Hvordan 'I May Destroy You' fikk sitt fantastiske lydspor
Showets 27 år gamle musikkveileder, Ciara Elwis, snakker om å matche Michaela Coels enestående visjon med sanger av Nicki Minaj, Daft Punk og mer.
I verden av Jeg kan ødelegge deg , den kritisk hyllede HBO/BBC-serien skrevet, medregissert av og med Michaela Coel i hovedrollen, er det få ting som noensinne er statiske. Showet, i likhet med dens sentrale karakterer – unge, sprudlende frigjorte, men iboende sårbare svarte briter som navigerer etter sex, makt og vennskap i et nylig London – holdes sammen av den kumulative kraften til dets tilsynelatende motsetninger.
De strekker seg til seriens inspirerte og ofte arresterende lydspor. Som i mange stilige, musikktunge voksende dramaer, fra The O.C. til Euphoria, musikken til I May Destroy You – en levende, for det meste moderne blanding av hiphop, elektronisk musikk, R&B og jazz, mye av den laget av medlemmer av den afrikanske diasporaen – gir et tiltalende og nyttig fotfeste i karakterene. sosialt og psykologisk univers.
Men hvis de fleste lydspor skaper en lukket opplevelse for seeren, som driver hjem et sett med følelser som forfatteren eller regissøren har foreskrevet, gjør den mest minneverdige musikken til I May Destroy You nettopp det motsatte, og åpner rom for tvetydighet og usikkerhet.
Ciara Elwis, 27, en musikkveileder basert i London, var Coels partner i å skape disse øyeblikkene – blant mer enn 150 musikksignaler fordelt på 12 25-minutters episoder. Elwis, som jobber for musikktilsynsselskapet Air Edel, har tidligere jobbet med The End of the _______ World, Sex Education og Joanna Hoggs The Souvenir. For I May Destroy You ble hun og en kollega, Matt Biffa, benyttet for å utvide og utføre Coels unike musikalske visjon.
Jeg snakket med Elwis forrige uke om hvordan musikken reflekterer karakterene, hvorfor hun ikke vil fortelle publikum hva de skal tenke og hvilke sanger som nesten slapp unna. Dette er redigerte utdrag fra samtalen.
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, setter Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, søkelyset på internettlivet midt i pandemien.
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig om emnet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie med mediemilliardærer, er det å være rik ingenting som det pleide å være.
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte .
Hvordan kom du til å jobbe med I May Destroy You?
Vi ble kontaktet av produsenten og linjeprodusenten for å jobbe med det - jeg tror de hadde sett ting vi hadde jobbet med tidligere og tenkte at det kunne passe godt. Vi dro på et møte med Michaela nær settet i Øst-London, og heldigvis så det ut til at hun like oss. De var omtrent halvveis i skytingen.
BildeKreditt...Natalie Seery/HBO
Beskrev hun hva hun lette etter?
En av de viktigste tingene hun snakket om var denne podcasten Soulection , som hun hører på. Jeg tror mye av musikken hun hadde i tankene for serien kom fra det. Hun hadde også skrevet noen sanger inn i manuset, som Trøffelsmør [av Nicki Minaj, med Lil Wayne og Drake] for Arabellas karaokescene i den første episoden. Noe om oss av Daft Punk, Det kommer til å regne [av pastor Milton Brunson og Thompson Community Singers] og Blomster [av Sweet Female Action, Sunship Radio-redigeringen], som er sangen de alle danser til i baren, var også med der. Det er ingen partitur i showet - det er alle kommersielle spor - så vi trengte mye musikk.
Hva var prosessen din når arbeidet startet?
Etter møtet vårt leste jeg alle manusene, og vi gikk ut til alle våre forskjellige kilder for musikk - forlag og plateselskaper og slike ting. De hjelper oss med å finne massevis av musikk, og vi hører på alt og legger det vi tror kan fungere i en massiv spilleliste. Så sender vi det over til produksjon, hvor redaktørene tar forskjellige sanger og prøver dem ut.
