Disse ville ‘Masked Singer’-kostymene? Hun designet dem
En påfugl, en flodhest, et monster og en enhjørning går hver til scenen, og utfører koreograferte bevegelser mens de gir poplåter som Don't Stop Me Now og Oops ... I Did It Again. Nei, du spiste ikke en for mye mat. Du ser på The Masked Singer, Fox sin nye konkurranseserie som setter 12 ekstravagant kostyme kjendiser opp mot hverandre. En tilpasning av en sørkoreansk serie kalt The King of Mask Singer, den amerikanske versjonen debuterte tidligere denne måneden til en publikum på mer enn ni millioner seere .
Fordi identiteten til hver kjente deltaker holdes hemmelig inntil deltakeren blir stemt bort fra showet, kan The Masked Singer ikke stole på skuespillet til deres stjernekraft. (Verten Nick Cannon, sammen med kjendispaneldeltakerne som inkluderer Jenny McCarthy og Robin Thicke, er i beste fall lavwattstyrke.)
Det er her kostymedesigner Marina Toybina kommer inn. Toybina ble fire ganger Emmy-vinner og fikk sitt store gjennombrudd i arbeidet med Britney Spears sin musikkvideo fra 2007, Bit av meg , og har siden samarbeidet med andre popstjerner på A-listen, inkludert Ariana Grande, Taylor Swift og Miley Cyrus. Og husk da Katy Perry ble rykket opp av to antropomorfe dansende haier under halvtidsshowet hennes i Super Bowl i 2015? Toybina fortjener mye av æren for gleden som Left Shark brakte til livene våre.
Toybina snakket med The New York Time s om hennes evne til idiosynkratiske dyreantrekk og å lage kostymer for hele kroppen som ikke vil kvele personen på innsiden. (Tips: skjulte fans.) Dette er redigerte utdrag fra samtalen.
BildeKreditt...Tommaso Drowning / WireImage
Hvis du så hva jeg hadde på meg akkurat nå, ville du sannsynligvis dø. Jeg jobber hjemmefra.
Jente, jeg har nettopp fått en nyfødt. Jeg er i to kapper. Jeg føler med deg.
Du ser ut til å ha skåret ut en nisje for deg selv som skaper av forseggjorte virale dyrekostymer. Først de beryktede haiene for Katy Perrys halvtidsshow i Super Bowl; og det var et par design du gjorde for Pinks 2018-turné som involverte noen veldig realistiske dyremasker som ligner litt på de på The Masked Singer.
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien .
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig med temaet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie av mediemilliardærer, å være rik er ingenting som det pleide å være .
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte.
På en eller annen måte er de alle tilfeldigheter. Gå tilbake til Super Bowl, det var en ganske utrolig opplevelse. Det var første gang jeg noen gang hadde jobbet med dukketeater, så vi måtte finne ut hvordan vi skulle starte fra bunnen av og lære hele prosessen dag for dag. Så i begynnelsen av fjoråret gjorde jeg kostymene til Pinks turné, og ideen var å ha denne veldig avantgardistiske skogsscenen der den er som halvt menneske, halvt dyr. Så det var masker involvert der, som var som min prøving og feiling før The Masked Singer.
Etter å ha designet Pinks turné, ble jeg to måneder senere oppringt fra en av produsentene av showet, og hun sendte meg det originale konseptet. Jeg så noen episoder og tenkte: Herregud, vi gjorde dette. Alt jeg har lært de siste fem, ti årene førte til at jeg fant ut hvordan jeg skulle gjøre dette showet.
BildeKreditt...Rob Carr/Getty Images
Så du har ikke en hemmelig dyrefetisj.
Nei ikke i det hele tatt! For å være ærlig, da jeg fikk samtalen, sa jeg bare: Hva skjer med alle disse dyrene?
Kostymene minnet meg nesten om Julie Taymors dyr i Broadway-versjonen av The Lion King - det er nesten bare et forslag til dyret, snarere enn en bokstavelig gjengivelse.
Tanken var alltid å kombinere moteelementer med kostyme. Så kostymedelen av den blir masken, og motedelen av den ble yttertøyet. Det var ikke så bokstavelig. Hjorten som jeg skapte ser nesten ut som en soldat. Vi legger mange detaljer i å elde jakken og skape elementene til denne karakteren.
