'Baby Driver' slutter, forklart

'Han er sløv. Han liker bare sangene sine ”. Det er trolig den beste måten å beskrive Baby Driver, titulær karakteren i Edgar Wrights høykoktane, høydrama actionthriller. Hvis du legger til det, kjører du biler, så får du en spennende kombinasjon som er verdig å forankre en historie. Som det er tilfellet med sin hovedperson, blir 'Baby Driver' drevet av elektrisk musikk og en pacy bakgrunnsscore. Det fungerer som den perfekte følgesvenn til Wrights raske stil som nesten gir seeren pusten i visse scener. Den uttømmende stilen holder ikke tilbake og holder på deg helt til slutten. Det er ikke mange filmskapere som forstår betydningen av musikk, akkurat som Wright. Melodiene i bakgrunnen er ikke tilleggsrekvisita som brukes til å fylle hull, men blir selve elementet i fortellerprosessen.

‘Baby Driver’ kan skryte av en fantastisk rollebesetning, en som er skreddersydd for en actionfilm. Det balanserer kreftene og personlighetene til stjernene for å gjengi en umettelig blanding av eklektiske stiler som har et eget univers. Ansel Elgort, Jamie Foxx og Jon Hamm er blant de mange stjernene som dukker opp. ‘Baby Driver’ er først og fremst en kjærlighetshistorie, som den skjuler seg i ganske lang tid, nesten helt til slutt. Samlet sett kan filmen føles forvirret i hva den egentlig er. Det er der Wrights ferdigheter som forfatter redder filmen fra å bli et ulykkelig rot. I motsetning til andre Wright-filmer finner ‘Baby Driver’ imidlertid bare humor i små spruter, ikke iboende humor som ofte kjennetegner arbeidet hans. Dry-comedy har vært et flerårig innslag i filmene hans, og ‘Baby Driver’ er ikke annerledes. La oss utforske mer om hva filmen mente nøyaktig.

Sammendrag

‘Baby Driver’ handler om dens titulære karakter, som er en fluktbilist. Han bor sammen med sin hengiven døve fosterfar og jobber med leietaker Doc, en ekspertstrateg som utfører røverier i banker og butikker. Baby hengir seg til Docs planer utelukkende på grunnlag av en hendelse fra barndommen. Docs planer fungerer på grunn av babyens effektivitet og fingerferdighet i å balansere hastighet med bedrag. Han er derfor en uunnværlig del av heistene. Bakgrunnen avslører at Baby kompenserer Doc for å skade bilen hans. Med et siste oppdrag å dra, drømmer Baby endelig om å komme seg ut av rotet etter å ha møtt livets kjærlighet, Debra. Babys uforståelighet forutsetter bevissthet i dette oppdraget, hvor nesten hele mannskapet endres, bortsett fra Bats, spilt av Jamie Foxx.

Det nye mannskapet - Baby, Bats og paret Buddy og Darling - skal kjøpe ulovlige våpen før oppdraget. Flaggermus innser at forhandlerne er politimann i forkledning og åpner ild. I den påfølgende kranglingen blir alle politiet massakrert og de fire medlemmene av mannskapet unnslipper. Nyhetene uro Doc som avslører de skitne politiet var på lønn og en del av planen. Baby er tilbøyelig til å kansellere planen og overbeviser Doc om å gå videre med den. Når medlemmene forbereder seg på å gi form til planene sine, oppdager Buddy og Bats de forskjellige blandede båndene som Baby har laget - fra samtaler fra fortiden og nåtiden - for å lage morsomme sanger. De to tar imidlertid hans handlinger som en informant og forbereder seg på å drepe ham og Joseph. Etter at Baby blir konfrontert og ført for retten for Doc, ber han uskyld og overbeviser mannskapet om hans ufarlige intensjoner.

I løpet av heisen planlegger Baby å flykte med Deborah, som gjengjelder følelsene hans. Uten at mannskapet er kjent, planlegger Baby å kaste dem og forlate denne virksomheten for godt. Under oppdraget avskyr Bats 'umenneskelige tendenser Baby etter at han myrder en uskyldig offiser, og sistnevnte nekter å kjøre. Indignation, Bats slår ham med et hagle og beordrer ham til å kjøre dem bort. Baby gjør det og kjører bilen inn i en lastebil som dreper Bats. Under en skuddveksling med politiet blir Darling skutt og dør, ettersom Buddy og Baby klarer det. Opprørt over tapet av sin kjære, klandrer Buddy Baby for Darlings død og løfter hevn.

Nå hektisk løper Baby Joseph til et eldrehjem og etterlater inntektene sine for at han skal bli tatt vare på. Baby er bekymret for Deborah og går til middagen for å hente henne og blir møtt med en allerede ventende kompis som har de to på riflen. Baby skyter Buddy, men ikke dødelig, og lar ham arrestere og stjeler en bil for å komme seg unna med Deborah. Baby skynder seg til Doc og ber ham om å hjelpe. I utgangspunktet nekter Doc men å se babyens og Deborahs følelser for hverandre, og han forsyner duoen med kontanter og veibeskrivelse for å komme seg ut av landet. Han utsetter de innkommende politiet, dreper tre av dem og dør i prosessen.

