9 beste japanske filmer på Netflix (august 2024)

Gode ​​historier og kunstnerisk talent kjenner ingen grenser, og de som blir betatt av eksepsjonelle filmopplevelser ser ofte forbi undertekster. Når kino sprer seg over hele verden, skinner Japan som en ledende og kjær filmindustri, etter å ha tjent flere Oscar-priser enn noen annen nasjon utenfor den vestlige verden. Selv om det hovedsakelig er feiret for sine uovertrufne bidrag til anime og manga, har Land of the Rising Sun ingen mangel på kreativitet i andre sjangere.

Med internasjonal kino som blir mer og mer tilgjengelig gjennom strømmeplattformer, har japanske filmer høstet global anerkjennelse for sin kulturelle rikdom og forfriskende fortellerteknikker. Enten du leter etter en avreise for å oppdage nye kinoopplevelser eller er en dedikert fan, her er noen av de beste japanske filmene på Netflix du kan se.

9. Love Like the Falling Petals (2022)

Denne tilpasningen av romanen, ' Sakura no yôna boku no koibito ,' av Keisuke Uyama, utfolder en romantikk satt i høstens livlige kirsebærblomster. Historien begynner med et søtt møte mellom Haruto, en ambisiøs fotograf som er usikker på fremtiden hans, og Misaki, en frisør. Når Haruto, først bare en klient, presenterer seg som en profesjonell fotograf for å imponere Misaki, begynner de to å komme nærmere.

Etter hvert som parets forhold blir dypere, skildrer filmen deres jakt på drømmer og de intime øyeblikkene de deler, og satt til et fengslende lydspor. Regissert av Yoshihiro Fukagawa, ' Kjærlighet som de fallende kronbladene ' fordrer godt av den sterke kjemien mellom hovedrollene Kento Nakajima og Honoka Matsumoto. Opptredenene deres fremhever en øm romantikk mens de subtilt antyder de forestående utfordringene og hjertesorgene. Det romantiske dramaet reflekterer også varme og empati, og viser karakterenes følelsesmessige vekst. Du kan se filmen på Netflix .

8. Forelsket og dypt vann (2023)

Kombinerer en klassiker whodunit ombord på et skip med en romantisk komedie, ' Forelsket og dypt vann ’ følger Suguru Ubukata, en dedikert butler, og Chizuru Banjaku, en mystisk passasjer. På det luksuriøse MSC Bellissima avdekker deres tilfeldige møte oppsiktsvekkende sannheter om partnerne deres. Mens Chizuru overtaler Suguru til å hjelpe henne med å stoppe cruiset og returnere til Japan, tar oppdraget deres en mørkere vending med oppdagelsen av et lik og en mordmysterium .

Mens de fleste passasjerer raskt blir klarert eller nekter for å være vitne til noe mistenkelig, trekkes Suguru og Chizuru motvillig inn i etterforskningen. Mens de analyserer ledetråd etter ledetråd, utvikler deres første konflikt seg til gjensidig hengivenhet midt i spenningen. Regissert av Yûsuke Taki, filmen bruker både spenningen og karakterdramaet, forsterket av havets uforutsigbare natur. Du kan se filmen på Netflix .

7. Kall meg Chihiro (2023)

' Kall meg Chihiro ' konverterer mangaserien 'Chihirosan' av Hiroyuki Yasuda til en inspirerende film som gjenspeiler kraften til selvaksept. Regissert av Rikiya Imaizumi, følger handlingen Chihiro (Kasumi Arimura), en ærlig og direkte ung kvinne som forlater livet som sexarbeider for å bosette seg i en liten kystby, hvor hun begynner å lage bento-måltider for en lokal butikk. Chihiro omfavner fortiden sin uten å skjule den, og behandler alle med varme og respekt, og finner glede i sitt nye liv. Dramaet fanger det rolige tempoet i byen, og lar karakterene finne seg selv i ekte feel-good-øyeblikk med personlig vekst og selvoppdagelse. Med sin dyptfølte skildring av Chihiros reise mot å leve autentisk, tilbyr 'Call Me Chihiro' en dypt resonant opplevelse. Du kan se 'Call Me Chihiro' her .

6. Vi kunne ikke bli voksne (2021)

' Vi kunne ikke bli voksne ' tar seerne inn i livet til Makoto, en middelaldrende mann fanget mellom nostalgi og virkelighet. Regissert av Yoshihiro Mori, tilpasser dramafilmen Moegaras roman med samme navn, og flytter manuset mellom fortid og nåtid. Makotos rutine endres plutselig når han mottar en venneforespørsel fra Kaori Karo, en ekskjæreste som hadde forlatt ham år tidligere for å jage drømmene hennes.

Nå som Kaori lever et vanlig liv, står den nåværende situasjonen i skarp kontrast til ambisjonene hun en gang hadde. Denne åpenbaringen får Makoto til å reflektere over deres tidligere forhold og dets innflytelse på hans eget liv. Etter hvert som fortellingen utfolder seg, utforsker den temaer som uoppfylte drømmer, tapt kjærlighet, aldring og ensomhet. Den tåretrekkende historien treffer hardest når den fremhever den følelsesmessige belastningen av tapte muligheter og manglende frihet til å forfølge lidenskaper. Du kan se «We Couldn't Become Adults» på Netflix .

