20 beste hindi-regissører som jobber i dag

Bollywood er endelig blitt voksen. Epicenteret for kino i India har i flere tiår blitt stagnert av historielinjer som er større enn livet, overveldende forestillinger og eksotiske sang- og dansesekvenser. I lang tid trodde folk at alt du trenger å vite for å bli en Bollywood-skuespiller var å synge og danse. Ja, de første årene, frem til 50-tallet, ga oss noen ekstraordinære filmskapere og flotte filmer, men årene siden har vært et slag. Så mens Bollywoods massepopularitet og økonomiske formue vokste eksponentielt, forlot regional indisk kino Bollywood langt bak i kvaliteten på filmproduksjonen.

Men i løpet av de siste ti årene har ting endret seg. En ny generasjon filmskapere har satt sitt preg og brakt frem historier som aldri er fortalt før; gjør kinoen vår virkelig internasjonal, mens vi aldri mister det indiske preget. Vanlige kinoer ble mer nyanserte og modne i løpet av denne perioden, mens den parallelle kinobevegelsen, som var alt annet enn død, ble gjenopplivet og forynget. I dag kan vi endelig være stolte av hva Bollywood har oppnådd og være håp om enda større ting som skal skje i årene som kommer. Så, vi på The Cinemaholic , hyller de filmskapere, som har innledet denne nye epoken med filmproduksjon i Bollywood, ved å liste de beste regissørene i Bollywood.

Men vi vil begynne med en advarsel. Ingen liste er virkelig perfekt, og ingen liste kan tilfredsstille alle. Vi kl The Cinemaholic , ikke hevder å ha det siste ordet om kino. Hver film er en personlig opplevelse, så er effekten av en filmskaper; denne listen er bare en samling av favorittregissørene våre. Du er kanskje ikke enig i rangeringen vår, kanskje din favorittregissør mangler fra listen vår, men vi kan sikkert garantere at hver av de nevnte filmskaperne har beriket håndverket av filmskaping og satt sitt preg på historiens annaler. Så uten videre, her går:

20. Vikas Bahl

Opprinnelig var Vikas Bahl en produsent hos Phantom Films, en tilfeldig filmskaper. Man må imidlertid være glad for at han bestemte seg for å bli en, for med debut-funksjonen ‘Queen’ ga han oss en av de fineste filmene om frigjøring og empowerment som India noensinne har sett. En historie om en sjenert, konservativ Delhi-jente som oppdaget seg selv, ‘Queen’ viste Bahls kontroll over håndverket sitt, ved å fortelle en historie så universell at den trakk hjertene våre. Mens hans andre flick (‘Shaandaar’) var mindre imponerende, tror vi han har det som trengs for å være i denne listen.

19. Hansal Mehta

Denne vinnende regissøren av National Film Award er representativ for alt som er bra med Bollywood i dag. Med tre flotte filmer de siste tre årene (‘Shahid’, ‘City Lights’ og ‘Aligarh’) har Mehta etablert seg som en fin regissør, hvis filmer maler portrettet av et India som sjelden vises i filmene.

19. Abhishek Chaubey

Kunsthus og kommersiell kino har alltid blitt sett på for ulik til at en film kan betraktes som begge deler. Men begge Chaubeys filmer, 'Ishqiya' og 'Dedh Ishqiya' har klart å uskarpe linjene mellom de to med sitt vilt morsomme, men tankevekkende blikk på det hindiiske hjertet. Chaubey har vist seg å være en fin regissør, mens han berører tabuer som homofili og hor, mens han gir oss minneverdige kvinnelige karakterer.

17. Neeraj Pandey

Neerah Pandey debuterte som filmskaper med ‘A Wednesday’, en av de beste filmene som har kommet ut fra Bollywood de siste årene. Filmene hans som fulgte, nådde kanskje ikke de samme høyder av fortreffelighet, men de viste fremdeles det enorme potensialet som Pandey har. Forhåpentligvis, med sin neste film, den enormt etterlengtede, ‘M.S.Dhoni: The Untold Story’, vil han bevise sin mette på nytt.

16. Tigmanshu Dhulia

Dhulia har bevist med filmene sine at han har et øye for god historiefortelling og en evne til å ta i bruk robustheten i hjertet i India. Hans strålende debutfilm ‘Haasil’ lanserte karrieren til Irfan Khan, mens hans anerkjente biografiske drama ‘Pan Singh Tomar’ vant ham National Award. Han er dyktig i å dykke inn i de sosialøkonomiske hengemyrene i det uavhengige India, selv om det betyr at filmene hans forblir dystre og blottet for uønskede blomstrer.

15. Anand Gandhi

Filosofi og kino går ikke sammen, i det minste ikke i Bollywood. Så det var overraskende hvordan Gandhi, i sin aller første innslag, klarte å integrere ideene om eksistens og identitet med en antologi av tre tilsynelatende ikke-relaterte historier med en slik teft. Med ‘Ship of Theseus’ klarte han å bruke Theseus ’paradoks å stille spørsmål ved ideene om tro og hva som egentlig utgjør hvem vi er. Et ekte geni, man kan bare håpe Gandhi vil være i stand til å leve opp til forventningene til sin fantastiske debut.

