50 beste Hollywood-regissører gjennom tidene
Hvis du er alene på en øde øy på Stillehavet med alle de grunnleggende nødvendighetene i livet, inkludert mat, vann, klær og bolig; hvordan ville du reagert? Vel, sjansen er stor for at du ikke virkelig vil glede deg over situasjonen for ensomhet blir knapt anmodet med vilje! Heller ikke vi! Det er imidlertid en ting vi kan gå god for. Vi klager ikke hvis vi får tilgang til et uendelig antall Hollywood-filmer. Du kan nå spørre hvorfor Hollywood! Det er et svar på det også. Hollywood har lykkes med å trekke oppmerksomheten vår som ingen annen global kinoindustri. Vi forholder oss til Hollywood mer enn noe annet. Mens vi kanskje beundrer subtiliteten til europeisk kino og setter pris på mildhet av Japanske filmer , ville vi ikke være i stand til å leve uten en forsyning med Hollywood-filmer.
Dermed, trodde vi, kunne vi like godt dokumentere vår kjærlighet til Hollywood og hvilken bedre måte å gjøre det enn å lage en liste over de beste regissørene noensinne som utmerket seg i amerikansk kino. Det har gått mer enn et århundre at Hollywood har produsert filmer. Så oppgaven var virkelig vanskelig. Imidlertid klarte vi endelig å komme til enighet om hvem alle skulle være med på listen. Mens du er fri til å være uenig, må du forstå at listen ikke er utarbeidet vilkårlig. Mange argumenter, uenigheter og idédugnad fulgte forberedelsesprosessen. Så, uten videre, la oss ta en titt på listen over topp regissører noensinne.
50. Steven Soderbergh
En utvilsom doyen av moderne Hollywood-kino, Steven Soderbergh er en av de mest talentfulle forfatterne i kretsen i dag. Etter å ha markert seg ganske tidlig med sin uavhengige film 'Sex, Lies, and Videotape', fortsatte Soderbergh å regissere noen opprørende filmer. Som en som understreker mye på viktigheten av redigering og film, kommer det ingen overraskelse at de fleste av filmene hans har en slags art-house-orientering. Noen av hans andre bemerkelsesverdige satsinger inkluderer 'Out of Sight', 'Erin Brockovich', 'Traffic', 'Ocean's Eleven', 'Contagion' og 'Magic Mike'.
49. Kathryn Bigelow
Bigelow startet med kortfilmer og regisserte deretter sin første langfilm 'The Loveless'. Selv om hun fortsatte å regissere filmer, ble hun ikke lagt merke til før 'The Hurt Locker', som katapulterte henne til å bli en av de mest ettertraktede regissørene etter at hun ble den første kvinnelige som vant Beste regissør Oscar . Hennes neste ‘Zero Dark Thirty’ viste seg å være en enda bedre film og hadde kontrovers ikke ødelagt den filmen, kunne vi ha sett henne vinne Beste bilde pris igjen. Det er ganske uheldig at hun er den eneste kvinnelige regissøren på denne listen. Det forteller deg hvor langt Hollywood fortsatt må gå når det gjelder å fremme kvinnelige regi-talenter.
48. Ron Howard
En listig filmskaper og en verdsatt skuespiller, Ron Howard har iført begge stillingene med aplomb. For Howard er det presisjon som markerer hans regissørstil. Howard har vært konvensjonell, men eksperimentell, og har lykkes med å tilføre både kunst og handel i sine satsinger. Noen av hans mest verdsatte filmer inkluderer klassikere som 'Cocoon', 'Apollo 13', 'Et vakkert sinn' og ‘Da Vinci-koden’.
47. Cameron Crowe
Crowe har en unik gave som filmskaper: han forstår ungdommer, deres usikkerhet, deres drømmer som ingen andre på denne listen gjør. Han har laget to ikoniske ungdoms-sentriske filmer: 'Say Anything' og 'Almost Famous'. Så har han også en av de største romantiske filmene på 1990-tallet på sitt CV: ‘Jerry Maguire’. Med ‘Vanilla Sky’ beviste han at han kan gå utover å lage tenåringer eller romantiske filmer . Han har kanskje mistet sitt magiske preg i det siste, men jeg vil ikke bli overrasket om han lager en ikonisk film til før karrieren slutter.
46. Tim Burton
Eksentrisk og rart, Tim Burton har alltid vært et unntak i filmverdenen. Burton er hovedsakelig kjent for å lage ganske quirky filmer med mørke og gotiske temaer, og har også utmerket seg i animasjon. Mens noen av filmene hans har blitt verdsatt betydelig av både kritikere og publikum, har noen av hans satsninger vært glemsk mildt sagt. Men med Burton kan vi alltid forvente slike avvik. Noen av hans bedre filmoppgaver inkluderer 'Beetlejuice', 'Edward Scissorhands', 'The Nightmare Before Christmas', 'Ed Wood' og 'Big Fish'.
45. Robert Zemeckis
En av kjennere av spesialeffekter, Robert Zemeckis, er kreditert for å regissere noen av de mest innflytelsesrike amerikanske filmene som noen gang er laget. Som noen hvis verk ofte har blitt kritisert for en tilsynelatende mangel på sosial relevans, holdt Zemeckis seg alltid fast. En liste over de største Hollywood-forfatterne uten omtale av Zemeckis er ufullstendig. Noen av hans banebrytende filmer inkluderer slike populære satsninger som 'Romancing the Stone', 'Back to the Future Trilogy', 'Who Framed Roger Rabbit' og ‘Forrest Gump’ .
