10 filmer du må se hvis du elsker ‘Apocalypse Now’

Når du ser Apocalypse Now, ser du ikke bare en film. Du opplever en episk følelsesmessig og åndelig reise. Når 'The Horror the Horror' forsvinner, bare da blir du transportert tilbake til den virkelige verden. Apocalypse Now for me er en av de største filmene alle har laget, og er lett min favoritt blant den imponerende linjen i Francis Ford Coppolas filmografi. Etter hver visning lengter jeg fremdeles etter å gå tilbake til krigskaoset, for å besøke de forlatte elvene og lukten av ‘Napalm-trær’ om morgenen.

Filmen ble gitt ut til blandede anmeldelser med mange kritikere som hevdet at den var 'antiklimaktisk'. Men det er tingen med ‘Apocalypse Now’, det hele er et klimaks som holder øynene dine limt til skjermen, til jungelen. Filmen er lang i løpet av 2 og en halv times kjøretid, og ved slutten av filmen blir man sliten. Ikke sliten fordi den var for lang eller kjedelig, men fordi filmen har klart å få deg til å se gjennom øynene til karakterene, og deres reise er smertefull og lang.

Filmen er basert på Joseph Conrads ‘Heart of Darkness’ som også tilfeldigvis er en av favorittbøkene mine. Men raskt fremover noen tiår, ville det være umulig å diskutere ‘de største filmene gjennom tidene’ uten å nevne Coppolas ‘Apocalypse Now’. Her er listen over filmer som ligner på Apocalypse Now at våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som Apocalypse Now på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse

Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse er en dokumentar fra 1991 om Apocalypse Now. Dokumentaren bruker opptak bak kulissene og er fortalt av Eleanor Coppola (Francis kone). Det er ikke bare å fange opp hva som skjer bak kulissene, dokumentaren er strukturelt komplett
og holder tonen veldig tett på filmen.

Mens filmen fanger kaoset i krigen, innkapsler dokumentaren perfekt vanskeligheten med å lage filmen. Å se dokumentaren får deg til å sette pris på mesterverket enda mer. Kampene som inkluderer sykdom, dårlig vær, personlige problemer og forsinkelser er veldig godt fanget. Dokumentaren viser også farene og spenningen ved regissørens ambisjon, ettersom Coppolas risiko risikerer å sette livet og karrieren i fare i prosessen.

9. God morgen Vietnam

Hvis du vil se en film om Vietnam-krigen, men i en annen lyshjertet tilnærming, er dette filmen for deg. ‘Goodmorning Vietnam’. Filmen spilles i Saigon 1965, og spiller Robin Williams som spiller en ærbødig Radio Dj under krigen. Filmen tar ikke seg selv, eller mer presist gjenstand for det for alvorlig. Robin Williams gir en av sine beste karriereopptredener som han fortjent vant Golden Globes for. Han er i stand til å balansere den komiske siden så vel som de alvorlige øyeblikkene perfekt. Robbins støttes godt av Forest Whitaker og Bruno Kirky. 60-tallets lydspor i filmen er like minneverdige som dialogene. Karakterene er troverdige og tempoet i filmen gjøres suverent.

8. Full Metal Jacket

Stanley Kubricks Full Metal Jacket er ikke din gjennomsnittlige actionfylte krigsfilm. Dialogene i filmen er friske, forestillingene strålende og produksjonen er også rett opp nydelig. Kubrick ønsket opprinnelig å lage en film om Holocaust, men skrapte raskt planen og fortsatte med å lage en film om krigen i Vietnam.

Jeg synes filmen er kraftigere i flere visninger. Kubrick er vanligvis omhyggelig i sin tilnærming, en perfeksjonist og dermed i flere visninger, kan man virkelig sette pris på det harde arbeidet til denne hjernen. I motsetning til de fleste av Kubricks filmer er fullmetalljakke lett, til tross for mørke temaer, og klarer til og med å være sarkastisk og hånende til tider.

7. Rescue Dawn

Rescue Dawn er en film regissert av Werner Herzog som ble utgitt i 2007. Filmen spiller Christian Bale, som gjennomgår en vanvittig kroppstransformasjon mens han spiller en pilot som har flyet har krasjet og blir tatt til fange av vietnameserne. Utholdenhet er et sterkt trekk ved filmen. Bales karakter er blind optimistisk, selv om det er det eneste som holder ham i live. Han håper mot håp, selv i de mest håpløse tider.

