Fra regissøren av 'Limitless' og 'Divergent' kommer 'The Marsh King's Daughter', en spennende thrillerfilm satt i de dype skogene på Upper Peninsula i Michigan. Helena ( Daisy Ridley ) vokste opp i villmarken, men ikke som barn av en hippiefamilie, i stedet født av en bortført mor. Faren hennes, 'Marsh King', var en ekspert på overlevelse som lærte henne å trives i villmarken. Etter hvert lærer hun om verden utenfor og rømmer.
Helenas far blir arrestert, og hun er i stand til å starte et nytt liv i sivilisasjonen og til og med skape en egen familie. Hennes idylliske liv stopper skrikende når hun får vite om farens flukt fra fengsel . Han kommer for å hente henne og døtrene hennes, og hun er den eneste som kan møte ham i den myrlendte villmarken. Gitt rammen og fengslende plot, spør man seg, har dette noen gang skjedd? Er denne filmen basert på en sann historie?
'The Marsh King's Daughter' er en filmatisering av Karen Dionnes 2017-roman med samme tittel. Manusforfatterne Elle Smith og Mark L. Smith, som tilfeldigvis er et far-datter-team selv, oversatte den overbevisende historien om far-datter-forholdet fra bokens sider til skjermen. Snakker om hvordan filmen ble til, regissør Neil Burger sa , 'Jeg hadde vært ute etter å lage en film satt i naturen. Og i denne filmen er naturen og villmarken en stor del av historien. Det er en slags egen karakter i filmen. Manuset var flott, og det kom til meg midt under COVID. Og det virket som den perfekte filmen å lage under COVID – å komme seg ut i villmarken, ut i frisk luft og lage en film på den måten.»
Dionne delte i et intervju at inspirasjonen til boken hennes kom til henne mens hun skisserte bakhistorien til en annen karakter for en annen bok. Hun fant seg spesielt rørt av opplevelsene som ble fortalt i Jaycee Dugards bøker. Dugard ble kidnappet av Phillip Garrido i en alder av 11 og holdt fanget i årevis. Hun ble misbrukt og overfalt i mange år og fødte til slutt to døtre før hun ble løslatt i 2009. Dionne ble slått av Dugards motstandskraft og styrke, noe som vekket hennes interesse for å utforske historien om et barn som vokste opp under lignende omstendigheter. Denne fascinasjonen førte til opprettelsen av karakteren Helena.
Karen Dionnes personlige erfaringer påvirket også fortellingen om boken hennes. På 1970-tallet la hun og mannen ut på et husmannseventyr i villmarken på Michigans halvøy. Med sin eldste datter bare seks uker gammel, bodde de i telt, hentet vann fra bekker og var fullstendig isolert fra sivilisasjonen. Scener som Helena som krysser den frosne myra om vinteren ble hentet fra Dionnes egne opplevelser i løpet av den tiden. Til slutt førte hensyn som datterens utdannelse og mannens jobb til at familien gjenintegrerte seg i samfunnet.
Dionne avslørte opprinnelsen til bokens tittel, som stammet fra hennes kontemplasjon av Helenas karakter. Som barn hadde Helena liten respekt for moren sin, og forsto ikke helt alvoret i kidnappingen hennes. Hun begrunnet at faren hennes trengte en kone på en eller annen måte, noe som førte til at hun avfeide situasjonen.
Men etter hvert som Helena modnes, får hun en dypere forståelse av morens situasjon, og husker øyeblikk med mors omsorg og bånd, spesielt gjennom historiefortelling. Det var under denne refleksjonen at Dionne snublet over HC Andersens eventyr 'Myrkongens datter', som ga gjenklang med temaet om en ond far. Dionne hentet inspirasjon fra Andersens fortelling og ga boken sin passende tittel, og følgelig ble filmatiseringen også kalt det samme.
Gitt bokens gripende natur, har mye av spenningen og spenningen blitt tilført av hvordan filmen har blitt skutt også. Burger snakket om disse teknikkene i et intervju og sa: 'Når du har et manus hvor det er en følelse av spenning, spenning, frykt og angst, hvordan oversetter du det til visuelle former? Gjør du det med en serie korte og små nærbilder som har en rekkefølge og en slags nervepirrende følelse? Det er også noe interessant med å ha et veldig langskudd som bare bygger spenning over det. Eller du setter de to forskjellige typene skyting (skudd) sammen og skaper en slags energi som har en følelse av frykt eller spenning. Som regissør er det hovedspørsmålet. Hvordan formidler du det? Og det var det jeg jobbet med hele tiden.'
Mens 'The Marsh King's Daughter' ikke er direkte basert på noen enestående virkelighetshendelse, inneholder den subtile nyanser og elementer av realisme hentet fra de kollektive erfaringene til de som er involvert i å forme historien gjennom årene. Disse detaljene gir autentisitet til fortellingen, og forankrer den fast i virkeligheten til tross for dens fiktive premiss. Gjennom samarbeidet til forfatterne, filmskaperne og kildematerialets forfatter, fanger filmen essensen av den menneskelige opplevelsen, og gjør den relatert til publikum.