44. John Huston
Uten tvil den første talsmann for Amerikansk film Noir , John Huston kan betraktes som en av grunnleggerne til det moderne Hollywood. Også en manusforfatter og skuespiller i høyeste grad, skuffet Huston aldri fra å eksperimentere på et tidspunkt da den amerikanske filmindustrien ble utsatt for kontinuerlige begrensninger. En person som på en intelligent måte portretterte menneskelige svakheter og samfunnets mørke virkeligheter, var ingen av filmene hans kjedelige. Hustons respekterte og beundrede, Hustons samling av verk er virkelig noe å sette pris på. Noen av hans mest bemerkelsesverdige satsinger inkluderer 'The Maltese Falcon', 'The Treasure of the Sierra Madre', 'Key Largo', 'The Asphalt Jungle', 'The African Queen', 'The Night of the Iguana' og 'The Mann som ville være konge '.
43. Spike Lee
Det er uten tvil en av de viktigste filmskaperne i den nåværende generasjonen, og også en av de få regissørene som bruker kino-mediet ikke bare som et kunstnerisk uttrykk, men også som et instrument for sosial endring. Spike Lee Filmene har undersøkt raseforhold, kolorisme i det svarte samfunnet, medienes rolle i dagens liv, urbane kriminalitet og fattigdom og andre politiske spørsmål. Med filmene sine som 'Do the Right Thing', 'Malcolm X' og '25th Hour' har han påkalt samtaler noen ganger så veldig nødvendige for å få til sosiale endringer.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , med sin første film 'Amores Perros', kom i rampelyset etter at filmen ble nominert til Beste fremmedspråk-Oscar . Etter det fortsatte han utforskningen av kjærlighet, hevn og død gjennom sine mørke tema-filmer som ‘21 Grams ’og‘ Babel ’. Hans angrep i mørk komedie ble ønsket velkommen med åpne armer da 'Birdman' mottok en universell anerkjennelse for sin visjon og mot. Hans neste ‘The Revenant’ beviste videre talentet sitt. Nå er han to ganger Beste regissør Oscar vinner - en bragd oppnådd av bare noen få regissører i Oscar-historien.
41. Wes Anderson
En av de mest talentfulle new age-Hollywood-regissørene, Wes Anderson er kjent for å presentere ganske seriøse historier under antrekk fra intelligent humor. Raske kutt, intermitterende dialoger, snappy kameraarbeid, nerdete og rare karakterer - de fleste av filmene hans er preget av quirky elementer. Mange av filmene hans tar for seg sykdommene i den nåværende generasjonen. Heldigvis har Anderson mange flere filmår foran seg. Noen av hans mest anerkjente filmer er 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited ;,' Moonrise Kingdom 'og' The Grand Budapest Hotel '.
40. Oliver Stone
Oliver Stone er uten tvil en av de mest produktive forfatterregissørene Hollywood noensinne har sett. Etter en vellykket karriere som Hollywood-manusforfatter (inkludert anerkjente verk som ‘Scarface’ og ‘Midnight Express’), fikk regissøren Stone global anerkjennelse for sitt dypt gripende antikrigsmesterverk ‘Platoon’. En politisk bevisst filmskaper, Stone's kino er alltid laced med eksplisitt politisk kommentar og sosial uenighet. Mens mye av kinoen hans er gjennomsyret av kontrovers på grunn av sin forkjærlighet for å utforske omstridte historiske hendelser fra de 20thårhundre, sikrer Stone oppmerksomhet på detaljer og intrikat håndverk alltid en overbevisende filmopplevelse. Men det er hans mest kontroversielle film, konspirasjonsfilmen 'JFK' fra 1991, som fortsetter å gripe publikum. Med sin fiktive gjenfortelling av begivenhetene rundt Kennedy-attentatet er ‘JFK’ det beste eksemplet på Stones utsøkte filmdyktighet, og vi håper hans fremtidige bestrebelser fortsetter å være like kraftige og tankevekkende som alltid.
39. Brian De Palma
Brian De Palma er mest kjent for sine synlige sterke og kraftige filmer, og har spesiell ekspertise i å vise frem kriminalitet gjennom hjulopplevelsene. Populær og kunstnerisk på samme tid, De Palma har hatt en forkjærlighet for rare og urovekkende komposisjoner og kameraarbeid. De Palma har en spesiell tilhørighet for psykologiske thrillere. Noen av hans kritikerroste filmer inkluderer 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', ‘Scarface’ , ‘The Untouchables’ og ‘Carlito’s Way’.
38. Michael Mann
En produktiv filmskaper, Michael Mann regnes som en av de beste moderne eksponentene for kunstformen. Som forfatter har Mann konsekvent foretrukket tragedie fremfor lykkelig slutt. Også de fleste av filmene hans snakker om etiske og moralske uklarheter. For noen som alltid har utmerket seg i noirish kino, har Mann alltid hatt en jevn fanskare. Noen av hans mest innflytelsesrike filmer inkluderer 'Manhunter', 'The Last of the Mohicans', 'Varme' , 'The Insider' og 'Collateral'.
37. Mike Nichols
Mike Nichols hadde en spesiell gave: Han hadde evnen til å jobbe på tvers av en rekke sjangre og en evne til å få mest mulig ut av skuespillere uavhengig av deres skuespillopplevelser. Han startet karrieren som teaterregissør, men brøt ut i filmskapingen med ‘Who’s Afraid of Virginia Woolf?’. Den banebrytende og anerkjente filmen førte til at kritikere erklærte Nichols som den 'nye Orson Welles'. Hans neste film 'Avgangseleven' beviste videre sitt ekstraordinære talent. De påfølgende filmene hans stemte ikke overens med de to første, men han fortsatte å gi nye talenter muligheter i filmene sine. Hans nest siste film ‘Closer’ ga oss et glimt av hvilken stor regissør han må ha vært i sin beste alder.
36. Alfonso Cuarón
Cuarón er ikke en vanlig filmskaper. Han er en av de få regissørene som kan hevde å være gode på flere sjangre. Noen som ikke er veldig kjent med filmografien hans, vil bli forskrekket over å oppdage at en liten, men sjarmerende strålende spansk film 'Y Tu Mamá También' ble laget av den samme fyren som regisserte uten tvil den største science fiction i denne generasjonen: 'Gravity'. Så har han også regissert det som mange hevder som det fineste science fiction-thriller av dette århundret: ‘Children of Men’. Noen med tre ekstraordinære filmer på repertoaret, som er veldig forskjellige fra hverandre, kan bare betegnes som et geni.
