Som foreldre, som venner, som partner, ansatte gjør vi så godt vi kan for å hjelpe de vi elsker i dette livet, for å beskytte dem mot det som kan skade dem, for å hjelpe dem å helbrede dem når de er syke, for å trøste dem når de har vondt, å tilbringe tid med dem for å få dem til å føle seg mindre alene, for å fortelle dem at de blir tatt vare på, og at denne omsorgen vil strekke seg gjennom hele vår tid med dem og utover. Det er uansett hva vi håper. Det samme gjør Jong-Goo, den urolige og hjemsøkte hovedpersonen til denne strålende koreanske drama-thrilleren. ‘The Wailing’ lider av en akutt følelse av melankoli og forestående fare. Filmen er strukturert slik at hvert øyeblikk av stillhet og ro etterfølges av en episode av altoppslukende kaos.
Denne verden er langt utenfor vår forståelse. Kausalitet, og hvordan den forholder seg til våre handlinger innenfor og utenfor temporalitet, fungerer på måter vi bare kan begynne å svake. Det er en grense for hva vi kan gjøre, det er også en grense for i hvilken grad vi kan oppfatte effekten av det vi har gjort. Når vi handler av frykt, fra panikk, av kjærlighet, tar vi ikke alltid de beste avgjørelsene for oss selv eller våre nærmeste. Vi kan ikke alltid oppfylle de rollene vi har fått tildelt på den måten vi ønsker.
Noen ganger fortsetter verden vi kjenner til tross for vår uvitenhet og vår flaksing, og noen ganger går det helt galt selv når vi prøver vårt beste og vårt vanskeligste for å få ting til å gå bra. Jong-Goos verden går gjennom en fase som truer med å svekke hans livsånd og ta fra ham det han setter mest pris på: hans familie. Det er ikke alltid mulig å fortelle hva som er hva til enhver tid mens det ser ut til å være i gang, men det virker alltid uunngåelig, som om det aldri kunne ha skjedd på en annen måte i ettertid.
‘The Wailing’ er en studie som oppfatter denne effekt-kausaliteten på en mest spennende og opprivende måte. Dette er en funksjon av begrenset perspektiv, en som oppfatter tid og kausalitet som lineær, men som vi er nå, er det veldig vanskelig å se det på noen annen måte, og hvis det vil gjøre oss noe bra selv om vi var i stand til å gjøre det er umulig å si. Enhver tilstand eller tilstand der vi befinner oss og de vi elsker, er ettervirkningen av et tidligere sett med tilstander og betingelser overlagt eller en oversatt til den neste, ubønnhørlig. Spådom er et sett med verktøy om rom så vel som tid.
Å være i nåtiden er vel og bra hvis det er et kart og noen ikke har skrapet av pilen med en negl eller kanten av en mynt eller tilslørt det med et merket eller noe. En slags ekkolodd eller ekkolokalisering eller en kartlegging av landemerker på korrespondanser i stedet for omvendt.
Likevel snubler vi oftere enn ikke i mørket, forferdelig ved å lese kart, lytter halvveis til GPS-stemmen som får oss til å sove eller blande oss inn i radioen eller med andre stemmer i bilen. Vi feiler et landemerke for et annet og blir snudd, eller glemmer til og med hvem vi er, hvem vi elsker, og får hele det forvirret. Disse konsekvensene kan være den typen som er tragisk og uopprettelig, eller de kan være den typen vi ler om i løpet av få timer, eller forholder oss pusten, stemmen vår rister fremdeles av adrenalin, når alt har husket seg selv i minnet, bleknet fra nåtiden.
Noen ting vedvarer over tid, over rommet, selv etter seg selv, i våre hjerter og sinn, eller utenfor dem, noen ganger er de spøkelser, noen ganger vet vi ikke hva de er. Noen ganger er det ok å ikke vite det. Noen ganger er det ikke. Vi kan ikke vite før vi kommer på det, eller til og med etterpå, og vi husker, eller vi tror jeg burde ha gjort noe, eller vi ble tapt for fremtiden, vedvarende og uforanderlig i tid, sløyfet i tidligere katastrofe; fortidskatastrofen som alltid er andres nåtid, andres fremtid, der vi spiller rollen som spøkelser, uansett hvor solide vi kan se ut, og håper ikke å mislykkes i det også.
Folk dør i en liten by på grunn av en sykdom som mange mener ankom til deres lokalitet etter at en mystisk japansk mann begynte å bo der. Vi følger historien gjennom en politibetjent, hvis datter ser ut til å være det neste offeret for sykdommen.
Filmen ser vakker ut, hvert skudd gjør at du gisper mer enn den forrige. Fjell ser veldig vakre ut, det var som om Bob Ross fikk et kamera. Du kan fortelle at det var mye forskning på filmen.
