Være forsiktig der ute? Neppe
Cop-show hadde aldri sett slik ut.
Et titalls vanlige karakterer, inkludert en detektiv som likte å bite folk, en alkoholisert damemann og en imponerende sersjant på 50 år som dater en senior på videregående skole. Vidstrakte historielinjer som spilte ut over flere episoder og gikk over i rotete personlige liv. En grusom visuell stil og en vilt karrieremessig tone som er fremmed for beste sendetid.
Alle disse elementene ble pakket inn i Hill Street Blues, som fulgte et mangfoldig lag som politite et ødelagt bylandskap under tålmodig ledelse av en tett såret kaptein ved navn Frank Furillo. Da den avsluttet sin syv-sesonger i 1987, hadde Hill Street Blues vunnet 26 Emmys, det meste noensinne for en dramatisk serie inntil The West Wing matchet den. Laget av Steven Bochco og Michael Kozoll, innledet den en ny gullalder for TV, og krusningene merkes fortsatt nå.
Forfatterne og produsentene av Hill Street Blues hjalp til med å lage show så forskjellige som Miami Vice (Anthony Yerkovich), Twin Peaks (Mark Frost), de forskjellige Law & Order-seriene (Dick Wolf) og Deadwood (David Milch), mens Mr. Bochco leverte selv LA Law og (med Mr. Milch) NYPD Blå. Og showet fikk gjenklang hos mange av dagens showløpere og ledere.
Det er et veldig viktig show for å gjøre kulturen vår til det den er i dag, sa David Nevins, president for Showtime Networks. Vi er på et punkt nå hvor TV er dette legitime, høysinnede mediet. Og det begynte med Hill Street Blues.
For første gang er hele serien tilgjengelig på DVD , fra Shout! Fabrikk. New York Times chattet nylig med en gruppe av showets skuespillere og forfattere, samt showløpere og ledere i TV-bransjen, om opplevelsen av å lage Hill Street Blues og hvordan showet endret TV. Intervjuene er komprimert og redigert.
The Genesis
Etter 12 år med slit på Universal Television, hvor han jobbet på programmer som McMillan & Wife, ville Mr. Bochco ut av grusomheten og internpolitikken. En venn oppfordret ham til å gå til MTM Enterprises, et kraftsenter innen halvtimes komedier som ønsket å utvide seg til timelange dramaer. Hos MTM, dets medgründer Grant Tinker ba ham lage show han ønsket å gjøre.
BildeKreditt...Rope! Factory/20th Century Fox
STEVEN BOCHCO (medskaper og utøvende produsent) Vi visste ikke hva vi gjorde. Jeg mener, vi har absolutt aldri satt oss for å lage et show som skulle være banebrytende på noen måte. Mike Kozoll og jeg satte oss egentlig for å gjøre noe vi ikke hadde gjort før, fordi vi var litt lei av sjangeren. Faktisk, da Fred Silverman [den gang administrerende direktør i NBC] ba oss om å gjøre en pilot, la vi ham andre ting, og han sa: Nei. Jeg vil ha et politishow.
WARREN LITTLEFIELD (NBC-leder på den tiden) Jeg var den nye gutten i komedierutviklingsteamet, og Hill Street ble utviklet fra komedieavdelingen. Fred sa i utgangspunktet på et utviklingsmøte: Hei, hvorfor gjør vi ikke en times 'Barney Miller'?
BOCHCO Han hadde nettopp sett Fort Apache, Bronx, og han sa, jeg er tiltrukket av det, fordi det er et show om politifolk som har et personlig liv. Og den slags resonerte med meg, fordi det var det jeg hadde prøvd med Paris [et kortvarig drama med James Earl Jones i hovedrollen].
Så Mike og jeg fikk en rullende tavle, og vi begynte å skrive ned alle tingene som var i hjernen vår etter å ha gjort 10 år med andre politishow og ting som du aldri ville lagt inn i disse programmene fordi de var for rare, karakterer eller anekdoter. hadde hørt fra politiet gjennom årene. Vi skrev det pilotmanuset på 10 dager.