35. Ang Lee
Visjonen og ambisjonen til et filmunderbarn som Ang Lee kan ikke tallfestes med ord, men la oss bare si at han er en av de mest strålende og dristige filmskapere som jobber i Hollywood i dag. En vellykket taiwansk filmskaper, Lee flyttet til Hollywood i 1995 med ‘Sense and Sensibility’, og har gjennom årene etablert sin legitimasjon som en historieforteller og håndverker. Men det var ikke før hans Oscar vinner moderne mesterverk ‘Brokeback Mountain’, at verden anerkjente hans geni. En hjerteskjærende homofil romantikk i det amerikanske vesten på 60-tallet, filmen var en milepælsoppnåelse både kulturelt og filmisk, og til dags dato er det fortsatt hans beste arbeid. Med en sterk følelsesladning og en forkjærlighet for historier som sivet inn i menneskeheten, har Lees kino klart å bryte utallige kulturelle barrierer og være universell resonans. Og med en andre Oscar for sin visuelt imponerende og filosofisk dype 'Historien om Pi' , Fortsetter Ang Lee å øke større høyder i sin søken etter filmoverskridelse.
34. Ridley Scott
Blant de fineste britiske filmskapere gjennom tidene, Ridley Scott brøt ut på filmarenaen med kult science-fiction skrekk klassikeren, ‘Alien’, som fanget fantasien til ciné-goers med sine fantastiske visuelle effekter og stram retning. Ridley Scott er en mester i science fiction-thrillere og actionfilmer, og har konsekvent levert overbevisende filmopplevelser med lagvise sosio-politiske overtoner. Med sin 1982 neo svart kult-klassiker ‘Blade Runner’ , han omdefinerte science fiction-sjangeren; utsøkt lage en dystopisk fremtid med komplekse filosofiske undertoner av tro, menneskehet, teknologi og hubris. Med 'Blade Runner' viste han en uhyggelig kommando over håndverket sitt, som fortsatte å bli tydelig i hans fremtidige arbeider, inkludert 'Thelma og Louise', ‘Gladiator’ og ‘Black Hawk Down’. Med en slående visuell stil og innovative produksjonsdesign fortsetter Ridley Scott å eksperimentere med håndverket sitt; og med noen få svakheter gjennom årene til tross, fortsetter vi å forvente større ting fra ham.
33. Milo & scaron; Skjema
Etter å ha satt et uutslettelig merke i den tsjekkoslovakiske kinoen, Milo & scaron; Formans ankomst til den amerikanske filmkretsen var som en pisk av frisk luft. Formans regissørstil var en fantastisk eksponent for den nye bølgen av filmskaping og inspirert av datidens europeiske kino. Dermed hadde de fleste av filmene hans en tydelig kunsthusorientering til tross for voldsom kommersialisering. Forman var medvirkende til å lage to av de mest innflytelsesrike amerikanske filmene noensinne - 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' og 'Amadeus'. Bortsett fra de som er nevnt tidligere, er han også kjent for filmer som ‘Hair’ og ‘The People vs. Larry Flynt’.
32. Christopher Nolan
Rockstar av moderne kino, selve navnet på dette geniet, vekker uforklarlige følelser for fansen. Nolan er kjent som mesteren av intelligente storfilmer, og er elsket og tilbedt av unge kinoer over hele kloden. En av de mest originale og fantasifulle regissørene som jobber i dag, Nolan har revolusjonert omfanget av populær kino i Hollywood med sine underholdende, men allikevel dype kunstverk. Etter å ha brutt ut i filmens rampelys med den strålende neo-noir-mysteriefilmen ‘Memento’ Fortsatte Nolan å bli et globalt fenomen med banebrytende ‘Dark Knight Trilogy’ . Med kompleks og labyrintisk plotutvikling og rike tematiske og filosofiske undertoner av moral, rettferdighet, identitet og tidens og verdens romerske slag, har Nolan klart å oppnå noe få andre forfattere noensinne har - å flette kunst med vanlig film. Selv om vi anser debut hans for å være hans fineste og mest følelsesmessig dype film til dags dato, har Nolans filmiske dyktighet modnet seg gjennom årene og med sitt episke krigsdrama. 'Dunkirk' forventet å bli utgitt neste år, forventer vi store ting fra ham i fremtiden.
31. Cecil DeMille
En dyktig showman, Cecil DeMille, er i stor grad anerkjent for å være en av de første doyene av amerikansk kino. Med et misunnelsesverdig utvalg av verk som inkluderer både stumfilmer og snakkismer, kommersialiserte DeMille kunstformen bedre enn de fleste av hans samtidige. Hans regissørstil var for det meste eklektisk og inkluderte biter av modernisme i sin opprinnelige form. Imidlertid utmerket han seg i bibelske fortellinger og produserte noen av de fineste filmene i nevnte sjanger. Noen av hans mest anerkjente verk inkluderer ‘De ti bud’, ‘Kongens konge’, ‘Korsets tegn’, ‘Samson og Delilah’, ‘Det største showet på jorden’ og ‘De ti bud’.
30. William Wyler
En av de få amerikanske forfatterne som understreket viktigheten av film, William Wyler var kjent som den kompromissløse perfeksjonisten blant sine medarbeidere. Virkelig en doyen av filmskaping i løpet av Golden Age of Hollywood , Wyler var med på å lage noen av de viktigste filmene i løpet av 1940- og 1950-tallet. Noen av hans mest bemerkelsesverdige satsinger inkluderer ‘Jezebel’, ‘Mrs. Miniver ',' The Best Years of Our Lives ',' Roman Holiday 'og' Ben-Hur '.