Lokal politibetjent Jong-Goo inspiserer den pågående saken med bevoktet skepsis. Mens han var på stedet der en familie ble myrdet av en av sine egne, kommer Goo over en jente i hvitt. Jenta advarer ham om den gamle japaneren som bor alene i skogene og er hovedmistenkt i den pågående krisen. Andre landsbyboere kommer også frem med sine observasjoner om en gammel japansk mann i hvitt undertøy med røde glødende øyne som spiser lik. Historiene forstyrrer Goo og tvinger ham til å få mareritt med de beskrivende detaljene. Nå nesten overbevist om at japanerne faktisk er den skyldige, han besøker huset sitt sammen med andre politibetjenter for å inspisere. Hans kollega finner bevis som antyder at japanerne utførte drapene. For redd, forlater han situasjonen og drar sammen med de andre offiserene.
Når en politibetjent bringer Goo en sko av datteren sin, og forteller hele hendelsen. Datteren hans viser lignende symptomer som de andre landsbyboerne før de ble syke, noe som ødelegger hele husstanden til kaos. Vred, Goo løper til den japanske mannens hus og inspiserer stedet der kollegaen hans fant bevisene, han oppdager bare brent aske og ingenting annet. Før den gamle mannen ankom, dreper Goo sin vakthund i sinne og krever at japanerne forlater landsbyen. Da datterens helse forverres ytterligere, ansetter Goos mor en sjaman for å utføre et ritual. Den dagen han utfører sitt ritual, ser den gamle mannen utføre en av sine egne i skogen. Goo merker datteren sin som fortsetter lidelse i hendene på ritualet og forlater sjamanen og tar datteren til et sykehus.
Han samler noen menn og skynder seg til skogen for å konfrontere den gamle mannen. Når de når stedet, møter gruppen en annen smittet landsbyboer og dreper ham utilsiktet og avhender kroppen. Kvinnen i hvitt ser fra bakketoppen mens de kjører tilbake. Det avsløres at kvinnen i hvitt faktisk er der for å redde Goos familie, og sjamanen var i cahoots med den gamle japaneren, den virkelige djevelen. Til tross for advarsler fra kvinnen i hvitt, skynder Goo seg for å redde familien og oppdager at datteren hans har myrdet dem alle. Hun stikker ham og han ser på sjamanen komme inn og ta bilder.
'DeKlage 'er skremmende, trist og ser vakker ut. Det er et subliminalt kunstverk som trekker deg inn med sin pasientoppbygging og eksploderer med en spennende slutt som bare ikke kan hindre deg i å tenke. Den bruker ikke hoppskrekk,og mange skremminger ligner på Bob-øyeblikket i ‘Twin Peaks’ når han kryper mot Lauras fetter. Filmen føles som en blanding av ‘Memories Of Murder’ og The Exorcist, men den tar gjerne de beste elementene fra begge deler. Den forteller en gammel koreansk folkeeventyr i moderne omgivelser. Det er veldig skremmende, men ikke til et punkt der du vil føle deg ukomfortabel. Det er også veldig kunstnerisk - og det er ikke noe galt med det.
Et underliggende tema i filmen er den konsistente tegningen av det moderne og tradisjonelle samfunnet. Na Hong presenterer denne dikotomien i tanke og kultur både på makro- og mikronivå. Innenfor Goo-husstanden er Goo representativ for rettsstaten; den moderne ideen om rettferdighet, rettferdighet og sosial orden, mens Goos mor, som er personen som kontakter sjamanen, er symbolsk for Korea dypt forankret i sine arkaiske og antikke tradisjoner. Innenfor sine livlige rammer setter Na Hong smart inn fordøyelser av den nye, kapitalistiske økonomien og det gamle, tilbaketrekkende oppsettet som blir mer og mer foreldet. Landsbyen er et uttrykk for modernisme og kontroll, med institusjoner som politistasjonen og apoteket, men klarer å beholde sin rå, umekaniserte natur gjennom skog og jernalderverktøy.
Det er imidlertid et smutthull i filmen. Hovedpersonen blir fremstilt som en redd, hjelpeløs mann i begynnelsen, men til slutt ser karakteren hans ut til å ha endret seg brått. Det er ingen stor forandring, men det føles rart at hvordan noen som iboende mangler mot, gir styrke når det trengs.
‘Gråtens største styrke er dens evne til å la deg vandre og med en foruroligende følelse. Fortellingen er konstruert på en måte som ikke søker svar, men som spørsmål. Spenningen er oppslukende og etterlater deg nesten kvalm til slutt. Den fantastiske måten Na Hong-jin former sin verden av spøkelser-i-menneske-kjøtt og den sviktende følelsen av godt, er nesten anti-klimaks og etterlater en bitter smak.
Å holde seg tro mot historien er imidlertid den virkelige seieren til filmen og regissøren. Det ville sannsynligvis ikke føltes så bra om Goo ville ha reddet familien sin i siste øyeblikk. Selve hjerteskjæringen som humaniserer denne strålende innsatsen ville ha manglet, noe som nesten fikk oss til å glemme filmen i det øyeblikket skjermen ble blank.