Ideen med nesten alle andre politishow var at privatlivet til disse menneskene var det som skjedde de andre 23 timene av døgnet som du ikke så på dem, og vi snudde det ut og inn. Hill Street var et show hvor deres personlige liv fortsatte å blø kraftig, og blødde om du vil, inn i deres profesjonelle liv. Der du hadde ekskoner som kom inn upassende og forstyrret saksbehandlingen. Du fikk Furillos kjæreste [den offentlige forsvareren Joyce Davenport] til å komme i fryktelige argumenter med ham om loven. Og du hadde en alkoholiker, J.D. LaRue. Alle disse tingene fortsatte bare å trenge seg inn og informere om hvordan disse mennene og kvinnene gikk frem.
BRUCE WEITZ (Mick Belker, en undercover-detektiv som er en del av bitende skurker) Steven ville at jeg skulle lese for LaRue, og jeg husker at jeg sa at Belker var interessant. Den indre uroen - det var ingen måte å frigjøre den på annet enn å være voldelig. Han takket ja.
BOCHCO Det var faktisk Mike Kozolls karakter, bare denne fyren som er en feiltilpasset og biter og en mammas gutt.
BildeKreditt...Lucy Nicholson/Reuters
WEITZ Jeg gir forfatterne all ære i verden. Den ene tingen jeg tok med: de avkuttede hanskene. Jeg klippet opp et par hagehansker og brukte dem på audition. Jeg hadde en luehette og seks, syv dager lang skjeggvekst. Jeg ventet på å bli oppringt, men så reiste jeg meg bare og begynte å hamre på døren. Døren åpnet seg og jeg brøt inn. Jeg hoppet på Stevens skrivebord, Grant satt der, og jeg prøvde å bite av nesen hans og begynte med en gang til audition.
JAMES B. SIKKING (Howard Hunter) Steven sa: Jeg skal gjøre et politishow og jeg trenger en SWAT-sjef. Du var i hæren et par ganger, så du kan være SWAT-sjefen. Jeg vil at han skal være nedknappet, en skikkelig tøff type. Jeg baserte det på en drillinstruktør, en stor smerte i rumpa. Han hadde uniform - han tok den av seg, den var så stivt at buksene bare sto i hjørnet. Og jeg sa: Det er fyren.
CHARLES HAID (Andrew Renko) Her er en morsom historie. Steven gikk til hodet til MTM og sa: Charlie Haid, kanskje han kan spille sjefen, en fyr som heter Flannery. Og Grant Tinker så på ham og sa: Charlie spiller ikke hodet på noe. Og så kom Bochco tilbake og sa: Hei, vil du spille denne cowboyen som blir drept? Den slags svada maskerer en enorm form for usikkerhet som han ikke engang er klar over at han har. Og han brukte ordet med meg, som var fantastisk: Andrew Renko er en flerårig ungdom.
LITTLEFIELD I piloten hadde Hill [Michael Warren] og Renko mye skjermtid. Vi bygde en interesse for de to, og så bare i en utsjekking av en hjemmesak, går de inn i denne leilighetsbygningen, og bom, de er blåst bort.
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Bo Burnhams komediespesial, som er skrevet og skutt i et enkeltrom, som strømmes på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien.
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig om emnet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie med mediemilliardærer, er det å være rik ingenting som det pleide å være.
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte .
Da vi så på piloten, tok vi tak i brystet mens vi så det, og vi sørget virkelig over tapet av Hill og Renko, som på slutten av piloten var døde. Til og med forskningen gjenspeilte følelsene våre: Stort sett de to mest populære karakterene dine, de er døde. Ærlig talt, på det tidspunktet tror jeg alle mente, kanskje vi burde diskutere det med Steven.
Jeg tror Steven elsket skuespillerne, og like mye som han elsket du-så-ikke-dette-komme og sjokket og redselen ved det, følte han også, OK, folk kommer seg etter skuddskader. Steven var lett i stand til å se at det var en enorm karaktermulighet ved å få dem til å komme seg.
WEITZ Vi hadde en uke med øving før vi skjøt piloten, og jeg snakket mye med Bob Butler [regissøren] om utseendet og lyden til showet. Han var ute etter strukturert kaos. Og han oppnådde det.
Video
James B. Sikking i en scene fra det innflytelsesrike politidramaet.
SIKKING Bob Butler sa: Nei, kom igjen, vi kommer ikke til å gjøre de samme tingene. Dette kommer til å bli grusomt, grusomt, grusomt. Han gjorde piloten og de fire første showene. Han satte virkelig kursen.