29. George Lucas
Mer kjent for å være produsent og forfatter, George Lucas Sitt bidrag til amerikansk kino er banebrytende. Kjent for å introdusere Stjerne krigen og Indiana Jones franchise, de færreste vet at han også har et imponerende repertoar av filmer som regissør. Etter å ha etablert sin klasse med den kritikerroste science fiction-filmen 'THX 1138', fortsatte Lucas å lage slike klassikere som 'American Graffiti', 'Star Wars' og 'Star Wars Prequel Trilogy'. Lucas regnes i stor grad for å være en av de viktigste figurene i evolusjonen av Hollywood-kinoen.
28. D. W. Griffith
Bredt kjent som far til amerikansk kino, D.W. Griffith er en av de mest kontroversielle figurene i amerikansk kinohistorie. Griffith inspirerte en generasjon filmskapere over hele kloden med revolusjonerende kamera- og fortellingsteknikker. Griffiths kino, som er mest kjent i dag for å ha oppfattet det raseladte, men teknisk banebrytende historiske dramaet 'Birth of a Nation', har bidratt til å innlede nye og eksperimentelle filmbevegelser over hele kloden. Etter å ha regissert over 500 innslag i løpet av tre tiår, var det ikke før 'Nationens fødsel' at han ble et kjent navn, mens han tiltrak betydelig kritikk over sin rasistiske framstilling av Borgerkrig og påfølgende gjenoppbygging. Motspillet over filmen inspirerte ham til å lage 'Intoleranse', uten tvil hans fineste film og en monumental filmprestasjon. En av de første kunstfilmene i kinohistorien, det episke dramaet snakker fire parallelle fortellinger gjennom flere århundrer. I ettertid, mens vi kanskje synes hans politiske og ideologiske elementer i kinoen hans er urovekkende, er det ubestridelige hans enorme bidrag til filmkunsten.
27. Buster Keaton
Mannen som Roger Ebert kalte “uten tvil den største skuespillerregissøren i kinohistorien”, er genialiteten til Buster Keaton stort sett glemt i moderne kinodiskurs. Keaton, sammen med den store Charlie Chaplin, forandret komediens ansikt på 1920-tallet. Keaton var kjent for sitt arbeid i stumfilmer, og debuterte som regissør med 'The Three Ages' (en parodi på D W Griffiths 'Intolerance') etter mange års suksess som skuespiller og komiker. Det som fulgte var en troika av magiske filmverk som ‘Sherlock Jr.’, ‘The Cameraman’ og ‘The General’; hvorav den siste er uten tvil det fineste filmstykket fra stumfilmtiden. Med sin forkjærlighet for ekstremitet slapstick og fysisk komedie inspirerte Keaton en generasjon unge forfattere, inkludert den store Orson Welles. Dessverre kunne han aldri øke til populariteten til Charlie Chaplin og Harold Lloyd og tilbrakte mange år i glemmeboken før han ble gjenoppdaget av kritikere på 60-tallet, men hans verk har ennå ikke fått den respekten de virkelig fortjener.
26. James Cameron
Alt vi ønsket som 90-åring som vokste opp var å se på ‘Titanic’ og se det store skipet treffe isfjellet, og vi kan bevitne det samme for mange av våre venner. Slik var magien som James Cameron vevd på skjermen med sin episke katastrofedrama fra 1997 om forliset av de 'usinkbare'. Men genialet til James Cameron ble etablert år før, med sin kult science-fiction action-thriller 'Terminatoren' . James Cameron er en av de mest ettertraktede og økonomisk vellykkede filmskaperne verden noensinne har sett. Kjent for å gjennomføre store prosjekter med ublu budsjetter, har Cameron skåret en nisje for seg selv med visuelt ærefrykt inspirerende og følelsesmessig rik kino gjennom årene. En visuell historieforteller og en tekniker i høyeste grad, den lidenskapelige kjernen til hans bilder er det som gjør kinoen sin universell resonans. Inaktiv i nesten et tiår etter hans teknisk strålende 3D-eventyr 'Avatar' , vi håper han kommer tilbake til å gjøre det han gjør best.
25. Clint Eastwood
En av de mest etterspurte skuespillerne i Hollywood lenge før han våget seg på filmskaping, Clint Eastwood er i dag en av de mest respekterte og anerkjente veteranene på kino. Etter år med verdensberømmelse som 'The Man with No Name' i Sergio Leones 'Dollar's Trilogy', debuterte Eastwood i regissøren med den stramme thrilleren 'Play Misty for Me', som umiddelbart etablerte sin legitimasjon som en seriøs filmskaper. Men det tok ham ytterligere to tiår å endelig komme ut av skyggen av Eastwood skuespilleren, med sin Vestlig mesterverk ‘Unforgiven’, der han plukket opp en sjanger som bidro mest til skuespillerkarrieren, og snudde den på hodet for å levere en av de mest mørke, dypeste og komplekse vestlige noensinne. Kinoen hans er ofte fylt med subtekstiske tematiske elementer av etikk og religion; med karakterene hans ofte hjemsøkt av motstridende moraliteter og idealer om tro og rettferdighet. Som 86-åring fortsetter Eastwood å være like produktiv som han noen gang har vært, og vi er sikre på at han fortsatt har noen triks i ermene.
24. John Ford
Enhver liste over Hollywood-regissører som ekskluderer John Ford kan ikke ha noen troverdighet for John Ford kan virkelig bli kalt som en av grunnleggerne til amerikansk kino. Han dablet i både den vestlige og episke sjangeren. Noen av redigeringsstilen utviklet av Ford er fremdeles på moten. Noen få av hans mesterverk inkluderer banebrytende filmer som 'Stagecoach', 'The Grapes of Wrath', 'How Green Was My Valley', 'The Searchers', 'The Man Who Shot Liberty Valance'. Alfred Hitchcock sa en gang om Ford: 'En John Ford-film var en visuell tilfredsstillelse.'