Bales karakterforhold til de rundt ham under fengslingen er gripende og rørende. Det visuelle er rå og rå (som komplimenterer innstillingen og temaene i filmen). Poengsummen speiler hjemsøkende det visuelle. Herzog (en metodedirektør) er veldig krevende med sitt valg av sted. Rescue Dawn ble skutt i jungelen i Thailand, og det er ikke rom for tvil om det. Hele filmen er overbevisende og troverdig på grunn av stædigheten som Werner Herzog er som person.

6. Den tynne røde linjen

The Thin Red Line er en film fra 1998 regissert av Terrence Mallick basert på Guadalcanal-kampanjen under andre verdenskrig, basert på James Jones-romanen. I motsetning til de fleste filmene på listen handler denne filmen ikke om Vietnam-krigen. Til tross for filmens lange kjøretid er den vakker med rike farger og toner, og filmens regi og film er mesterlig utformet.

I likhet med Apocalypse Now har ‘Thin Red Line’ også et krigsherjet bakteppe, men begge filmene er på jakt etter svar på menneskelige konflikter. En trend du vil legge merke til i krigsfilmer, spesielt krigsfilmer i Vietnam, er konflikten og forvirringen som viser seg å være en hindring for karakterene. Og konflikten midt i kaoset blir til galskap og frustrasjon.

Man skal ikke komme inn på denne filmen og forvente en 'cliche war film'. Ofte har det blitt kalt kjedelig og strukket, og filmen mangler også en typisk struktur til plottet. Men akkurat som Apocalypse nå, er filmen fet med sin tempo og intellektuelt utfordrende for en krigsfilm. Tross alt er det Terrence Malick.

5. Hjortjegeren

Deer Hunter er en episk krigsfilm fra 1978 som ble skrevet og regissert Michael Cimino. I filmen spiller Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage og Meryl Streep. Den følger livet til tre russisk-amerikanske stålarbeidere hvis liv forandres for alltid etter å ha blitt sendt til Vietnam-krigen. Krigens traumer og tortur vises strengt og forestillingene er presise, kraftige og følelsesmessig bevegelige.

Filmen vant fem akademipriser, inkludert beste bilde og beste regissør, samt å markere Meryl Streeps første Oscar-nominasjon noensinne. Til tross for antikrigstemaene har filmen møtt en viss grad av kontrovers i utgangspunktet med kritikere som kalte den 'fantasifull og innbilt.' Men filmen har klart å stå på tidens teste, og regnes nå som en av de største filmene hele tiden.

‘Russian roulette’-scenen i filmen er i seg selv verdt alle pengene. Alt om den scenen er gull. Intensiteten i scenen er fantastisk, og De niros ytelse løfter den til et helt nytt nivå. Spenningen under scenen er ekte og troverdig er det minste. Og som nevnt tidligere, bør denne scenen alene være overbevisende nok til at du får se filmen.

4. Hamburger Hill

Hamburger Hill er muligens den mest undervurderte filmen på listen. Fra begynnelsen eksploderer filmen med intensitet, men blir litt treg etter hvert. Men når handlingene og krigene har funnet sted, er filmen tilbake på sitt beste og fortsetter å gjøre det konsekvent gjennom hele filmen. Det er trolig også den minst huskede krigsfilmen på 80-tallet, men det tar ingenting fra de tingene den er i stand til å oppnå.

Hvis Platoon og Apocalypse Now tar mer av et venstreorientert poeng med sin skildring av krigen, representerer ‘Hamburger Hill’ det i motsetning til mer som en edel sak, og soldatene mer hederlige og herliggjorte. Filmen handler om 'Battle of Hamburger Hill' som ble kjempet mellom USA og dets allierte (Sør-Vietnam) mot Nord-Vietnam-styrkene.

Filmen er presis med motivene og forblir tro mot historien den følger. I motsetning til mange krigsfilmer prøver den ikke å fortelle for mye, og forblir veldig konsistent med strukturen. Med en perfekt 100% score på råtne tomater, er Hamburger Hill en film som du absolutt bør sjekke ut.