Koreas store sosiale og politiske historie er basert på dets ideologiske prinsipper om Yin og Yang. Selv det koreanske flagget representerer de to sidene av menneskets natur som iboende er til stede i alle menneskelige foreninger. Moo-myung, eller kvinnen i hvitt, representerer Yang, eller den hvite delen, som er medfødt god og ofte identifiseres med varme og velstand. Det er sannsynligvis på grunn av at Moo er valgt som kvinne i hvitt.
Fargepaletten til filmen, som er preget av mørke, hjemsøkende farger, er diversifisert med Moos tilstedeværelse i rammene, og gir en sterk kontrast mellom de to. Djevelen er derimot representert gjennom mørke farger, iført for det meste blå og svart. Vakthunden hans har også svart farge, noe som igjen indikerer naturen til oppholdet i landsbyen. Den brente asken i huset hans som er så svart som tjære, legger til hele stemningen.
Selv om ‘The Wailing’ er mye mer enn bare en kamp mellom godt og dårlig, takket være Na Hongs håndverk, er det sterkt avhengig av kranglingen. Mye av alt stammer virkelig ut av dette sammenstøtet mellom de onde og velvillige kreftene. Tempoet dikteres av å søke svar på et forvirrende mysterium av Goo. Derfor blir Yin-Yang en iboende del av filmens estetiske og åndelige kadens.
Avslutningen etterlater oss med så mange spørsmål at det er forsvarlig å liste dem opp.
Puh. Spørringen kan gi mye å stille. Så la oss komme til å svare på disse. Ja, som det ble avslørt til slutt, var sjamanen og den gamle japen i cahoots og planla å ta sitt neste offer. Da sjamanen kommer tilbake til Goos hus i den aller siste scenen, ser vi ham ta bilder av de døde familiemedlemmene og utilsiktet avsløre for oss fotografiene til andre ofre før dem. Hans formål med å utføre et ritual var faktisk bare en forkledning for å kreve et annet offer for Japen. Hans lure forhold til japan hadde sine konsekvenser da han møtte Moo-myung (blodoppkast). Ved å gjøre det ønsket han å skape en gateway for djevelen til å eie den lille jenta og bruke henne til å kreve flere liv. Mens hele bakgrunnshistorien og detaljene er fraværende, kan den brede betydningen utledes som sådan.
Sjamanen prøvde faktisk å svekke ånden til Hy-Jin og gjøre det lettere for djevelen å kreve livet. Vi ser konsekvensene på scenen bare for det da helsen hennes begynner å forverres. Etter det tar Goo henne til sykehuset og bryter kort tid sjamanens og djevelens planer. Det gir Moo-myung nok tid til å sette en felle og jobbe for å redde Goo-familien. Mens kvinnen i hvitt prøver å sette en felle og fullføre djevelen for alltid, gjør Goo en feil og bryter magien ved å skynde seg inn for å redde datteren. Et symbolsk bilde av forbannelsen som blir aktivert er blomsterfellen som roter. Vi ser hvordan øyeblikket Goo kommer tilbake, kameraet zoomer inn på blomsterfellen og det råtner, og signaliserer en slutt på familiens lykkelige tider.
Det blir ikke klart om den japanske mannen faktisk var en djevel før han tok Goo-familien eller ønsket at flere ofre skulle fullføre sammenslåingen. Til tross for det ville det være trygt å anta at transformasjonen av Japen til djevelen trengte flere ofre, og at sykdommen til Jap var etter drapsforsøket. Noen kan hevde at sjamanen hjalp ham med å slå seg sammen til en djevelsk figur for å tjene penger og tjene beskyttelse. Dette ville stride mot forestillingen om at Jap allerede var en djevel og krevde liv for å holde seg i live. Husk at Japen kom til stedet fra et sted. Det er høyst sannsynlig at han gikk fra sted til sted for å skjule mistanker og gå ubemerket hen.
Ubesettende og hjemsøkende, en ekstremt godt laget overnaturlig thriller, atmosfærisk og unødvendig til tider. Den sakte brennende opprinnelige oppbyggingen var utmerket og holdt oss på kanten av setet. Da var midtsegmentet litt repeterende og overbelastet unødvendig, men den siste tredjedelen er virkelig fenomenal. Den er fylt med kristne symboler, bibelske referanser, ingenting er tydelig konkludert her og den åpne slutten er helt ute av verden. 'DeKlage 'er en thriller med altfor mange ubesvarte spørsmål, og det er skjønnheten i den. I en by bebodd av sinnesløs sommerblokker, Hong-Jin’s Det griper inn som en fremmed fremmed som har seere med sin demoniske sjarm.
'DeJammer’Er som et gigantisk monster hvis tilstedeværelse er ukjent, men hans terror-rammede illevarslende tilstedeværelse av overnaturlig kraft blir følt av den uhyggelige stillheten rundt deg som om du bare skal slukes av et skrekkregn. Det er en provoserende, hypnotisk og banebrytende skrekkthriller som går for en gjennomsiktig atmosfære av kaos enn å velge billige skremminger. Sjelden har jeg kommet over en sjangerkino som håndterer den elementære slags tvil og frykt på en så intrikat måte.
Les mer i Explainers: Borte jente | John Wick | Baby Driver