14. Ritesh Batra

For å komme til listen med bare en film under beltet, snakker det mye om innflytelsen Batra har hatt. Med ‘The Lunchbox’ klarte han å lage det som trolig er århundrets fineste indiske romantikk; en hjertevarmende historie fortalt med så varme og enkelhet, den vil vinne deg. En mann som sannsynligvis kunne ha gitt Indias første beste utenlandske film Oscar, er Batra filmskaper å se etter.

13. Anurag Basu

For noen som startet i karrieren med å regissere såpeoperaer og deretter fulgte den opp med sin debut under Bhatt-familiens Vishesh Films, kom Anurag Basu endelig til å bli voksen med kritikerroste filmer som ‘Gangster’ og ‘Life In A & hellip; Metro ’. Men det var hans hjertevarme komediedrama ‘Barfi’ som stemplet stillingen hans som en av de fineste moderne filmskaperne. Han har klart å lage ganske underholdende filmer uten å miste følelsesmessig heft og dybde, og det sementerer hans posisjon i denne listen.

12. Sudhir Mishra

Sudhir Mishra laget kunstfilmer i en tid da kunstkino praktisk talt ikke eksisterte i Bollywood. Med en no-nonsense tilnærming og en forkjærlighet for å fortelle ukjente historier, er Mishra blant de få filmskapere på 80- og 90-tallet som ikke falt i den kommersielle fellen. Og mens han var i sin fineste time med sitt episke politiske drama ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’, fortsetter han å imponere med sin uhyggelige historiefortelling.

11. Sanjay Leela Bhansali

Ingen filmskaper har utnyttet den indiske fetisjen for melodrama og grandios så vel som Bhansali har gjort. Helt fra debut med ‘Khamoshi’ til sin nylige ‘Bajirao Mastani’, har Bhansali klart å lykkes med å flette sammen stor romantisk historiefortelling med storslått design og teknisk finesse. Med overdådige scenografier, enorme sang- og dansesekvenser og følelsesmessig tunge historier, har Bhansali klart å perfeksjonere den konvensjonelle indiske filmpaletten til noe mer håndgripelig og vakkert. Du kan elske ham eller hate ham, men du kan sikkert ikke ignorere hans innflytelse.

10. Zoya Akhtar

Det er allment kjent at ingen har klart å perfeksjonere kunsten å skildre problemene til rike mennesker, så vel som Akhtar-søsken. Men mens Farhaan Akhtar, etter å ha laget Indias første 'kule' film i 'Dil Chahta Hai', ser ut til å ha mistet sin vei, har Zoya Akhtar kontinuerlig klart å skyve konvolutten med sin dristige tilnærming. Med filmer som ‘Zindagi Na Milegi Dobara’ og ‘Dil Dhadakne Do’, har Akhtar med hell fjernet fasaden av sofistikering assosiert med indisk overklasse, samtidig som han briljant skildrer ideene om frigjøring og bryter lenkene til konvensjonen. Realismen som er forankret i hennes fortelling og hennes ukonvensjonelle emne gjør henne til en av de fineste i vår tid.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Få filmskapere klarer å lage en film som innleder en dialog, som blir så forankret i en nasjonens diskurs; Mehra er en av dem. Med slagordet 'A generation awakens' er hans 'Rang De Basanti' en av de filmene som kan endre måten du ser på film og deres innvirkning på. Med en historie om moderne indisk ungdom og deres prøvelse med nasjonens skjebne, klarte Mehra å skape et moderne mesterverk, ukonvensjonelt både i narrativ struktur og temastil. Selvfølgelig har han laget gode filmer siden den gang, men det er ‘Rang De Basanti’ har sementert plassen vår på listen.

8. Shoojit Sircar

En nasjonal prisvinnende filmskaper, Shoojit Sircar, er en av få vanlige regissører som har taklet et bredt spekter av ukonvensjonelle emner i kinoen. Mens ‘Madras Café’ var et brutalt ærlig blikk på en krig India kjempet som ingen vet om, var ‘Piku’ en hjertevarmende historie om alderdommen og eksentrisitetene knyttet til den. Sircar har forsøkt å presse konvolutten med hver av filmene sine, mens han sakte har ført meningsfylt innhold tilbake til vanlig kino.

7. Imtiaz Ali

Renessansemannen av indisk romantikk, Imtiaz Ali gjennom hele sin karriere, har med hell klart å bringe uhemmet realisme og autentisitet tilbake til romantisk kino mens han takler ukonvensjonelle historier. Fra en ukonvensjonell rom-com som ‘Jab We Met’ til en mørk kjærlighetshistorie om en jente i fangenskap i ‘Highway’, har Ali fanget fantasien til de indiske tusenårene med sine følelsesmessig arrede hovedpersoner og ukarakteristiske filmtilnærming. En mann med ubegrenset lidenskap, Ali har fortsatt å vokse med hver av filmene sine, og et ekte mesterverk fra ham er ikke langt unna.