23. Elia Kazan
Kjent for å introdusere Marlon brando Elia Kazan regnes som en av de mest innflytelsesrike amerikanske filmskapere noensinne. Med en regissørstil som harpet de dypt personlige og intrikat sosiale nyansene, kunne Kazan få det beste ut av sine valgte skuespillere. Like kjent i Broadway-kretsen, inkluderer noen av de mest innflytelsesrike hjulverkene fra Kazans kasse slike utvilsomme mesterverk som ‘Gentleman’s Agreement’, ‘A Streetcar Named Desire’, ‘On the Waterfront’ og ‘East of Eden’.
22. Richard Linklater
Hvis du virkelig vil lære om skjønnheten i livet og dets små ubetydelige øyeblikk, kan du ta deg tid til å se alt Richard Linklater filmer. Hans observasjoner om liv, kjærlighet, forhold og vennskap er utrolig opplysende. Ikke overraskende har han laget filmer som ‘Before Trilogy’ og 'Boyhood' som ikke er annet enn ekstrakter utenom det vanlige livet. Ingen fancy historiefortelling, ingen bilulykker, ingen helter, ingen skurker; filmene hans har bare mennesker: feil og ekte. Richard Linklater kan aldri vinne en Beste regissør Oscar (akkurat som mange andre regissører på denne listen), men han vil gå inn i historien som en av kinos største originale filmskapere.
21. Paul Thomas Anderson
En av de mest komplekse og esoteriske forfatterne som jobber i dag, kinoen til P.T. Anderson er alt annet enn å se på en første klokke. Bevæpnet med en dyp forståelse av den menneskelige tilstanden, har Anderson alltid klart å lage overbevisende fortellinger mens han tegner et intrikat portrett av det moderne samfunnet. En av de få filmskaperne som tar utgangspunkt i en karakterdrevet filmtilnærming i stedet for kompliserte plotpoints, har Anderson konsekvent laget noen av de mest kraftfulle karakteristikkene i kinohistorien. Enten det er hans hjerteskjærende ensemble-drama ‘Magnolia’ eller det historiske dramaet ‘There Will be Blood’, tilfører Anderson en følelse av rå energi mens han fordyper seg på de universelle temaene ensomhet, skjebne, anger og dysfunksjonelle forhold. Til tross for at han er blant de yngre deltakerne på denne listen, har Anderson allerede klart å finne et sted for seg selv i kinoens annaler, og vi håper virkelig å se større og bedre ting fra ham i årene som kommer.
20. David Fincher
David Fincher startet som musikkvideo-regissør og derfra har han laget noen av tidenes største kultfilmer. Fincher har den viktigste kvaliteten som definerer et filmskapende geni: hver ramme i hver film har sitt preg. Du kan se på bare ett skudd av noen av filmene hans og umiddelbart gjenkjenne at det er en David Fincher-film. Selv om han ser ut til å være mer tiltrukket av de mørkere aspektene ved livet, kan det ikke benektes at hver av filmene hans er stilistiske og unikt minneverdige. Det være seg klassikerne hans som 'Kamp klubb' , 'Se7en' og 'Zodiac' eller til og med den nyere ‘Gone Girl’, han har ikke latt sin magiske berøring forsvinne.
19. Roman Polanski
Etter å ha laget filmer på flere språk, og det også med betydelig kritikk, Romersk polanski er en av de få filmskaperne som virkelig kan betraktes som globale. Som en som alltid har fordypet seg i de mørkere aspektene av menneskeheten, kunne Polanski bli ansett for å være en mester i å lage urovekkende filmer. Med en uhyggelig filmskaping er filmene hans ment å fornærme eller mystifisere publikum. Noen av hans mest bemerkelsesverdige amerikanske virksomheter inkluderer 'Rosemary's Baby', 'Chinatown' og 'The Pianist'.
18. Ethan og Joel Coen
En av de mest ukonvensjonelle og vilt originale filmskaperne i kinohistorien, Ethan og Joel Coen (eller Coen Brothers som de er populært kjent) er uten tvil blant de fineste filmskaperne som jobber i dag. Med en dyster visuell stil og kompleks tematiske estetikk har Coen Brothers vært medvirkende til å tegne om omfanget og rammen av kino i vår tid. Enten det er deres strålende mesterverk av neo-noir-kriminalitet ‘Fargo’ eller trippy svart-komedie ‘The Big Lebowski’ , fungerer kinoen deres ofte som en skarp avvisning av de amerikanske verdiene av håp og idealisme. Filmene deres er ofte benyttet av en spenstig og pervers sans for humor, og er ofte blottet for komplisert plotutvikling, og heller fokusert på fullstendige karakteriseringer og hvordan de reagerer på situasjonen. Med henblikk på de universelt resonante temaene skjebne, skjebne og menneskelig natur, har Coen Brothers alltid klart å male et overbevisende portrett av verden vi lever i med sin kino.
17. Quentin Tarantino
I moderne popkulturspråk er kino bredt avgrenset i to perioder - før ‘Pulp Fiction’ og etter ‘Pulp Fiction’. Slik har det vært innflytelsen fra den neo-noir-svarte komedien fra Quentin Tarantino , som forvandlet ansiktet av vold i kino. Med bare åtte filmer i en karriere som strekker seg over tre tiår, forblir Tarantino i dag som et av de mest gjenkjennelige Hollywood-navnene; og med sin stiliserte vold og utvidede dialoger har han vært katalysatoren for å innlede en ny æra med kinoestetikk i Hollywood. Tarantino henter sin inspirasjon fra klassiske amerikanske sjangere som kaperkomedie, satire, blaxploitation , spaghetti-western og sømløst vever dem inn i noe tydelig unikt, det vi refererer til som “Tarantino-esque”. Men det som gjør kinoen hans virkelig minneverdig, er dens undertekstkommentarer om samtidens politikk, krig og rase. Uten tvil den mest innflytelsesrike filmskaperen i sin generasjon, har Tarantino inspirert en generasjon filmskapere med sin dristige og ambisiøse visjon.