Hver karakter hadde en slags verden de levde i. Jeg er så stor fan av filmer, og den eneste tingen jeg egentlig ikke har gjort i karrieren min er film. Jeg var i stand til å introdusere alt jeg ble inspirert av - Donnie Darko og Edward Scissorhands hadde en enorm innflytelse på kaninkostymet. Den lunefulle siden av Narnia hadde litt innflytelse på løven og enhjørningen.
BildeKreditt...Michael Becker/Fox
BildeKreditt...Michael Becker/Fox
Hvordan tenkte du på designene til showet? Kom du først med kostymene og deretter valgte deltakerne hvilke de likte? Eller hadde de flere innspill?
Alt kunstverket ble gjort før castingen, og når vi jobbet med castingen, klarte produsentene og jeg å finne ut hvilke 12 vi ønsket å beholde. Derfra var det mer å samarbeide, slik at noen av rollebesetningsmedlemmene muligens kunne velge sitt eget kostyme eller at vi hørte hvem som ble rollebesetning og tenkte: Dette ville være et perfekt kostyme for denne personen. På en eller annen måte fungerte det bare på magisk vis, selv om det var prøving og feiling.
Det høres ut som du har veldig god karma!
Vanligvis når du skisserer et 2D-design, gjør du mange endringer på det når du begynner å bygge kostymet. Hvis du ser på de originale skissene for showet kontra kostymene som er på scenen, hadde vi knapt noen endringer. Jeg tror det ga kjendisene våre, de berømte bak-masken-personene, litt frihet til å leke og bli disse karakterene fordi det de så på papiret er akkurat slik de ser ut på scenen. Det ble nesten som en indre-barn-opplevelse for mange av disse menneskene, et alter ego - å gå ut, dekke ansiktene deres og bli denne karakteren og virkelig ha det gøy med det. Jeg tror det var det som gjorde at denne forestillingen ble levende.
Hvordan skiller designene dine seg fra de på den koreanske versjonen?
Den ene forskjellen er hvor anime noen av de [koreansk-designede] maskene var. Jeg ønsket å ta med noe som var litt mer en 360[-graders] maske som virkelig skjulte talentet vårt og legemliggjorde alle disse karakterene. Mange av de koreanske elementene hadde denne ekstravagante masken og ekstravagante skulderstykket, men så ble alt annet på en måte nedtonet. Vi skapte fyldigere kostymer, karakterer fra topp til tå.
En av favorittdesignerne mine er [Alexander] McQueen, og jeg sørget for at løven og enhjørningen hadde dette couture-y draperingsarbeidet som du ikke engang ser lenger. Jeg tror både mote og kostymer, kunsten av det går sakte bort. Du ser mer og mer digitalt arbeid i film, i musikkvideoer. Det var viktig for meg å designe dette showet på den gamle måten. Det var viktig å gjøre alt for hånd.
BildeKreditt...Michael Becker/Fox
Har noen noen gang klaget over at kostymet deres er for tungt eller vanskelig å bevege seg i?
Selvfølgelig - du vet, et kostyme er et kostyme. Forskjellen mellom tingene du kjøper i butikken og et kostyme [er] at du kommer til å ha vekt. Du skal ha ekstra beskyttelse, ekstra sømmer, ekstra materiale, ekstra fôr. Men vi var i stand til å tilpasse forskjellige måter for kostymene å bli fjernet slik at de kan puste. Alt fra måten de ble konstruert på ble vurdert - pustemekanismer, å sette vifter på innsiden av masker, å sette vifter på innsiden av monsterkostymet. Bare å sørge for at vi kan sirkulere oksygen.
Har du et favorittkostyme?
Det er vanskelig å velge en, men når det gjelder intrikate, tror jeg nok at løven ville være den som tok lengst tid å finne ut av, og mye hjerte og sjel gikk inn i den.
Hva er ditt endelige karrieremål som designer?
Min største drøm er å gjøre film. Jeg ville absolutt elsket å jobbe med en som Tim Burton. Å se på filmer som Mary Poppins [Returns] eller The Nutcracker [and the Four Realms] , det er noe jeg ville elske å gjøre.
Så, en trippy tilpasning av en elsket klassiker.
Hvis disse karakterene i showet kunne være en del av Marvel, ville det vært fantastisk.