Ikke engang Plácido Domingo kan si nei til 'Mozart in the Jungle'

Plácido Domingo, i sentrum, med Monica Bellucci og Gael García Bernal, som filmer en scene for Mozart i jungelen på en flytende scene på Canal Grande i Venezia.

VENICE — Det var etter midnatt på Canal Grande her, og Plácido Domingo sto på en flytende scene og sakte motoriserte mot Accademia Bridge, og sang åpningslinjene til en duett fra Don Giovanni.

En soprans stemme svarte fra en annen flyte på vei for å møte hans, som skuespillerinnen Monica Bellucci, sminket som Maria Callas i en blågrønn kjole og glitrende diamanter, leppesynkronisert forførende. Etappene kom sammen, og det samme gjorde stemmene.

Med dette operativt overdådige skuespillet forrige uke – som trakk skrik og bølger av smarttelefonbilder mens folk passerte en vaporetto eller vannbuss – ble Mr. Domingo den siste klassiske stjernen som filmet en cameo for Mozart i jungelen, Amazon-komedie om et fiktivt New York-orkester.



Bilde

Kreditt...Gianni Cipriano for The New York Times

Serien har klart å tiltrekke seg flere galaer med klassiske headliners - tidligere episoder har vist pianisten Lang Lang som spiller Ping-Pong med fiolinisten Joshua Bell, pianisten Emanuel Axe som stokker føttene gjennom et interaktivt dansevideospill, og dirigenten Gustavo Dudamel . Showets evne til å trekke så mange A-lister er både et bevis på dens økende suksess, og en refleksjon av det faktum at det nå er langt færre muligheter for klassiske artister til å vises på TV, som fortsatt er et viktig medium for å nå, og appellerer til nye målgrupper.

Jeg ble mye mer berømt, husket Mr. Domingo mens han ventet i et palass i nærheten på at filmingen sent på kvelden skulle begynne, da jeg sang en duett med Miss Piggy .

I løpet av årene har Mr. Domingo, 75, nådd et bredere publikum med opptredener som denne, og sang med Miss Piggy on a Night of 100 Stars-programmet i 1982, så vel som i cameos på populære programmer, inkludert The Simpsons og The Cosby Show , og med hans egen fjernsyn spesialiteter . Men slike muligheter har blitt sjeldnere for musikere de siste årene, og tørker ut akkurat som et raskt skiftende mediemiljø – som forstyrrer hvordan politikere kommuniserer, hvordan folk forbruker underholdning og nyheter og hvordan annonsører selger produkter – utgjør spesielle utfordringer for det klassiske feltet.

Den beste TV-en i 2021

TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:

    • 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien .
    • 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig med temaet, men likevel lite seriøst.
    • 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie av mediemilliardærer, å være rik er ingenting som det pleide å være .
    • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte.

For hengivne fans kan det hevdes at det er den beste tiden: Strømmetjenester lar folk hjemme se konserter av Berlin-filharmonien og forestillinger fra Salzburg-festivalen , den Wien statsopera , den Metropolitan Opera og mer. Men det er vanskeligere enn noen gang for klassiske stjerner å vises på TV med allmenn interesse, noe som fører til bekymring for at feltet, alltid noe av en nisje når det kommer til massemedier, blir mer fjernt i en tid da musikkundervisning også er på vei ned.

Bilde

Kreditt...Gianni Cipriano for The New York Times

Det var ikke alltid slik.

I 1956 var ikke Elvis Presley den eneste superstjernen som debuterte på The Ed Sullivan Show – Callas gjorde det også, med et langt utdrag fra Puccini's Tosca. NBC pleide å bestille og sende på TV nye operaer, inkludert Gian Carlo Menottis Amahl and the Night Visitors. Sopranen Beverly Sills var ikke bare gjest i The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen, men også gjestevert. Mezzosopranen Marilyn Horne dukket opp på The Odd Couple.

David Gockley, den veteranamerikanske impresarioen, sa at disse TV-opptredenene skapte en bredere interesse for kunstformen - og solgte billetter. Publikum kjente mange av disse navnene fordi de var på TV, husket han. Vi ser ikke at mainstream-mediene betaler mye oppmerksomhet til opera i disse dager, og det utgjør en forskjell.

