‘Pulp Fiction’, forklart

Den amerikanske filmkritikeren Kenneth Turan skrev i sin anmeldelse av Quentin Tarantinos ‘Pulp Fiction’ “Forfatter-regissøren ser ut til å være anstrengende for hans effekter. Noen sekvenser, spesielt en som involverer slaveri og homofil voldtekt, har den ubehagelige følelsen av kreativ desperasjon, av noen som er redd for å miste omdømmet sitt for å krympe følelser. ' Kanskje det er dette som gjør ‘Pulp Fiction’ til en av de største filmene gjennom tidene. Det dype fundamentet for grafisk vold og grotesk gjør ikke 'Pulp Fiction' til et gore fest.

Co-Written av Quentin Tarantino og Roger Avary, 'Pulp Fiction' er en krimfilm som følger to pøbelhitmenn, Jules og Vincent, skrevet av Samuel L. Jackson og John Travolta, en bokser, Butch essayed av Bruce Willis, en gangsters kone, Mia, essayed av Uma Thurman og et par spisebanditter, Ringo og Yolanda, essayed av Tim Roth og Amanda Plummer, fletter seg sammen i fire historier om vold og forløsning.

Ofte sett på som et kulturelt fenomen, 'Pulp Fiction' feide priser i 1994. En mottaker av den prestisjetunge Palme d'Or, Oscar-prisen for beste originale manus og BAFTA for beste birolle, mottatt av Samuel L. Jackson, 'Pulp Fiction 'er en kombinasjon av et sammenhengende manus og dynamiske forestillinger.

Fortellingen

Siden debut i 1992 med ‘Reservoir Dogs’ har Quentin Tarantino blitt kjent som den ledende figuren i ikke-lineær historiefortelling. Hans unike stil med å hoppe tidsrammer for å strukturere en sammenhengende historie lar regissøren hengi seg til dypet av den kriminelle verden med fingerferdighet.

‘Pulp Fiction’ er et flott stykke for å forstå forholdet som deles mellom populærkultur og kino. ‘Pulp Fiction’ er det arketypiske produktet av Tarantino. Filmen fokuserer intensivt på menneskelige samtaler og det plutselige tapet av interesse for mennesker psykologisk. Gjennom filmen engasjerer karakterene en plutselig prat, som ofte ikke har noe med den problematiske situasjonen å gjøre. Enten man diskuterer kvaliteten på kaffe mens man avhender kroppen eller setter pris på en burger like før en skytemassakre, er ‘Pulp Fiction’ urolig komisk.

Filmens stikkende kombinasjon av humor og iøynefallende vold tjente den til en masse etterfølgere, og mange kalte den som Tarantinos filmiske mesterverk. Filmens berømte manus og fortellende struktur feide kunsten å lage film; puste nytt liv i uavhengig og parallell kino og gjenoppfinne postmoderne litteratur.

'Pulp Fiction' vedtar en 'rammefortelling' for å dele den primære fortellingen i syv særegne deler -

1. “Prologue - The Diner” (i)
2. Forspill til 'Vincent Vega og Marsellus Wallace's Wife'
3. 'Vincent Vega og Marsellus Wallace's Wife'
4. Forspill til “The Gold Watch” (a - flashback, b - present)
5. “The Gold Watch”
6. “The Bonnie Situation”
7. “Epilogue - The Diner” (ii)

Rammefortelling er en litterær teknikk der en historie er delt inn i flere historier som gradvis og til slutt fletter hele konseptet. Rammefortelling har ofte blitt brukt og eksperimentert i litteratur. Et av de tidligste eksemplene på Frame-fortellinger er sanskrit-epos som ‘Ramayana’, ‘Mahabharata’ og ‘Panchatantra’. Denne litterære teknikken trengte over en periode inn i andre deler av verden og skapte verk som Homers ‘Odyssey’ og Midtøsten-folkeeventyrene ‘One Thousand and One Nights’.

Frame Narrative, selv om den var ganske utbredt i litteraturen, så ikke mye lys på kino. Alt dette endret seg på 90-tallet da Quentin Tarantino brakte inn en ny bølge av en fortelling. Mens regissører benyttet rammefortellinger, gjorde den komplekse struktureringen det ofte vanskelig for dem å utforme handlingen. Tarantino, som fikk rykte for sin intrikate og quirky skriving, brakte inn det kritikere kaller - 'Ikke-lineære fortellinger'.

Tarantino brukte denne struktureringen i sin debutfilm 'Reservoir Dogs' (1992) der gjerningen av heisen ble sakte utfoldet gjennom en serie med flere tilbakeblikk. Regissøren utnyttet videre sin narrative stil av ikke-linearitet i ‘Pulp Fiction’. Så, de syv sekvensene, når de ble ordnet kronologisk, ville kjøre som “4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5”.