ROBERT BUTLER (direktør) Jeg var dødssyk av all rensligheten, den visuelle rensligheten som i høy grad var en arv på den tiden i bransjen. Jeg trodde det var uvirkelig; Jeg trodde jeg kunne grov det opp og ryste helvete ut av greia og gjøre det mer ekte.
BOCHCO Bob Butler var virkelig begeistret for å gjøre den håndholdte dokumentaren, kvasi-dokumentar, utseendet, og jeg tror ikke noen noen gang hadde sett det før på dramatisk TV. Så stilistisk var det en veldig annerledes type show.
Vi viste Bob en dokumentar som vi beundret sterkt kalt Politibånd , som var en svart-hvitt dokumentar som så vidt jeg husker var på PBS. Og det ble skutt i Bronx, håndholdt video der dokumentaristene kjørte bak i politibilen, og det var medrivende. Og han omfavnet den tanken helt til det punktet hvor jeg måtte trekke ham tilbake, fordi han ønsket å gjøre hele showet på den måten, og jeg gjorde det ikke. Så vi gikk på akkord og vi gjorde noen på den måten, men det ble et ekte signaturutseende for oss.
HOVMESTER I den første gruppen med show var det noen av de vanlige scenene der du går avgårde med de slemme gutta og ser hva de gjør, vel vitende om at de gode gutta vil ta igjen dem en av disse dagene. Disse scenene ble fjernet, og jeg husker Michael Kozoll sa: Vi kan ikke komme vekk fra folket vårt, eller en slik setning. Hvis vi ser på alle disse showene, vil vi ikke se noen scener uten folket vårt i dem til en viss grad.
ED ZWICK (medskaper av Thirtysomething) Jeg hadde visst hva andre politiserier hadde vært og syntes alltid at de ikke var særlig interessante. De pleier å være mer ploende, enten de var Kojaks eller Kanonene. Men jeg kjente absolutt Sidney Lumet-filmene, eller The French Connection, eller de grusommere politidramaene. Og plutselig ser vi denne tingen som var filmisk på en spesiell måte. Men viktigere var å se en ting på TV som hadde sin egen unike stemme. Og når jeg sier stemme, mener jeg ikke bare skriften. Stemmen til showet antydet en enhetlig visjon, et verdensbilde, og det var Bob Butler som skapte en doc-følelse. Og det var Michael og Steven med en stemme som var uærbødig, skatologisk, tøff og usentimental. Og rollebesetningen som ikke var arketypisk på den måten som TV-cast hadde vært før. Folk hadde feil.
JOHN WELLS (vis løper av ER og The West Wing) Historiene var kompliserte og pågående. Det var ikke noe enkelt, lett svar. Ofte ble ikke forbrytelsen eller urettferdigheten løst. De brukte enormt mye tid på å ta deg inn i politikken på arbeidsplassen, så det handlet egentlig like mye om arbeidsplassen som om ofrene. Før det handlet fantastiske programmer som Marcus Welby, M.D., Mannix og Ironside om smarte mennesker som finner ut hvordan de kan hjelpe folk på sykehuset og gjøre ting bedre, eller hvordan de kan løse en forbrytelse og sørge for at rettferdighet blir gitt. Og Hill Street føltes veldig ekte. Du følte det som om du så på vanskelighetene med faktisk politiarbeid i et moderne urbant miljø.
Video
Charles Haid og Michael Warren i en scene fra det innflytelsesrike politidramaet.
ZWICK Det typiske lukkede, en-times dramatiske formatet før da hadde vært å introdusere et problem og oppsummere det ryddig innen den timen, og deretter gå neste time, neste uke, uten noen konsekvens av hva som hadde skjedd uken før. Så det var en uvirkelighet i historiefortellingen. Det var ingen følelse av at det var noen form for ettervirkning eller vedvarende følelse av drama. Og det foregriper virkelig så mye av hva kabeldrama har blitt nå, hvor alt handler om det.
Alt blir av et stykke: den fragmenterte dialogen; overlappingene. Robert Altman hadde gjort det allerede i filmer, men ingen hadde gjort den slags på TV.
DAVID NEVINS (president for Showtime Networks) Det var en ny form for narrativ historiefortelling for TV, en mer romanistisk historiefortelling som åpenbart hadde stor innflytelse på programmer som jeg fortsatte med å jobbe med, som ER og så til og med 24. Ideen om at du ikke må følge én historie; du kan skjære frem og tilbake mellom flere historielinjer som kan berøre hverandre eller aldri berøre hverandre i løpet av en episode. Publikum har åpenbart vokst seg så narrativt sofistikert, men dette var den første til å bryte en lineær historie.