Baby og Deborah skynder seg ut, bare for å møte en rasende venn, sulten på hevn. De to nøytraliserer ham og drar på reisen. Etter et kort øyeblikk av fred og samvær støter de to på en politisperring. Baby overgir seg og lover å gjenforenes med Deborah fem år senere. Når dagen kommer, bader de to homofilt i gjenforeningen, og møtes som de aldri hadde møtt før.

Unik introduksjon til informasjon

Edgar Wrights unike egenskaper kommer fra hans enkle tilnærming til historiefortelling. I motsetning til sine samtidige jevnaldrende, stoler Wright sterkt på musikk og skarpe bilder for å hindre konvensjonelle dialoginnledninger og karakteriseringer. Det kan høres ut som Wes Anderson, men det er måten Wright konstruerer sine fortellinger på som gjør ham til en ærverdig vare. 'Baby Driver' ser en fortsettelse av Wrights bemerkelsesverdige talent for å bruke overbrukte historiefortellingstroper og presentere dem med et pust av friskhet mens de røper informasjon. Filmer fungerer på hvor mye seeren vet.

For eksempel vil en Hitchcock-film la deg gjette helt til slutten, og ikke velge å vise deg den andre siden av det du ser. Spenningen er altså det du ikke vet. Sammenlign det med noen som en Wes Anderson, og du får en helt annen måte å oppleve historiefortelling gjennom karakterer på. Wright faller noe imellom. I likhet med sine andre funksjoner bruker han unike metoder for å formidle informasjon til betrakteren, og arbeider seg gjennom rekvisitter og frittstående scenografier for å oversette komplekse og altruistiske ideer til enkle. Samtidig er Wright også god med å utvikle quirky figurer underveis.

Hvis du ser på filmmanuset, vil den sparsomme tilstedeværelsen av dialog gjøre deg overrasket. Oppmerksomheten på detaljer er utvilsomt paranoid og forklarer de rike og meningsfulle bildene. De første seks minuttene av filmen inneholder faktisk ikke en eneste dialog. Men til tross for at ingenting blir sagt, og god markedsføring, vet vi nøyaktig hvem Baby er. Vi blir introdusert for hovedpersonen på en måte som vi forstår hvordan han vil være i filmen. Den første heisen som Baby trekker av har noe som ligner på den neste. Jon Bernthal, et uviktig tilbehør i en ellers avgjørende scene, og Jon Hamm skiller seg ut i forhold til Baby.

Wright bruker med vilje bare de to kategoriene, skal vi si, i enkle rammer, slik at betrakteren umiddelbart blir i stand til å skille mellom de onde og de gode. Mens Bernthal og Hamm blir representert som robuste, mistenkelige og uforutsigbare, fremstår Baby som et pålitelig og føyelig vesen. Baby ser ikke i det hele tatt hva gutta han kjører, blir dypt oppslukt av låtene hans. Han blir bevisst og forsiktig når en politipatrulje plutselig går forbi, akkurat som enhver lovlydig og respektfull person. Dette kommuniserer øyeblikkelig til oss at han ikke er den dårlige fyren i filmen, og frykter lov som alle de gode.

Denne bruken av bilder som et visuelt medium for å forbedre historiefortelling brukes treffende av Wright og skinner gjennom i ‘Baby Driver’. I likhet med Coen-brødrene, tilegner Wright mørke undertoner av komedie via bruk av historier i historier. Innramming av en scene i en scene er Coens ’forte, og Wright klarer seg ganske bra med den begrensede muligheten han får til å eksperimentere.

Det visuelle tapetet og hurtigredigering

Wrights anmassende bruk av det visuelle mediet for å kommunisere har vært godt etablert i forrige overskrift. Rett fra å fremme fortellingen, til å gi karaktertrekk, gjør Wrights bilder alt. Et annet bemerkelsesverdig trekk ved Wrights merkevare av kino er hans beskrivende og raske redigering. Normalt stoler actionfilmer mer på innholdet i en enkelt scene i stedet for å koble sammen to scener. Baby Driver's overgang er jevn, godt koreografert og glupsk når den beskriver hovedpersonen.

Baby kommer over som en moralsk oppreist, lovlydig borger. Hans avsky for vold og uetisk praksis blir gjort ganske tydelig med subtil ekspertise av Wright. For eksempel, scenen der det andre laget frarøver en bank og de tre guttene slår sikkerhetsvaktene, drar Baby bilen frem og blokkerer utsikten og velger å ikke være en tilskuer til konsekvensene av hans handlinger. Slik mestring er sjelden å oppnå, og Wright bruker det som et verktøy for å beskrive den typen person Baby egentlig er. Å bruke bilder til å fortelle historier har vært en grunnleggende del av filmskaping.

