, humoristisk, dramatisk og mystisk bit av gresk kultur som er vel verdt tiden din.

1. I fjor på Marienbad

I fjor på Marienbad’s ubiquitality har gjort det til et fast inventar på listene mine, og i ingen av dem sitter det mer hjemme enn her. Alain Resnais ’Perlen til avantgarde Nouvelle Vague står med full tillit til sin overveldende uforståelighet, og vever et hypnotiserende mareritt av ren kino som aktivt forvirrer publikum, og torturerer potensielle seere med sin spennende kinematografi og karrieremulighetene til hovedaktørene. Dykking er å invitere en modig ny verden av filmiske muligheter inn i livet ditt.