BOCHCO Vi skriptet alt og vi pakket rammen med informasjon, dialog og visuell informasjon. Og jeg tror, for det generelle publikum, var det sensorisk overbelastning, fordi jeg tror ikke noen noen gang hadde laget et show som bare angrep flere sanser slik Hill Street gjorde i begynnelsen.
Men det var ikke så mye en filosofisk tilnærming som en praktisk tilnærming. Det var den eneste måten vi følte at vi kunne håndtere alle elementene vi hadde lastet inn i showet. Du vet den gamle klisjeen, nødvendigheten av å være oppfinnelsens mor - plutselig hadde vi så mange karakterer at vi innså at vi ikke kunne betjene 10 eller 11 karakterer innenfor rammen av en enkelt episode, så den eneste måten vi virkelig kunne yte rettferdighet til verdens størrelse var ved å lage historielinjer som rant over marginene.
EVAN KATZ (medskaper, 24: Live Another Day) Det var en måte å lage såpe på en stilig og sofistikert måte. Dallas var pulpy og fantastisk, men den var pulpy. Dette var første gang, i det minste at jeg hadde sett, vent, du kan gjøre ting såpeaktige og gjøre dem av høy kvalitet.
BOCHCO Privat ringte vi alltid Hill Street Cop Soap.
JOHN LANDGRAF (president, FX Networks) Og det var morsomt. Det var villig til å være mer tragisk enn dramaer vanligvis hadde vært, men det var også konsekvent morsomt. De pleier ikke å gå sammen. Du hadde dine morsomme show her borte, og du hadde dine mørke show der borte. Men mørkt hadde egentlig en tendens til å bety sentimental.
Video
Bruce Weitz i en scene fra det innflytelsesrike politidramaet.
BOCHCO Hill Street, på grunn av den sprø naturen til mange av karakterene våre, tillot oss virkelig å hengi oss til en slags kinn-til-kjeft sammenstilling av høyt drama med svært lav humor. Så vi gjorde bare noen av de mest opprørende tingene, og de fungerte.
Jeg husker praktisk talt hver vits jeg noen gang har hørt i mitt liv. Og så med jevne mellomrom ville vi faktisk dramatisere en av disse vitsene. En av mine gamle favorittvitser var at en jødisk dame går inn i en kosher slakter og sier: Jeg vil ha en fersk kylling. Og slakteren går og han bringer henne en kylling. Og hun tar den i bena og åpner den og hun lukter den, og hun sier: Denne kyllingen er ikke fersk. Jeg vil ha en fersk kylling. Han går tilbake. Han tar med en til. Hun sier: Denne kyllingen er ikke fersk. Jeg vil ha en skikkelig fersk kylling.’ Han går tilbake og bringer henne en tredje. Hun åpner den, denne kyllingen er ikke fersk nok. Han sier: Dame, kunne du bestått en slik test?
Så vi kom opp med denne historien hvor Belker er undercover i en kosher slakterbutikk fordi det har vært stopp, bare så jeg kunne gjøre den vitsen.
A Ratings Phoenix, og kamper med nettverket
Kanskje fordi det var så forskjellig fra typiske TV-dramaer, slet Hill Street Blues med å finne et publikum i sin første sesong. Flyttet fra natt til natt, og tidsluke til tidsluke, ble det ferdig 87. blant 96 serier i Nielsen-rangeringene i sesongen 1980-81.
Så kom Emmy Awards den september.
OG MARINARO (Joe Coffey, en macho, men søt gatepoliti) På den tiden, da det bare var tre nettverk og det var veldig konkurransedyktig der ute, ville de dumpe deg på et sekund hvis du stinket stedet. Vi fikk 20 millioner mennesker, og vi trodde vi skulle bli kansellert.
BOCHCO Den eneste grunnen til at det ble fornyet var at det var et enkelt fyrtårn av håp om respekt og troverdighet for Fred.
LITTLEFIELD NBC blomstret faktisk ikke. Publikum vårt så på Knight Rider og CHiPs. Emmy-utdelingen var som en Hill Street-feiring. [Showet vant åtte det første året, inkludert beste drama.] Til slutt tok vi det momentumet og flyttet det til torsdag kveld, og det etablerte virkelig hva torsdagskvelder ville bety for NBC de neste tiårene.