Siden begynnelsen av mediet har stumfilmer skapt en tradisjon for å bruke levende bilder til å fortelle en historie. Wright blander det med sin raske redigeringsstil og tilfører i sin versjon av historiefortelling en dyp følelse av den konkrete tilstedeværelsen til betrakteren i scenene. Babys fortid tar opp et par scener, forankret av tinnitusen, som han stiller ut med musikk. I likhet med hans kroppslige feil, flyter fortiden med ham hvor han enn går, uansett hva han gjør. Helt fra begynnelsen til slutten holder Wright seg til sin magiske formel, og det fungerer helt fint.

Musikk som språk

Musikk er den desidert mest essensielle varen i Wrights kino, spesielt ‘Baby Driver’. Lydsporet, dominert av klassisk musikk og rockemusikk, fungerer som andrespråk bortsett fra dialoger for Wright å kommunisere med oss. I motsetning til vanlige Bollywood-filmer, som bruker musikk og varenumre til å selge billetter, er Wrights bruk av musikk prisverdig og er utvilsomt det avgjørende kjennetegnet ved hans visjon for en film. Scener, som ellers ville være sentrert rundt dialog og reaksjon på disse ordene, er fylt med musikk og det flytende kameraarbeidet. Filmens tempo gir deg nesten kortpustethet og fordyper deg i det fargerike filmuniverset.

Biljaktscenene er filmet i bakgrunnen av rockemusikk - rask, bekymringsløs, rå - mens romantikken mellom de to hovedpersonene er skutt midt i avslappende musikk, som blir levende med beroligende bilder og sofistikert bruk av klær og belysning. Musikk er således det primære språket for seere å forstå karakterdynamikk. Wrights visjon for karakterene hans gjør at hele øvelsen er veldig fruktbar, en som løfter kvaliteten på filmen.

Slutten

La oss snakke om slutten nå. Selv om det kan synes å være veldig greit, gjør Wrights regiinstinkt det ganske interessant. Etter at Baby og Deborah tilsynelatende har overvunnet de aller siste hindringene mellom kjærligheten deres, oppdager de en politibarrikade som knuser hjertene. Baby aksepterer skjebnen og overgir seg. Den påfølgende rettssaken ser at mange vitner kommer opp og taler til fordel for Baby. Dommeren gir ham en 25 års dom med fem år på god oppførsel. I det som virker nesten som en drømmesekvens, gjenforenes Baby og Deborah og deler et lidenskapelig kyss.

Slutten deler filmen i to deler. Den første er hvor babyen er en del av en verden som han ikke tilhører eller vil være i. Den andre er en verden han vil leve i med Debora, en hvor han er for alltid med henne, og han er ikke er ikke en tilskuer til noe vold. Når de to skjer når politiet sperrer, vil Deborah komme seg bort og gå øyeblikkelig på gasspedalen, men Baby derimot stopper henne ved å trykke på pausen denne gangen og har tenkt å starte sitt nye liv på riktig måte. . Det er hans frigjøring fra den første verden som presser på Baby for å oppføre seg på riktig måte denne gangen. I den følgende montasjen ligner Babys handlinger nesten oppgaver i en fungerende husholdning. Denne overgangen fra en verden av vold og umoral setter babyen i en verden han virkelig tilhører.

Husker du Dolly Parton-referansen i filmen før? 'Dolly Parton, jeg liker henne.', Sier Baby. Og hun sier: 'Alle vil ha lykke, ingen vil ha smerte, men det kan ikke være en regnbue uten litt regn.' Hele prosessen som Baby må gjennom i filmen; å kjøre skurkene rundt, så slåss mot dem, kulminerer med livets regnbue; Deborah. Regnbuen er til slutt absolutt som en lykkelig slutt for Baby. På slutten sier Wright selv:

Jeg tror sluttscenen kan tolkes. Og jeg lærte liksom raskt gjennom testscreeningsprosessen at jeg skulle la folk tolke det hvordan de vil. Jeg synes det er en viktig ting med filmer der du ikke trenger å oppgi din faktiske intensjon, fordi ingen reagerer på den er feil. Jeg synes det er en god ting å gjøre; du vil ikke ha noen til å si: 'Nei, du tar feil, du leser det galt.' Det er bedre hvis du har to forskjellige tolkninger. '

Wrights nektelse om å legge ned en hals som en endimensjonal slutt demonstrerer hans tapperhet som regissør og historieforteller. Om Baby faktisk møtte Deborah utenfor anlegget, vil forbli et mysterium. Det er opp til deg å tolke slutten på den måten du anser passende. Hvis du er optimist, kan du tolke slutten som en realitet. Men hvis du er pessimistisk, kan du tolke nesten uklare bilder som en drøm som Baby ser ut til å dele med Deborah, i stedet for et virkelig scenario.

Endelig ord

‘Baby Driver sitt umåtelig humane syn på samfunnet og alt som er galt med det, er en uforglemmelig opplevelse som monterer en fantastisk malstrøm av følelser med sin knivskarpe redigering. Wrights store talenter som historieforteller forbedrer Babys kjedelige prøvelse mot frelse, noe som gjør reisen grundig spennende og tilfredsstillende. Absolutt, ikke gå glipp av denne!

Les mer i Explainers: Manchester by the Sea | Borte jente | John Wick 2