6. Vikramaditya Motwane

Motwanis filmer er en fakkelbærer av New Wave-kinoen som har oppslukt Bollywood de siste årene, og har en unik kvalitet for dem. Filmene hans, enten det er hjerteskjærende kommende aldersdrama ‘Udaan’, eller den vakre ‘Lootera’, kan ikke forklares med ord, de må oppleves. Med vakre bilder og tematisk stilige er Motwanis filmer som malerier, jo mer du ser på dem, jo ​​mer blir du forelsket i dem. Utvilsomt en mester i produksjon, det forventes store ting av ham.

5. Brent Banerjee

Øyeblikket du innser håndverket av Dibakar Banerjee, er øyeblikket du ser filmen antologifilmen 'Love, Sex Aur Dhoka' fra 2010. En film skutt med så tematisk brutalitet og visceral ærlighet, den utforsker voyeurismen som har oppslukt samfunnet vårt med perfeksjon. Det avslører Banerjees øye for det ukonvensjonelle, og det har gjenspeilet hans kropp siden han debuterte i den morsomme komedien ‘Khosla Ka Ghosla’. Og med sin siste funksjon ‘Byomkesh Bhakshi’ laget han en mystisk thriller i motsetning til noe Bollywood noen gang har sett før. Med sin unike evne til historiefortelling, vil Banerjee definitivt gå ned som en av de fineste i sin tid.

4. Rajkumar Hirani

Kan det være en liste uten ham? Hirani er den ultimate mesteren innen kommersiell kino, og er en institusjon for seg selv med sin morsomme og vilt underholdende tilgang til ulike sosiale problemer som plager samfunnet vårt. Filmene hans klarer å underholde mens de etterlater seg gripende samfunnsspørsmål å tenke på; han klarer å få oss til å le og tenke samtidig. Med rette kalt Hrishikesh Mukherjee i vår tid, er Hirani en av få filmskapere hvis alvor og enkelhet gjenspeiles i hver av filmene hans, noe som gjør ham virkelig flott.

3. Vishal Bhardwaj

Vi grøsser når vi tenker hva indisk kino ville ha savnet hvis ikke musikkomponisten Vishal Bhardwaj ikke hadde sett den polske forfatteren Krzysztof Kieslowskis ‘Decalogue’, som igjen inspirerte Bhardwaj til å ta opp filmskaping. Fordi dette mangesidige talentet endret dynamikken i den indiske kinoen da den første av hans Shakespeare-tragedie 'Maqbool', ble vist på Toronto International Film Festival i 2003. Siden den gang har Bhardwaj gått fra styrke til styrke, mens han frembringer et portrett. of India aldri sett på kinoene før. Han har prøvd seg på flere sjangre, fra en kaprerthriller og en svart komedie til barnefilmer og politisk satire. Men det er hans Shakespeare-trilogi (‘Maqbool’, ‘Omakra’ og ‘Haider’) som virkelig skildret hans makt som filmskaper, samtidig som han med hell klarte å transformere episke litteraturverk til noe rent indisk.

2. Ashutosh Gowariker

Mannen som tok den moderne indiske kinoen internasjonalt, Gowariker, har laget filmer så dypt indiske at den kobles følelsesmessig med seerne. Med kultklassikere som ‘Lagaan: Once upon a time in India’ og ‘Swades: We, The People’, har Gowariker inspirert en generasjon til å være stolt av sin nasjon, uten å ignorere dens feil. Teknisk perfekt og feilfritt skrevet, nesten alle filmene hans er laget med oppfinnsomheten til en showman. Karakterene hans er ikoniske, og historiene hans er så iboende universelle at man ikke trenger å være indianer for å beundre dem. Selv om vi kunne fortsette i flere dager med å analysere filmene hans, er en fasett i hvert av hans trekk å etterlate gripende spørsmål og lære oss universelle leksjoner uten å bli forkynnende. Og med hans siste innslag, et episk drama i Indus Valley Civilization, kan man forvente mer magi fra denne legenden.

1. Anurag Kashyap

Det måtte være ham! Hvem andre kan det være? Den ultimate opprøreren for indisk kino, Anurag Kashyap, har vært katalysatoren som viste seg å være medvirkende til å innlede en ny generasjon dristige og ujevne ærlige filmskapere. Helt fra hans første innslag 'Black Friday' (hans faktiske debut som regissør var i 'Paanch', som fremdeles ikke er utgitt), har Kashyap brakt en uhyggelig friskhet til Bollywood. Han har et øye for den mørke magen i samfunnet vi lever i, og portretterer ofte rare karakterer dypt forankret i virkeligheten. Hver av filmene hans tar for seg komplekse ideer, mens de etterlater seg en kommentar til den moderne verden. Men det var hans ‘Gangs of Wasseypur’ som til slutt katapulterte til å være en av de mest innflytelsesrike samtidsregissørene.

Ja, noen av filmene hans er ukonvensjonelle, som hans katastrofekatastrofe ‘No Smoking’; men ingen filmskaper har eksperimentert med håndverket sitt med den dristigheten Kashyap har. Så selv om det kan virke litt for tidlig for noen, har vi ingen betenkeligheter med å erklære at Anurag Kashyap er den fineste filmskaper i vår generasjon, periode!