Filmen er kjent for sine smarte dialoger, quirky karakterisering og en overspillende fortelling. Hvis vi ser filmen gjennom sitt visuelle spekter, introduserer ‘Pulp Fiction’ seerne sine første karakterer - Ringo aka “Pumpkin”, essayed av Tim Roth og Yolanda aka “Honey Bunny”, essayed av Amanda Plummer - et innbruddstyvpar. Etter hvert som filmen fortsetter, får vi imidlertid vite at det er den femte hendelsen i filmen. Dette skiftet av fortelling er viktig for en Tarantino da begivenheten til 'The Diner' fokuserer på to viktige aspekter - det vanskelige arbeidet Jules og Vincent har gjort for å rydde opp i rotet de skapte ved ved et uhell å drepe Marvin og Jules 'beslutning om å slutte med virksomheten etter å ha overlevd en skyting. De to hendelsene er viktige da de setter tonen for karakterisering for Jules.

Tomten og stilen

Tarantino har vokst til å bli kjent som en voldsutøver. Hans særegne stemme for å stilisere vold har blitt et varemerke i filmene hans. Regissøren ser ut til å balansere volden, grovt språk og hoppsjokk ved å avgjøre dem gjennom ikke-lineær fortelling. Så hvis vi klubber 'The Bonnie Situation' og 'Prologue and Epilogue - The Diner', kan volden komme forbi historien, en faktor Tarantino er klar over. Så i 'Epilogue - The Diner' underkaster Tarantino den syende volden fra de foregående hendelsene for å heve spenningen i den meksikanske avstanden i kafeen.

Tarantino sa i et intervju med 'New York Times', 'Jeg fikk ideen om å gjøre noe som romanforfattere får en sjanse til å gjøre, men filmskapere ikke gjør det: å fortelle tre separate historier, få figurer til å flyte inn og ut med forskjellige vekter, avhengig av historien.'

Dette er hva Tarantino har til hensikt å gjøre, dvs. skape omstendigheter som vil påvirke vår oppfatning av karakterene. I 'Epilogue - Diner' resiterer Jules den bibelske delen Esekiel 25:17, som han også resiterte før han drepte Brett -

“Den rettferdiges vei er overbelastet av alle sider av de egoistiske og onde menneskers tyranni. Salig er den som i kjærlighetens og velviljenes navn gjeter de svake gjennom mørkedalen, for han er virkelig brorens vokter og finner tapte barn. Og jeg vil slå ned på deg med stor hevn og rasende sinne de som prøver å forgifte og ødelegge mine brødre. Og du vil vite at jeg heter Herren når jeg hevner meg på deg. ”

Spørsmålet er - hvorfor er denne passasjen så innflytelsesrik og viktig for den Jules karakteren? - Det skygger Jules som den rolig sammensatte sendebud av Gud. Gjennom filmen ser vi et kontinuerlig fokus på det åndelige og transcendentale. Når de to hitmenene, Jules og Vincent, drar til Brett's hus for å hente ut Mars Marsellus-kofferten, ser de ut til å være avslappede og avslappede. Jules og Vincent snakker om burgere og TV, og er de mest beskjedne hitmen. Når de kommer inn i huset, tar scenen ikke et sprang og er konstant.

Når scenen utvikler seg, hever imidlertid spenningen og Jules tar ansvar for fortellingen. Dette er en viktig karakterbue da den utfolder tonaliteten til ‘Pulp Fiction’ - en krimfilm som hyller de hardkokte kriminalromanene. Mens Jules og Brett deltar i en uformell samtale om 'Big Kahuna Burgers', bryter Tarantino fremdriften til 'casualness' for å hoppe inn i kriminalitetsverdenen. Å skyte Brett's medarbeidere hopper plutselig inn i hardcore spenning og kriminalitet. Kameraet panorerer på ansiktet til Jules mens han resiterer Esekiel 25:17 og hever presset. Jules stemme stiger og ansiktet til Brett forvrenger av frykt. Avslutter med - 'Og du vil vite at jeg heter Herren når jeg legger hevn over deg.' - Jules skyter Brett, som kulminerer scenen og sparker i gang tonaliteten som nå fortellingen tilpasser seg.

Etter hvert som filmen utvikler seg til vold og vold i tarmene, underkaster Tarantino plutselig den prangende intensiteten med undervurdert drama med det siste segmentet av filmen - 'Epilogue - The Diner (ii)'. Når denne scenen settes i kronologisk rekkefølge, bygger den opp med Ringo og Yolanda som planlegger ranet; og Jules og Vincent overlevde sjokket med å drepe Marvin og rydde opp i det enorme rotet. Scenen gir to spekter av kriminalitet - en duo belastet med adrenalin og den andre drenert av den. Da Ringo prøver å mobbe Jules, blir han raskt satt på mottakersiden. Jules hevdet å ha hatt et “øyeblikk av klarhet”, innleder en dialog med Ringo og gjentar Esekiel 25:17. Men nå endrer scenen Jules ’karakterbue fullstendig. Mens han er den skremmende overherren i den tidligere scenen, er Jules rolig og sammensatt. Hele talen hans er den samme, men med en endring - den siste linjen - 'Og du vil vite at jeg er Herren når jeg legger hevn over deg.' Dette skaper en personlig konto og danner det tematiske rammeverket av ‘Pulp Fiction’, dvs. personalisering.