Peter Gelb, Mets daglige leder, sa at synkende TV-muligheter hadde tvunget selskapet til å nå publikum på nye måter – både ved å starte sine Live in HD-kino-simulcaster og gjennom sosiale medier. Forrige sesong, sa han, ble Mets videoer sett rundt 7,5 millioner ganger på Facebook og YouTube. Vi må lage våre egne kommunikasjonssystemer, sa han i et telefonintervju.

Det finnes unntak. Sesame Street har fortsatt klassiske musikere fra tid til annen; quizprogrammet Jeopardy! har hatt dansere og musikere presentere ledetråder; og Stephen Colbert har invitert ballettdansere og klassiske kunstnere på både The Colbert Report og The Late Show . Men den slags opptredener er færre og lengre mellom.

Bilde

Kreditt...Gianni Cipriano for The New York Times

Altså Mozart i jungelen, som noen musikere og kritikere i utgangspunktet himlet med øynene, har fått en betydning for klassisk musikk som vokste etter at showet vant to Golden Globes i år.

Showet har selvfølgelig Mozart i tittelen, og er løst basert på memoarene fra 2005 med samme navn av Blair Tindall, en oboist som satte ut for å utforske, med ordene til undertittelen hennes, Sex, Drugs and Classical Music. Så en god del av seerne som streamer det kan allerede være musikkfans. Men med en rollebesetning som inkluderer stjerner som Gael García Bernal, Bernadette Peters, Malcolm McDowell, Lola Kirke og, i en liten rolle, Jason Schwartzman, trekker serien også seere som kanskje (ennå) ikke har abonnement på sine lokale orkestre.

Paul Weitz, som regisserte episoden med Mr. Domingo og er en utøvende produsent av showet med Roman Coppola og Mr. Schwartzman, sa at muligheten for å nå disse seerne var spesielt fristende for musikerne som har dukket opp.

Det er åpenbart et stort problem, og det er noe som blir behandlet mye i showet, om hvorvidt klassisk musikk kommer til å bli gitt videre til en ny generasjon, sa Mr. Weitz mellom skuddene i regissørstolen. Og alle disse artistene, grunnene til at de gjør dette showet er fordi de føler at det er bra for det aspektet av kunsten - at det kan bringe musikken til forskjellige mennesker. Og anekdotisk, jeg tror det faktisk er tilfelle.

Bilde

Kreditt...NBC, via Getty Images

Mr. Domingo, som flyttet til Mexico som barn og opprettholder sterke bånd der, sa at han ble tiltrukket delvis av sjansen til å dukke opp med Mr. García Bernal, en meksikansk skuespiller hvis karriere han har fulgt siden filmen Y Tu Mamá También mer enn for et tiår siden, og delvis fordi han ble fascinert av en ny serie som kaster lys på banen.

Så Mr. Domingo, som fortsatt er en av de hardeste arbeiderne innen opera, spilte inn vokalen sin til duetten Là ci darem la mano denne måneden ved en midnattssesjon på Teatro alla Scala i Milano, rett etter å ha fullført en forestilling der i tittelrollen til Verdis Simon Boccanegra. (Sopran-delen, som Bellucci, som spiller en brennende diva kjent som La Fiamma, leppesynkronisert til, ble spilt inn i San Francisco av den stigende stjernen Ana María Martínez.)

Og forrige uke fløy han hit for en en-natts-shoot, dagen etter å ha sunget i Verdis I Due Foscari på Teatro Real i Madrid, hvor han sang rollen som dogen av Venezia. Da jeg var ferdig, sa han, jeg sa: ‘I morgen drar jeg til byen min for å se hvordan folket mitt oppfører seg.’

Den kommende Mozart-sesongen vil også sette søkelyset på samtidsmusikk, med en cameo av Nico Muhly, den unge amerikanske komponisten hvis opera Two Boys ble satt opp på Met i 2013. Han skrev et stykke til showet – en arie fra en imaginær opera basert på historien om Amy Fisher, som i en alder av 17 ble kjent som Long Island Lolita etter å ha skutt og hardt såret kona til elskeren sin.

Mr. Weitz sa at arien traff tonen han strebet etter i showet – blandet latterlige og komiske elementer med sublime øyeblikk, gjennom musikk. Nicos falske Amy Fisher-opera oppnår faktisk det, sa han. Det er helt absurt og dumt, og på samme tid – og dette var veldig viktig, det var det jeg håpet på – beveger det seg faktisk.

Copyright © Alle Rettigheter Reservert | cm-ob.pt