16. Frank Capra
Capra var en av Amerikas mest innflytelsesrike regissører i løpet av 1930-tallet, og vant tre Oscar som beste regissør. Frank Capra kunne lage filmer som lå mye foran tiden. Capra er kjent for å introdusere konseptet med spot improvisasjon, og synkroniserte perfekt tempo og action i filmene sine. En populær filmskaper, Capra hadde kapasitet til å bringe smil til publikums ansikter med sine inspirasjonsfilmer. Noen av hans kritisk verdsatte filmer inkluderer 'It Happened One Night', 'You Can't Take It With You', 'Mr. Smith Goes to Washington 'og' It's a Wonderful Life '.
15. Victor Fleming
I løpet av fem måneder kom i 1939 to av de største amerikanske filmene noensinne, begge regissert av samme mann. Ja, Victor Fleming var mannen bak Hollywoods største episke drama og dens fineste og mest komplekse barnefilm. Likevel, mens kinoen hans er elsket og verdsatt over hele kloden, har mannen selv blitt glemt. En av de største historiefortellerne Hollywood noensinne har sett, Fleming har hatt en produktiv karriere i løpet av tre tiår, og har alltid klart å tilføre kinoen en følelse av optimisme og rå energi. Enten det er det episke ‘Gone with The Wind’ eller den dypt strålende ‘The Wizard of Oz’, er det alltid en følelse av storhet og ære i kinoen hans som sjelden har blitt replikert. Mens førstnevnte er en av Hollywoods største storfilmer med flotte karakteriseringer og minneverdige dialoger, er sistnevnte blant de største musikalskomediene som noen gang er laget og inspirerte en generasjon forfattere og filmskapere, inkludert Salman Rushdie, David Lynch og Robin Williams.
14. Sergio Leone
Kontroversiell, men likevel strålende, billig, men stilig, populistisk, men kunstnerisk - ingen regissør i historien kunne dele kritisk og populær mening så mye som Sergio Leone kunne. Leones verk, som hovedsakelig er kjent for å introdusere Spaghetti Westerns-sjangeren, er preget av skildringer av vold, langskudd og deglamourisering av menneskeheten. Selv i dag har noen av filmene hans like stor relevans som de holdt da de ble utgitt. Noen av hans mest fremtredende arbeider inkluderer 'A Fistful of Dollars', 'For a Few Dollars More', 'The Good, the Bad and the Ugly', 'Once Upon a Time in the West', 'Duck, You Sucker! 'og' Det var en gang i Amerika '. Det er en skjebnes ironi at Leone aldri engang ble vurdert for Akademi pris .
13. David Lean
David mager er ikke bare en filmskaper; han er en institusjon i seg selv. En person som kan betraktes som en pioner innen den episke sjangeren, har Lean konsekvent blitt rangert som en av de fineste forfatterne gjennom tidene. Noen av hans prosjekter har hatt dyp innvirkning på mange fremtidige filmskapere; de fremtredende er Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone og Spike Lee. Også en utmerket redaktør og en strålende manusforfatter, noen av hans mest betydningsfulle satsinger inkluderer 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence of Arabia', 'Doctor Zhivago 'og' A Passage to India '.
12. Orson Welles
Historien om Orson Welles kan høres ut som den ble vispet rett ut av en Hollywood-film; en 23 år gammel teaterregissør uten forståelse eller erfaring med kino fikk i oppdrag å skrive og regissere to filmer. Og hva gjorde han? Han skapte et viltvoksende, episk mesterverk; en kvasi- biopic av en av århundrets mest innflytelsesrike nyhetsfolk, William Randolph Hearst, som forvandler ham til det som i dag er ansett som den største karakteren som noen gang er portrettert på skjermen, Charles Foster Kane. Med sin fordømmende kritikk av de konvensjonelle forestillingene om den amerikanske drømmen, ‘Citizen Kane’ er et revolusjonerende stykke kino. Selv om det er veldig lett å anta at Welles var et en-hit-under, ville videre utforskning av kinoen hans endre denne oppfatningen. Welles var alltid interessert i mennesker og følelser, og det speiler tydeligvis i kinoen sin, helt fra hans tilpasninger av Shakespeare-tragediene ‘Macbeth’ og ‘Othello’ til Kafka-mesterverket ‘The Trial’. Og det er ganske synd at de fleste verkene fra dette geniets verk forblir undervurdert; vi kan bare håpe at med tiden vil folk se utover ‘Citizen Kane’ og hans andre verk får den respekten de fortjener.
11. Terrence Malick
Transcendental & hellip ;. Ethereal & hellip; Himmelsk & hellip ;. Det er ikke nok ord i det engelske vokabularet som nøyaktig kan illustrere tryllekunstnerens arbeid Terrence Malick . Et tilbaketrukket geni, Malicks filmfilosofi brøt utallige konvensjonelle barrierer for filmproduksjon, mens han klarte å skape en følelsesmessig forbindelse i motsetning til verkene til enhver moderne filmskaper. Filmene hans klarer vellykket å bryte barrieren som eksisterer mellom en film og publikum, og koble direkte til bevisstheten din. I stedet for å leke med konvensjonelle finesser som plot og karakterbue, overgår Malick disse filmrekvisittene for å skape noe mer rent og autentisk. Ingen filmskaper siden den store Andrei Tarkovsky har vevd visuelle bilder og filmdiktning akkurat som Terrence Malick; omtrent som hvordan Tarkovsky forandret kinolandskapet med sin 'Mirror' og 'Stalker' på 70-tallet, forestiller Malick seg på nytt hvordan moderne kino blir oppfattet og forstått, og vi er sikkert takknemlige for å leve i disse tider.