5. The Forest of Love (2019)

' Kjærlighetens skog ' presenterer en urovekkende historie om kriminalitet og bedrag, og henter inspirasjon fra de virkelige forbrytelsene begått av den dømte seriemorderen Futoshi Matsunaga. Filmen er regissert av Sion Sono og følger tre ambisiøse filmskapere, Jay, Fukami og Shin, som har som mål å starte filmen sin. De rekrutterer to unge kvinner: Taeko, som har en promiskuøs fortid, og Mitsuko, som er sjenert og har strenge foreldre.

Mens fortellingen utfolder seg, avslører tilbakeblikk jentenes sjokkerende fortid, inkludert en kansellert high school-produksjon, en selvmordspakt og en tragisk bilulykke. Inndelt i forskjellige kapitler, introduserer thrilleren også Joe Murata, en manusforfatter hvis sanne natur skaper mye av spenningen, og styrer historien med manipulasjon og bedrag. Opprinnelig kjent som 'Ainaki Mori de Sakebe', kombinerer filmen psykologisk drama med elementer av kriminalitet, og fanger de rå og ofte skjulte aspektene ved menneskelig atferd. Du kan se filmen på Netflix .

4. 37 sekunder (2020)

Dette anerkjente voksende dramaet følger livet til Yuma Takada (Mei Kayama), en ung mangaartist med cerebral parese. ' 37 sekunder ' skildrer 23-åringens reise gjennom hindringer som strekker seg utover hennes fysiske utfordringer. Regissert av Hikari introduserer den hovedpersonen til omverdenens harde realiteter, som ofte virker mer skremmende enn funksjonshemmingen hennes. Familiepress dukker også opp, og hindrer hennes jakt på uavhengighet og anerkjennelse. Yumas historie ser henne og henne komme overens for å nærme seg personlig og profesjonell frigjøring. Hun må også gå utenfor og prøve å lete etter fantasiverdenen sin ved å leve nye opplevelser og få venner. Du kan se dramafilmen på  Netflix .

3. Ride or Die (2021)

Denne funksjonstilpasningen av mangaen 'Gunjō' av forfatter-illustratøren Ching Nakamura er opprinnelig kjent som 'Kanojo', oversatt til både 'henne' og 'kjæresten' på morsmålet. «Ride or Die» har Kiko Mizuhara i hovedrollen som Rei Nagasawa, en kvinne i slutten av 20-årene som gjenforenes med skoleforelskelsen og tidligere klassekamerat, Nanae. Rei tyr til desperate tiltak for å redde Nanae fra volden i hjemmet hennes ektemann. De to drar snart på flukt, og Rei håper å vinne Nanaes kjærlighet ved denne andre sjansen. Regissert av Ryuichi Hiroki, dette LHBTQ-drama fordyper seg i temaer som kjærlighet, offer og overlevelse. Den emosjonelle dybden kompletteres av et berg-og-dal-baneeventyr, like forankret i krim som det er i romantikk, for å vise hvor langt man vil gå for å beskytte en man er glad i. Du kan se filmen her .

2. Asakusa Kid (2021)

'Asakusa Kid' forteller tidlig liv til den anerkjente komikeren Takeshi Kitano , tilpasset hans memoarer fra 1988 med samme tittel. Med Yuya Yagira i hovedrollen som Kitano, fokuserer det biografiske dramaet på hans begynnelse i lære under komedielegenden Senzaburo Fukami (Yo Oizumi). Regissert av Gekidan Hitori, er historien satt på bakgrunn av Asakusa France-za Engeijo, et ikonisk performanceteater i Tokyo. Kitano dedikerer seg til å bli en entertainer, støttet solid av sin mentor.

Etter hvert som Kitanos popularitet øker, avtar Fukamis karriere, noe som skaper rom for konflikter ettersom færre går på teatret. Til tross for publikums svinnende interesse, nekter Fukami å stenge teatret, noe som symboliserer den gamle gardes kamp mot skiftende tider. 'Asakusa Kid' fanger humoren og tragedien på komedieduoens reise, og gir et nostalgisk innblikk i Japans underholdningsscene på 1980-tallet. Du kan se biografien her .

1. Godzilla Minus One (2023)

Regissert av Takashi Yamazaki,  ' Godzilla minus én Igjen inneholder Tohos legendariske monster Godzilla i en fortelling som er både engasjerende og emosjonell. Satt i Japan etter krigen , bringer denne filmen et nytt perspektiv til den klassiske kaiju-sagaen gjennom øynene til Kōichi Shikishima, en tidligere kamikazepilot som håndterer alvorlig posttraumatisk stresslidelse. Mens han prøver å gjenoppbygge livet sitt med Noriko Ōishi, en annen krigsoverlevende, dukker Godzilla opp fra bunnen av Stillehavet , som symboliserer både naturens vrede og menneskehetens skyld.

Yamazakis regi kombinerer den fantastiske bruken av visuelle effekter med en dyp utforskning av temaer som skyldfølelse, håp og forløsning. Filmen gjenspeiler Japans innsats for å takle traumer og ødeleggelser gjennom Godzillas destruktive kraft. Mens monsteret skaper kaos, dykker fortellingen inn i karakterenes personlige kamper med deres indre demoner. Du kan se filmen på Netflix i begge farge og svart og hvit versjoner.