BildeKreditt...Rope! Factory/20th Century Fox
BOCHCO Av de mange tingene vi har oppnådd, er det på en morsom måte det jeg er mest stolt av min nesten daglige skyttergravskrigføring med kringkastingsstandarder. Slå dem som en tromme og vant sannsynligvis 90 prosent eller mer.
LITTLEFIELD Å se det var morsommere enn noen komedie vi hadde på lufta. Det ville gjøre Steven gal. Kringkastingsstandarder, de var nådeløse den gang.
BOCHCO Det var språk. Det var tema. Det hadde med etnisitet å gjøre. Det var veldig konfronterende de fleste ganger, og noen ganger ville det være virkelig absurd.
SIKKING Steven kalte alltid showene. Han la den ikke inn der av noen annen grunn [enn] å være dum og få rollebesetningen til å le.
BOCHCO Så vi kom opp med en tittel Måne over Uranus. Så jeg får et notat om kringkastingsstandarder som sier: Du kan ikke bruke den tittelen. Jeg sa, hvorfor ikke? Vel, det er dobbeltmoralsk og det er ikke akseptabelt. Jeg sa: Vi legger ikke titlene våre på skjermen. Hvem bryr seg?
Så etter, som to eller tre dager med dette, ringte jeg Brandon [Tartikoff, sjef for underholdningsavdelingen], og jeg sa, du må få disse idiotene fra ryggen min. Han sa, O.K., O.K. Jeg tar meg av det. Så nå får jeg en semi-petulant konsesjonsanrop eller notat fra kringkastingsstandarder. Ikke som den mest modne voksne i verden selv, ga vi tittelen til neste episode Moon Over Uranus: The Sequel, og den etterpå var Moon Over Uranus: The Final Chapter.
Forfatterrommet og det uregjerlige settet
Showet var egentlig Mr. Bochcos, fordi hans medskaper, Mr. Kozoll, dro tidlig i løpet. Og Mr. Bochco omga seg med forfattere som ikke hadde den typiske TV-stamtavlen. Han måtte også styre en stor og uforutsigbar rollebesetning, noen av dem likte å torturere den ultraforberedte Michael Conrad, som spilte den skremmende morhønen i distriktet, Sgt. Phil Esterhaus.
BildeKreditt...Rope! Factory/20th Century Fox
SIKKING Steven har bare denne fecundære historiesinnet. Men han må ha virkelig gode forfattere for å gjøre det for ham. Han kan talent i å skrive; han har den gave å vite hvem som har fått den.
ZWICK Et annet kjennetegn ved showet er hvordan det åpnet seg for andre stemmer, og ga en ganske unik mulighet til andre. De av oss som fulgte tok det også som en pekepinn. Vi prøvde å bringe dypt sterke stemmer inn i butikken vår, ikke bare for å dele belastningen, men for å virkelig presse konvolutten.
BOCHCO Alle hadde liksom et ekspertiseområde. [David] Milch hadde nettopp denne ekstraordinære gatebevisste prosessen, fordi David var en fredløs på så mange måter, og så stort sett alt han skrev ble informert av hans egne erfaringer. Da Michael Wagner, som tragisk døde veldig ung, hadde han en nesten overnaturlig fantasi. Og Jeffrey Lewis var advokat av fag, og derfor ga vi alltid Jeffrey de juridiske tingene. Og Anthony Yerkovich hadde sine sære ting som han gjorde. Han var alltid fascinert av kulturelle normer og absurditeten og hykleriet i den slags ting. Så det ville han gjøre.
Og jeg har alltid vært en fornuftig fyr. Jeg tror Furillo virkelig var mitt alter ego, du vet, fyren som rett og slett prøvde å holde alle disse sprøene i kø.
DAVID MELK (forfatter) Det var jeg en uberegnelig type . Men den store gaven jeg fikk: Jeg var uskyldig i alt det. Jeg var ikke gjennomvåt i TV. Det satte meg til gode.
Det er et ordtak i alle forfatterrom - det er enten frykt eller tro. Enten prøver du å tilfredsstille din gjetning om andres forventninger, eller så jobber du gjennom materialets genuine og autentiske muligheter.
JEFFREY LEWIS (skribent) Jeg hadde brukt omtrent to, tre år som assistent D.A. i New York, arbeid natt domstol og rettssaker mye. Så jeg visste utrolig mye om hvordan politiet, rettssystemet og en ekstremt kriminalitetsfylt by fungerte.