3. Krigsskader

Casualties of Wars er en film fra 1989 med Michael J Fox og Sean Penn. Tematikken til filmen inkluderer forverring av menneskeheten, animalistisk oppførsel og testen av menneskelige verdier. Sean Penns karakter er brutal og grusom, og karakteren spilles med absolutt overbevisning. Han er slem, skremmende og er gjennomgående veldig overbevisende. Michael J Foxs karakter er derimot mer ‘normal’. Med mer vanlig mener jeg at han er mer relatert til oss, som noen som aldri har trengt å gå inn i en krigssone, eller til og med taklet kaos.

En vietnamesisk dame blir kidnappet av en tropp etter ordre fra deres sersjant (Sean Penns karakter). Denne avgjørelsen motsettes sterkt av Erikkson (Michael J Foxs karakter). Og filmen presenteres gjennom hans traumatiske tilbakeslag. Filmen er brutal og voldelig og vil være hos deg lenge. Bildene du ser er vanskelig å se, men filmen tilbyr mye mer enn bare vold. Det tilstreber å gjøre riktig, til tross for livets mareritt. Quentin Tarantino har hevdet at Casualties of War er den største filmen om Vietnam-krigen.

2. Platoon

Platoon er en 'anti-krigsfilm' regissert av mesteren av alle ting 'Vietnam-krigen' Mr. Oliver Stone. En del av hans 'Vietnam War Trilogy', Platoon, er den første filmen som fortsetter med 'Born on the Fourth of July' og Heaven & Earth. Jeg føler Platoon er den klart beste filmen i serien. Selvfølgelig er Oliver Stone en ekspert i Vietnam-krigen, helvete manuset er basert på hans erfaring som en amerikansk infanterist i Vietnam.

En av grunnene til at Platoon fungerer så bra, er på grunn av sitt syn på krig på bakkenivå. Oliver Stones erfaring i krigen, så vel som de fantastiske forestillingene fra Charlie Sheen og Willem Dafoe, holder filmen så ekte og autentisk. Det nærmeste som noen antikrigsfilm noensinne har oppnådd, fokuserer filmen på det villfarne og hjernevaskede amerikanske eventyret til jungelen i Vietnam. Det er et stykke som viser infanteriliv og dykker ned i karakterstudier, med konflikter og dualitet som karakterene sliter med å følge med.

I en av scenene møter Charlie sheens karakter i filmen en handikappet vietnamesisk mann i en landsby de har raidet. Sheen er uttrykksfull og høylytt, men du kunne tydelig se frustrasjonene og sårbarheten i ham. Og det er det Platoon handler om, inkonsekvensene i et menneskesinn.

1. Aguirre, Guds vrede

Dette er ikke en film om Vietnam-krigen, helvete, det er ikke engang en film om noen krig. Så hvordan skal man relatere en film som Apocalypse Now til en film som denne? Aguirre, The Wrath of God er en episk historisk dramafilm regissert av Werner Herzog (Andre film på listen) som følger spanske erobrere, og hundre India-slaver på deres reise for å finne El Dorado (by laget av gull). Francis Ford Coppola har flere ganger nevnt hvordan filmen har hatt store påvirkninger for Apocalypse Now.

Begge filmene er atmosfæriske, en reise inn i det ukjente, ukjent ikke bare geografisk, men også en intern reise til galskap med elvene som representerer nedstigningen. Aguirre, Guds vrede ble også påvirket av Heart of Darkness, og titulær karakter deler likheter med Kurtz. Begge har en galskap, en ‘fristelse til å være Gud’, en villfarende drøm for prakt.

Selv historiene bak begge filmene speiler hverandre. I Apocalypse Now vurderte Coppola nesten å begå selvmord på grunn av sine frustrasjoner. Forholdet til Marlon Brando hadde nådd et ekstrem. Tilsvarende under skytingen av 'vrede av Gud' var Werner Herzog og den hette Klaus Kinski stadig på hverandres ansikt. Det er en legende som sier at Herzog til og med har Kinski på våpen når ting kokte ut. Aguirre, Guds vrede er den ene filmen som mater deg med alle følelser som Apocalypse Now gjør. Ødemarkens nysgjerrighet, frykten for det ukjente, en åndelig reise som transporterer deg til skralleelvene. Men når fryktene ender, lengter du etter det.