10. Woody Allen
Det er ingen regissør på denne listen som lager bedre filmer om romantiske forhold enn Woody Allen . Han er en begavet komiker, men måten han henter humor på i historiene er intet mindre enn geni. Filmene hans har ødelagt mennesker - slik vi alle er på en eller annen måte. Mens du kan le av disse menneskene, er det alltid en underliggende tristhet over dem du ikke kan gå glipp av. Nesten hver film av ham fra 'Annie Hall' og 'Manhattan' til den nyere ‘Blue Jasmine’ har en realistisk kvalitet som er både morsom og trist på samme tid. I løpet av sin produktive karriere har han hatt flere savner, men toppene er så høye at de gjør dalene hans tilgivelige.
9. Steven Spielberg
Uansett hvor du prøver å maskere det, kan ungen i hver og en av oss ikke nekte innflytelsen fra Steven Spielberg for å ha åpnet flomportene til filmisk magi for oss. Som barn ble vi forelsket av magien i universet med ‘E.T: The Extra Terrestrial’; som ungdommer ønsket vi å være den kule, nerdete Indiana Jones og som unge voksne kunne vi ikke holde tårene tilbake da vi så den brennende røde frakken i ‘Schindler’s List’. Spielberg er uten tvil en av de få amerikanske filmskapere som har bro over gapet mellom kommersiell kino og kunst, unnskyldt av filmeksperter og intellektuelle for å være 'kunstnerisk hul' og økonomisk vellykket. Helt fra sin banebrytende debut med det spennende 'Kjever' , Spielberg har nådeløst demontert de konvensjonelle forestillingene om kommersielle storfilmer, mens han viser en uhyggelig kommando over sitt håndverk. I en karriere som strekker seg over fem tiår har Spielberg eksperimentert med sjangere og temaer; men det er hans 1993 Holocaust-film , 'Schindlers Liste' som skiller seg ut som hans kronprestasjon, et strålende og hjerteskjærende kunstverk.
8. Sidney Lumet
Muligens den mest undervurderte av alle Hollywood-regissørene, Sidney Lumet Sitt utvalg av verk utgjør en klar milepæl i amerikansk celluloidhistorie. En av de fineste kjennere av moderne realisme, Lumet var kjent for å utføre omfattende forskningsstudier før han laget hver av filmene hans. Lumet ble respektert blant sine jevnaldrende, og foretrakk alltid å jobbe stille bak skjermen. Noen få perler fra hans misunnelsesverdige samling av verk inkluderer slike tidløse mesterverk som ‘12 Angry Men ’,‘ Serpico ’,‘ Murder on the Orient Express ’,‘ Dog Day Afternoon ’,‘ Network ’og‘ Prince of the City ’. Det er bare en travesti som Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) kunne ikke gjenkjenne Lumet med en Oscar .
7. Billy Wilder
Sannsynligvis den mest suave og fagorienterte forfatteren fra Golden Age of Hollywood , er den østerrikske fødte Billy Wilder kreditert for å ha laget noen av de mest innflytelsesrike filmene i perioden fra 1940-tallet til 1960-tallet . Wilders filmer er kjent for sine utsøkt skrevne karakterer og minneverdige dialoger. Til tross for sin konservative regissørstil, presset emnet ofte grensene for vanlig underholdning. Noen av Wilders mest bemerkelsesverdige satsinger inkluderer 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' og ' Leiligheten'. Det antas at Wilder har startet karrieren til William Holden og Marilyn Monroe. Totalt regisserte han fjorten forskjellige skuespillere i Oscar -ominerte forestillinger, et bevis på hans evne til å trekke det beste ut av skuespillerne sine.
6. Francis Ford Coppola
Uten tvil 'The Godfather' av amerikansk kino (ordspill ment), Francis Ford Coppola var katalysatoren som stimulerte til en revolusjon i amerikansk kino på 70-tallet og endret løpet av filmuttrykk. Han revolusjonerte landskapet til gangsterfilmer med å bryte veien 'The Godfather' og ‘Godfather II’, og tilpasser en anstendig Mario Puzo-roman til en overbevisende analyse av den amerikanske drømmen og dens vakle grunnlag. Coppolas kino er en forfatter med en god forståelse av den menneskelige tilstanden, og er tematisk overdådig og filosofisk uklar. Og mens juryen fremdeles er ute etter å kalle sitt fineste arbeid, har ingen film bedre personifisert hans visjon og stil hele veien 'Apokalypse nå' har. An antikrigsdrama satt i Vietnamkrigen der en soldats søken etter mening midt i uroen rundt ham fører ham dypt inn i hjertet av sin egen bevissthet. En kunstnerisk perle av episke proporsjoner, ‘Aplocalypse Now’ er det beste eksemplet på ren, uhemmet kino. Mens Coppolas filmografi siden da ikke gir rett til hans geni, kan ingen forfattere hevde å ha påvirket amerikansk samvittighet akkurat slik han har gjort.
5. David Lynch
Det hjalp kanskje det faktum at han var maler lenge før han gikk bort fra filmskaping David Lynch unngå det konvensjonelle filmmiljøet. I motsetning til kino gir malerier deg aldri noen svar. Det er en mystisk egenskap ved dem, der det er flere svar, og ingen forklaring er riktig eller galt. Det er denne kunstneriske filosofien som Lynch bringer til filmskapingen, hvor filmene hans er det vi lager av dem. Populært kjent som far til moderne surrealisme, er David Lynch en av sitt slag; blande mørke tematiske elementer til en lys, nesten parodisk tone; la publikum lure på om de skal le eller bli rasende. Med rare figurer, blodige bilder og en rekke symbolikk, sjokkerer og mystifiserer han publikum; samtidig som det gir en overbevisende skildring av det moderne samfunnet. Uten tvil ingen amerikansk forfatter siden den legendariske Stanley Kubrick har skapt og kommanderende ettertrykkelig en filmvisjon slik Lynch har gjort. Etter flere tiår med åpenbar ignorering av mestring av dette geniet, anerkjenner verden endelig mannen og hans bidrag; med sitt neo-noir mesterverk 'Mulholland Drive' blir kalt den fineste filmen i det 21. århundre av en BBC-avstemning . Det gjør fortsatt ikke rettferdighet til mannens visjon, men det er en god start.