Før nedstengningene kom vi alle sammen for det vi kaller musikksteder, der vi satte oss ned med Michaela, produsentene og redaktørene og gikk gjennom hver episode stikkord for stikkord. Senere gjorde vi alt med Google Hangout, noe som var litt rart, men vi fikk det til å fungere. Hvis vi kom over et signal som trengte musikk, eller der musikken ikke fungerte, ville jeg tatt fem eller seks alternativer for Michaela å ta en endelig avgjørelse.
Mye av samtalen vil handle om hva karakteren kanskje tenker i scenen, eller hva de kan høre på. Med Arabella er hun virkelig optimistisk og sprudlende og full av liv - uavhengig av disse grusomme tingene som ser ut til å skje henne - så Michaela ønsket mye kvinnelig hiphop og gospel og slike ting for karakteren hennes. Med Kwame [Arabellas venn, en homofil aerobic-instruktør spilt av Paapa Essiedu ] brukte vi litt L.G.B.T. artister som han kanskje har en tilhørighet til. Det er ikke ment å være reduktivt, men det var veldig viktig for alle karakterene å ha sanger som representerte dem, inkludert i tekstene, og for det bidra til forståelsen din av hvem de er.
BildeKreditt...HBO
Showet tar for seg seksuelle overgrep, traumer og andre sensitive temaer med mye nyansering. Ting som vi ikke helt forstår i ett øyeblikk, som det som skjer med Arabella på slutten av den første episoden, får forskjellige betydninger over tid. Hvordan nærmet du deg den tvetydigheten med lydsporet?
Jeg tror det er hovedgrunnen til at de tidlig bestemte seg for at de ikke ønsket å score. De var veldig opptatt av at folk skulle kunne bestemme seg for hva de følte om noe, i stedet for at musikken skulle fortelle deg: Dette er trist, og du må føle deg trist nå. For mye av det som skjer er ganske komplisert. Karakterer som vi skal synes synd på i en episode fortsetter å gjøre grusomme ting mot andre karakterer i en annen. Så med musikken ville vi ikke at den skulle lede deg for mye i én retning.
Et godt eksempel på det er på slutten av episode 2, der Terry gråter og de bare la Arabella i seng etter å ha kommet tilbake fra politistasjonen. I stedet for å ha en slags klassisk trist sang der, har du Mareritt [av Easy Life], som har trompeter og en slags upbeat groove over seg. Det tar deg ut av et sted å være som, Herregud, jeg kan ikke tro hva som skjedde med henne, dette er forferdelig, og skaper bare litt avstand der for en annen type utgivelse, som jeg synes er veldig kraftig.
Hva var den vanskeligste sangen å få rettighetene til?
It's Gonna Rain, som Michaela hadde valgt som en sentral scene i den første episoden. [Arabella snubler ut av en bar og mørkner. Senere innser vi at et stoff hadde blitt sluppet inn i drinken hennes]. Det var ganske vanskelig, fordi det er en gospelsang og ikke bare er showet ikke kristent, men scenene der sangen brukes er ganske intense. Vi skrev et brev til rettighetshaverne som forklarte hva showet prøvde å gjøre, og de endte opp med å være fantastiske om det. Daft Punk var en annen som var veldig spennende, fordi de ikke sier ja til mye. Og vi kunne nesten ikke bruke Pynk av Janelle Monáe, ikke på grunn av henne, men fordi sangen har et Aerosmith-eksempel i seg, og deres godkjenning kom ikke før i siste liten.
Har du et favorittmusikkøyeblikk fra showet?
Jeg vil si at It's Gonna Rain er der oppe. Det er virkelig et av nøkkelsporene i serien. Vi hører det i den første episoden og så igjen i en senere episode i en helt annen sammenheng, og det som er bra med det er at du kjenner progresjonen, reisen. Det er omtrent fire eller fem forskjellige sanger som blir gjengitt til forskjellige tider over serien, nesten slik du ville brukt et tema i et partitur. Hver gang du hører en represalier, er det som å koble prikkene sammen med karakterene.
Et annet av mine favorittøyeblikk er med sangen Hale av Arlo Parks i episode 7. Vi fant det perfekte øyeblikket for henne i en Kwame-scene mot slutten av episoden. Hun skriver virkelig vakkert om depresjon og andre vanskelige emner, men hun har en rolig stemme som skyller over deg. Jeg tror det passer perfekt for opplevelsen av showet, som kan være vakkert og sant og fryktelig på samme tid.