BildeKreditt...Rope! Factory/20th Century Fox
PERIODE Jeg ble kalt på teppet mange ganger av Steven. Han sa: Denne improvisasjonsgreien er flott, men få ut disse linjene. Jeg bryr meg ikke om du sier dem før, under eller etter det du gjør. Ordene er viktige. Men jeg og Kiel Martin [J. D. LaRue], spesielt, ville danse rundt den dialogen som en gal.
BOCHCO Spesielt Charlie Haid og Kiel Martin var ledere, og de visste at Michael [Conrad] var sårbar, fordi han ville forberede arbeidet sitt så nøye og han var ikke komfortabel med improvisasjon. Og han ble veldig opprørt, og de begynte å kaste replikker på ham som ikke var skrevet bare for å få bukken hans.
Jeg husker en gang Michael sprang over bordet og tok hendene rundt halsen til Kiel Martin og han skulle drepe ham. Og for meg var miraklet at noen gadd å trekke dem vekk fra hverandre, fordi jeg tror ikke noen av menneskene var spesielt elsket.
MARINARO Det tilførte liksom litt spenning til navneoppropet hver uke. De ville torturere denne stakkars fyren.
PERIODE Hei, mann, når du er i tjenesten, eller du jobber på et kontor med andre mennesker, når du finner ut at noen har tynn hud, er de døde. Du finner noen som overreagerer på ting og blir virkelig seriøse, du dreper dem.
BOCHCO Kiel [som døde i 1990] var en galning, og jeg tror ikke han hadde trukket en edru pust siden han var liten. Og han var farlig. Han var flyktig. Jeg mener, vi ville kausjonere ham ut av fengsel. Han havnet i en barkamp og slo en fyr over hodet med en ølflaske. Han var gal. Men det som var så interessant med Kiel er at han aldri flubbet på linjen. Du trengte aldri å ta en gang på grunn av feil. Jeg mener han var veldig, veldig god, men han ble bare verre og verre og verre.
Bochcos avgang og en bittersøt slutt
Mr. Bochco kjempet ikke bare med nettverkets standardpoliti; han kolliderte også med topplederne i MTM, nemlig Arthur Price, som erstattet Mr. Tinker da han sluttet for å drive NBC. Etter den femte sesongen, Mr. Bochco fikk sparken og Mr. Lewis og Mr. Milch ble kåret til de nye showløperne. Noe manglet imidlertid.
BildeKreditt...Fotofest
PERIODE Han var hjertet av det, mann.
BOCHCO Mitt største problem, og det er delvis grunnen til at de sparket meg til slutt, var det MTM oppfattet som et show som var for kostbart. Arthur sa: Showet er så dyrt. Du må kutte kostnader. Jeg sa, Arthur, hver krone er på skjermen, og du får virkelig mye igjen for pengene. Han sa: Kutt historielinjer. Jeg sa: Hvis jeg klipper historielinjer, kan jeg ikke betjene skuespillerne. Han sa: Bli kvitt noen av karakterene. Jeg sa, Arthur, hvis jeg blir kvitt noen av disse karakterene og klipper noen av disse historielinjene, er det ikke «Hill Street Blues» lenger.
Fra det øyeblikket av var jeg en markert mann.
JEFFREY LEWIS (forfatter) Da jeg tok over showet på det sjette året, hamret de [MTM-ledere] på meg, og overtalte oss til å få noen av gjengangerne til å vises bare i to tredjedeler av episodene. Det var ikke en uintelligent idé. Showet var blitt oppsvulmet av gjengangere; det ble veldig vanskelig å sette alle de menneskene i hver episode. Men selv om det var strukturelt hensiktsmessig, skapte det vondt blod. Fordi skuespillere som ikke var med i hver episode, ble betalt mindre.
WEITZ Det så ut til å mangle en viss ånd. Etter det så det bare ut til at basen gikk tapt noe.
MARINARO Åpenbart, med suksess, ble alle forfatterne populære og etterspurte, og de dro for å hente inn nye mennesker; det kommer til å endre seg. Og så blir du, som skuespiller - og dette er ikke en bank på noen, det er bare en naturlig ting - du blir en karikatur av deg selv. Og de nye forfatterne kommer inn og de skriver en karikatur, det som gjorde deg veldig populær.