4. Charlie Chaplin
Uten tvil den største komikeren som noen gang har født, Charlie Chaplin 'S prestasjoner som et filmisk geni og en forfatter tar ofte et baksetet til forestillingene på skjermen som skuespiller. Chaplin, kjent som skaper av den ikoniske trampkarakteren, brøt nye baner med kinoen sin, og overskred alle forestilte forestillinger om komedie i film. Etter år med å ha vært i utkanten av Hollywood som skuespiller, gjorde regissøren Chaplin en fenomenal debut med ‘The Kid’, der han sammen med den unge Jackie Coogan som ungen spunnet magi på skjermen i det som er en mesterklasse med stille kino. Chaplin var alltid dristig og nådeløs i sin søken etter å skyve grensene, og vendte ofte under komfortsonen for å gjenoppfinne håndverket. Til tross for å være kategorisert som komiske filmer, har nesten hele Chaplins kino en voldsom fremkalling av den menneskelige tilstanden; av fattigdom, grådighet, kjærlighet, tap og forløsning. Likevel, til tross for alle hans fenomenale prestasjoner, er det få som kjenner mannen utenfor skjermpersonen som en komisk skuespiller, mens han faktisk er et mangesidig geni - en skuespiller, forfatter, komponist og unektelig en av de største forfatterne i kinohistorien.
3. Martin Scorsese
Helt fra 'Mean Streets' til hans nylige verk som 'Silence', 'The Wolf of Wall Street' og 'Hugo', Martin Scorsese har klart ikke bare å være relevant, men har også fortsatt å skyve filmgrensene. Han tar utfordrende prosjekter og sjangre og gjør det til sitt eget - tydelig eksemplifisert med sin siste film 'Silence'. Han er den eneste regissøren som jobber i mer enn 40 år, og har likevel ikke mistet kontakten med verken publikum eller kritikere. Hans jevnaldrende på 70 og 80-tallet som Coppola og De Palma kan ha gått seg vill i glemmeboken, men han fortsetter å produsere filmer som samler inn mer enn 100 millioner dollar i billettkontoret og også blir nominert til tonnevis av Oscar . Mens hans regi talent og evne til fantastisk historiefortelling er alle selvinnlysende i filmene som 'Drosjesjåfør' og 'Sint okse' , Scorseses største gave kan faktisk være hans unike måter å stadig oppdage seg selv på. Det er akkurat grunnen til at han selv i den modne alder av 76 fortsetter å gi sine yngre jevnaldrende en løp for pengene.
2. Alfred Hitckcock
Mange mennesker ble merkelig overrasket da den langvarige overlegenheten til 'Citizen Kane' som tidenes største film ble overvunnet av en Alfred Hitchcock-film 'Vertigo' i 2012 Sight and Sound Polls . Hvorfor? Fordi Hitckcockian-verk, selv om de var høyt elskede og anerkjente universelt, alltid var forbundet med populær kino, og sjelden betraktet som kunst. Men faktum er at kinoen hans har stått tidens prøve, og hans medfødte forståelse av den menneskelige psyken forblir uten sidestykke. Hitchcock ble kjent verden over som 'mesteren av spenning' og brøt konsekvent nye grunnlag og revolusjonerte amerikansk filmproduksjon, og var en av få regissører som våget å eksperimentere med håndverket sitt utover det konvensjonelle filmmediet. Hans utforskning av kvinnelig psyke, undertrykt seksualitet, voyeurisme og overlappende identiteter polariserte publikum i løpet av sin tid og fortsetter å gjøre det også i dag. Og mens hans verk kan diskuteres og dissekeres om og om igjen, er det som ikke kan benektes hans innflytelse på amerikansk kino, og det er der vi trekker linjen.
1. Stanley Kubrick
En lang tid tilbake, i vårt syn på ‘2001: A Space Odyssey’ , hadde vi kunngjort at det science-fiction filosofiske mesterverket var det viktigste stykke filmkunst som noen gang ble oppfattet. Og vi vil gjerne ha tilskrevet det samme til skaperen, men vi føler ingen mengder med plududits og extolment ville gjøre rettferdighet til geni av Stanley Kubrick . En visjonær som har en filmfantasi og ambisjon som inspirerte en generasjon filmskapere og filmfilmer, som gyter begrepet 'Kubrickan', og ingen kunstnere i det siste århundret har påvirket hans kunstverk akkurat slik Kubrick har gjort. Kubrick er teknisk dyktig, tematisk dristig og følelsesmessig rik, og har alltid presset konvolutten, og har reimaginert oppfatningen av kino som en kunstform fra det 20. århundre. I løpet av en karriere som strekker seg over fem tiår har Kubrick aldri blitt svekket av konvensjonelle normer, og har alltid eksperimentert med sjangere, temaer og stiler. Enten det er en sviende tiltale om kjernefysisk spredning i den strålende satiren 'Dr Strangelove' eller en unapologetisk undersøkelse av vold i en postmoderne dystopi i 'A Clockwork Orange', har Kubrick et talent for å skjule sine underliggende tematiske elementer som gjør at hans kino er gjennomvåt i tvetydighet. . Den samme tvetydigheten, som ble usmakelig panorert i løpet av hans tid, er i dag en av grunnene til at kinoen hans forblir så fascinerende og mystisk som den alltid har vært. Det ville ikke være en strekning å si at vi som cinephiles har Kubrick å takke mest for at han formet løpet av kinoen med hans visjon og visdom, og vi vil alltid være takknemlige for det.