Og det er hva ‘Pulp Fiction’ handler om. Det handler ikke om hitmenn som dreper mennesker eller karakterer som går gjennom livstruende omstendigheter. Det handler om mennesker som lever under fasaden projisert til den ytre verden. Filmens essens av slående dialoger og komiske samtaler som sippes inn i popkulturelle hentydninger, avslører hver personers perspektiv som spenner over forskjellige emner.

Når filmen sakte utvikler seg, blir personalisering stadig mer åpenbar. Den fortellende strukturen for personalisering når et høydepunkt med segmentet 'Prelude to The Gold Watch (a - flashback, b - present)' og 'The Gold Watch'. I disse to segmentene avsløres det at Butch Collige, essayed av Bruce Willis, er en bokser som dobbeltkrysser gagster Marsellus Wallace for å vinne og ved et uhell drepe sin motstander. Da Butch gjør seg klar til å forlate de to sammen med kjæresten sin, får han vite at hun glemte å ta med gulluret hans som tilhørte faren hans. Ettersom de midlertidig bor i et annet hus, blir Butch rasende av henne for å unngå kriminelle. Han bestemmer seg for å risikere livet for å skaffe klokken, som som det forrige segmentet avslører, er hans eneste minne om faren. Spenningen løfter seg så vel som innsatsen gjør. Butchs personlige identitet danner en annen bue av hans karakter. En herdet bokser som dreper en mann under en kamp, ​​er følelsesmessig festet til en klokke. Etter hvert som segmentet utvikler seg, lykkes Butch med å skaffe klokken og drepe Vincent mens han gjør det.

Buen til Butchs personalisering kulminerer og Marsellus 'starter. Mens Marsellus, som oppdager at Butch kjører avgårde fra huset sitt, prøver å skyte ham, blir de to fanget av Zed og Maynard, som voldtekter voldsomt på Marsellus og skader derfor hans verdighet. Identitetstemaet for personalisering overføres fra Butch til Marsellus. Da gangsteren blir voldtatt, klarer Butch å unnslippe kjelleren, men bestemmer seg for å redde Marsellus. Med en katana med seg dreper Butch Maynard og lar Marsellus takle Zed. Handlingen er en plutselig bølge av transformasjon som utløses av temaet personalisering. Marsellus tillater Butch å flykte fra byen som en belønning - avsluttende personalisering.

Slutten

Ikke-lineariteten bringer i sammenheng med karakterene som hjelper Tarantino å bygge opp til slutten. Den narrative stilen av ikke-linearitet bringer et mikroskopisk fokus på karakteroppbyggingen. En av de viktigste tingene som lar Tarantino hoppe over tidslinjer er dens overholdelse av postmodernisme. En sen bevegelse fra det 20. århundre, postmodernisme fjernet den store fortellingen og henga seg til forenklede skrivestiler. ‘Pulp Fiction’, gjennom progresjonen, blir den stadig mer selvhenvisende og intertekstuell.

Tarantino designer ‘Pulp Fiction’ på “Freytag’s Dramatic Arc”. Gustav Freytag var en tysk romanforfatter og dramatiker som i 1894 i sin bok ‘Technique of the Drama’ dekonstruerte drama i tre særegne deler - utstilling, klimaks og oppløsning. Han tok Aristoteles 'Poetics' der han la frem ideen om et drama som '& hellip; en helhet er det som har begynnelse og midt og slutt.' Så, i 'Pulp Fiction', delte Tarantino filmen i flere fortellinger for å gi det nevnte mikroskopiske synet på karakterene som står sammen med omstendighetene og hendelsene.

Det som gjør ‘Pulp Fiction’ til en så oppkvikkende klokke, er det faktum at den ikke har noen “slutt”. Selv om det kan se ut som om hendelsene blir satt i kronologisk rekkefølge, kan man tyde slutten. Imidlertid strukturerer de post-modernistiske tendensene hendelsene som en verdslig opplevelse. Med hver karakter som arbeider i yrket som representerer det andre spekteret av samfunnet - kriminalitet - er hendelsene som foregår bare en fysisk manifestasjon av deres liv. Jules, som er den dramatiske, anmassende figuren, må bruke ordene sine for å forhindre et ran. Butch, som er den fysisk robuste figuren, må bruke sin fysiske kraft for å redde seg selv fra å bli voldtatt av Zed. Ringo og Yolanda, som er partnerne i kriminalitet, blir møtt med overlevelsesrøret mot pistolens løp.

Quentin Tarantino har vært en av de mest spennende regissørene av moderne kino. Hans romanistiske behandling av manus gjør filmen og karakterene hans stimulerende og engasjerende. Tarantino har hoppet frem tidslinjer og har vært banebrytende for den nye bølgen til historiefortellingsteknikker som har blitt fulgt siden den gang.

Les mer i Explainers: Den sjette sans | The Shawshank Redemption | Første reformerte