PERIODE Bare av sin egen natur ønsker kreative mennesker å gå videre. Skuespillerne trakk ut kontakten på Hill Street Blues. Vi sa sju og ut.
BOCHCO Verken Jeffrey eller David var konstitusjonelt rustet til å kjøre et show.
MELK Jeffrey var sjefen. Jeg skrev mange av sidene. Du kaster en skrivemaskin ut av vinduet nok ganger, du blir ikke invitert til møtene med lederne.
PERIODE Og Jeffrey var en passiv fyr. Det var ingen i stolen. Og du må ha noen i stolen.
BildeKreditt...Fotofest; Tracy Bennett/FX; Nicola Goode/Fox Broadcasting, via Associated Press
LEWIS Vi visste at showet skulle ta slutt, og vi ønsket å avslutte det skikkelig. Det var et flott show, og vi ønsket ikke å vanære det. I den forbindelse, siste episode var emblematisk, da det handlet om kontinuerligheten til hele virksomheten. Det hadde vært en brann i stasjonshuset og det var slanger og brannmenn og rot, men alle prøvde fortsatt å gjøre sine saker. Det var en overlevelseserklæring. Ikke noe spektakulært, bare pågående liv og virksomhet i et rot. Jeg synes det var en av de beste episodene i hele serien.
BOCHCO Da jeg dro, var det det. Jeg tror ikke jeg så en annen episode. Det var ikke mitt lenger, og David og Jeffrey var veldig gode venner, og jeg ville bare ikke måtte forholde meg til det.
En TV-arv
Showet kan ha forlatt luften i 1987, etter syv sesonger, men dens innflytelse vedvarer i dag.
BRØNN Ikke bare var showet innflytelsesrik, men Bochco individuelt var veldig innflytelsesrik i min karriere. Jeg hadde vært i et dramaprogram på Carnegie Mellon [Mr. Bochcos alma mater], så jeg hadde en slags feilplassert forestilling om at han definitivt burde lese materialet mitt. Jeg sendte ham noen av prøvene mine i ’83 eller ’84, og han var så snill å lese dem om omtrent et år. Men han var oppmuntrende. Min erindring om det var at han liksom kastet manuset mot meg på salongbordet og sa Dette faller fra hverandre som en billig dress, men jeg tror du kan være en forfatter.
LANDGRAF Noe av grunnen til at jeg ønsket å jobbe i TV var Hill Street Blues. Jeg satte det i en serie med programmer, som All in the Family, som var gode og underholdende og også på et eller annet nivå, viktige og transformerende, for samfunnet eller for TV. En av de første tingene jeg gjorde da jeg kom til [FX] for et tiår siden, var å utvikle et show med Steven Bochco [Over There].
KATZ Jeg gikk på college, og det skar gjennom og gjorde et enormt inntrykk. Det ga deg lyst til å stille inn den neste uken av et helt annet sett med grunner. Det handlet ikke om å gå tilbake til ‘The A-Team for å se hvilket vanvittig eventyr de skulle komme inn på; det var å gå tilbake for disse fortsettende historielinjene. Jeg tror det gjennomsyrer hvert show som kombinerer politiets prosedyre med personlige historier. Og ikke engang politiets prosedyrer; klart det er en innflytelse på programmer som 24 også.
MANNY COTO (medskaper, 24: Live Another Day) Ubevisst tror jeg at det Hill Street gjorde var å injisere en realisme, en neorealisme, hvis du unnskylder det italienske begrepet fra 1950-tallet, hvor du streber etter en viss sannhet. Og 24 er et show som forsterkes. Men vi må legge et grunnfjell av virkeligheten. Og jeg tror at i bakhodet vårt, enten det er bevisst eller ubevisst, setter show som Hill Street Blues en standard for hvordan folk oppfører seg og hvordan karakterer faktisk reagerer og historier som er sentrert om personlige problemer i stedet for bare de gigantiske verdensknusende hendelsene.
BRØNN Alt det jeg oppfatter som disse mer alvorlige dramatiske utforskningene av karakter, skylder vi alle en enorm gjeld til det de gjorde på MTM og spesifikt hva Steven og alle gjorde på Hill Street. Og du kan inkludere i det Breaking Bad, du kan inkludere i det Mad Men, du kan inkludere i det stort sett alt du tenker på som karakterdrevet dramatisk TV. Fordi den ikke var på før det; det var det virkelig ikke.